mercredi 29 février 2012

Concerto Pour Piano N 2


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Concerto Pour Piano N 2 Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Une très belle interpretation du Concerto pour piano N° 2 de Hans Werner Henze, 31 janvier 2010
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Concerto Pour Piano N 2 (CD)
Hans Werner Henze est ne en 1926 à Gütersloh, Westphalie (Allemagne). Il debute ses etudes musicales à la Staatsmusikschule de Braunschweig en 1942, puis travaille comme pianiste accompagnateur du Stadttheater de Bielefeld en 1945, avant de reprendre ses etudes à l’Institut de musique sacree de Heidelberg où il est, de 1946 à 1948, l’elève de Wolfgang Fortner (1907-1987). Assistant aux premières academies musicales de Darmstadt dès 1946, il y rencontre deux ans plus tard Rene Leibowitz avec lequel il travaille intensivement, et « Apollo et Hyazinthus » d’après Trakl, pour clavecin, huit instruments solistes et voix d’alto compose en 1949 temoigne de cet enseignement du dodecaphonisme. Il noue parallèlement des liens avec le theâtre, et collabore en particulier avec Heinz Hilpert au Deutsches Theater de Constance, où est cree en 1948 son premier Opera, « Das Wundertheater » d’après Cervantès. Après des sejours à Berlin et Munich, il choisit de s’installer en Italie en 1953, où sa musique est alors influencee par la vocalite italienne. De 1962 à 1967, Henze assure des master-classes de composition au Mozarteum de Salzbourg. Dans les annees qui suivent, il s’oriente vers le marxisme, et passe un an à Cuba, où il enseigne et où il dirige sa sixième Symphonie en novembre 1969. Il a fonde les Cantieri Internazionali d’Arte à Montepulciano en 1976, et consacre depuis une partie de son temps à l’enseignement.
Parmi les oeuvres majeures qu’il a compose à ce jour, on peut noter une Sonate pour piano, une Sonate et une « Serenade » pour violon solo, une « Serenade » pour violoncelle seul, deux Sonates pour guitare, une Sonatine pour trompette solo, la Suite « Five Scenes from the Snow Country » pour marimba solo, une Sonate pour violon et piano, une Sonate pour alto et piano, cinq Quatuors à cordes, un Quintette avec piano, un Quintette à vent, une Sonate pur trompette piccolo, trois trompettes, cor et trois trombones, deux Concertos pour piano, trois Concertos pour violon, un Concerto pour contrebasse, une « Fantaisie » pour cordes, « Compases para preguntas ensimismadas », « Tristan » et « Sebastian im Traum » pour ensemble orchestral, dix Symphonies, de nombreux Operas et oeuvres lyriques, dont « Boulevard Solitude », « König Hirsch », « Der Prinz von Homburg », « Elegy for Young Lovers », « The Bassarids », « Der junge Lord », « Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer », « We Come to the River », « The English Cat », « Das verratene Meer », « Venus und Adonis », « L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe », « Phaedra », ou bien encore « Elogium Musicum (amatissimi amici nunc remoti) », des musiques de ballet, dont « Undine », l’Oratorio « Das Floß der Medusa », un Requiem, de nombreuses pièces vocales, ainsi que des musiques de film
(Pour le Concerto pour piano N° 1 de Hans Werner Henze : Peter Ruzicka, piano ; NDR Orchestra, Christopher Tainton ; Wergo, 2007 - ASIN B0000ADYD1).
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Divertissement pour quintette vents Op.6


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Divertissement pour quintette vents Op.6 Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
En particulier, pour la « Serenade » pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe d’Albert Roussel, très bien interpretee, 19 juillet 2011
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Divertissement pour quintette vents Op.6 (CD)
Albert Roussel est ne à Tourcoing en 1869. Il est admis l’École Navale en 1887. Au retour d’une campagne, il s’installe à la fin de l’annee 1893 à Roubaix dans sa famille, suit des cours d’harmonie avec Julien Koszul (1844-1927). Il demissionne de la marine pour se consacrer à la musique, se fixe à Paris en 1894, où il est elève d’Eugène Gigout (1844-1925). En 1898, il s’inscrit à la Schola Cantorum, et suit les cours d’orchestration de Vincent d’Indy (1851-1931). De 1902 à 1914, il y assure les cours de contrepoint, et a comme elèves Erik Satie (1866-1925), Paul Le Flem (1881-1984), Edgard Varese (1883-1960), ou bien encore Roland-Manuel (1891-1966). Il fit en 1909 un voyage aux Indes et au Cambodge, qui lui inspirent les « Évocations » (1911). En 1914, il s’engagea dans l’armee de terre. En 1918, il s’installa tout d’abord à Perros-Guirec, puis, en 1922, il acheta une propriete en bord de mer à Varengeville. Il mourut à Royan en 1936. Parmi ses oeuvres majeures, on peut citer une suite en fa dièze et une Sonatine pour piano, deux Sonates pour violon et piano, trois Trio, un Quatuor à cordes, une « Serenade » pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe, le ballet-pantomime « Le Festin de l’Araignee » et la ballet « Bacchus et Ariane », « Pour une Fête de Printemps », la « Suite en fa » pour orchestre, un Concerto pour piano, un Concertino pour violoncelle, la « Petite Suite » pour orchestre, une Sinfonietta pour orchestre à cordes, quatre Symphonies, l’Opera « Padmâdvatî », ainsi que de nombreuses melodies sur des poèmes de Pierre de Ronsard, de François-Rene de Chateaubriand, d’Henri de Regnier, ou bien encore de James Joyce.
La Serenade Op. 30 a ete ecrite par Roussel en 1925, dans un style desormais debarrasse de tout element romantique et impressionniste. Le premier mouvement, Allegro, très alerte, contient un vigoureux episode central, qui reapparait comme coda. Le second mouvement, Andante, est bâti autour de deux thèmes remarquables, celui de la partie de flûte de la première section, et celui de la partie de violoncelle, amplement developpe, qui forme la partie centrale du mouvement. Le Presto energique final commence par une section rythmique rapide, tandis qu’une longue melodie soutenue par l’alto en constitue l’episode central. L’oeuvre se poursuit par le retour de la première section, dont l’energie s’evapore progressivement, avant de se conclure par un accord particulièrement incisif.
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mardi 28 février 2012

Great Recordings 1937-41


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Great Recordings 1937-41 Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’altiste des altistes, William Primrose, joue Mozart, 2 novembre 2008
Par Denis Urval (Paris, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 10 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Great Recordings 1937-41 (CD)
William Primrose, createur du Concerto posthume de Bartok ecrit à son intention, reste un des plus grands altistes de l’’histoire et cette Symphonie concertante de Mozart qu’’il a gravee en 1941 demeure un enregistrement particulièrement marquant. Il faut dire qu’’Albert Spalding (1888-1953), s’’il n’’est pas très connu aujourd’hui, est un violoniste aerien et spirituel, qui s’’accorde avec lui à merveille. Et à en juger par ce qu’’on entend ici, qui concorde avec certains temoignages laudateurs, Fritz Stiedry (1883-1968) etait vraiment un excellent chef (le predecesseur de Mravinsky à Leningrad, qui aurait dû creer la 4e de Chostakovitch, c’’etait lui). Un alto aussi rayonnant, avec un son très charnu et fruite, est en soi une fête. Le duo du second mouvement, tout de même une des plus grandes choses qui soient, peut difficilement être mieux servi. Vous ne penserez plus à l’’âge de la prise de son et vous retrouverez un vrai moment de musique. Peut-être aurons nous un jour une restauration intelligente (la politique de Pearl est très peu interventionniste, ce qui a les defauts de ses qualites) et une plus belle pochette. Mais à moins de preferer le son digital à la musique, ce qui est tout de même dommage, on peut difficilement aimer l’’½uvre et dedaigner deliberement cet enregistrement essentiel et toujours jeune.
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Ravel : Bolero ; La Valse ; Pavane pour une infante défunte ; Rapsodie espagnole ; Ma Mère lOye


Prix : EUR 30,95
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Ravel : Bolero ; La Valse ; Pavane pour une infante défunte ; Rapsodie espagnole ; Ma Mère lOye Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Monteux dirige Ravel : une bouffee d’air pur, 20 juin 2008
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Ravel : Bolero ; La Valse ; Pavane pour une infante defunte ; Rapsodie espagnole ; Ma Mère l’Oye (CD)
Ces enregistrements realises en 1962 au crepuscule de la carrière de Pierre Monteux sont des classiques absolus de la discographie ravelienne.
Quelle leçon de style dans la "Rhapsodie espagnole" ! Le chef moustachu parvient à donner du sens à chaque phrase et leur confère l’eloquence la plus juste.
Sa direction tout en nuances ne cherche pas à flatter la chaleur ou l’exaltation festive mais exprime des affects changeants, amers et farouches.
Telle une eau-forte, cette lecture aceree et tranchante met en relief les contrastes subtils et les atmosphères capiteuses de la partition sans jamais recourir au coloriage.
N’oubliant pas la mise en abîme qui constitue la trame de "Ma mère l’Oye", l’approche narrative de Monteux se laisse percevoir comme un conte initiatique. Depuis le prelude qui rumine de sombres inquietudes jusqu’au "jardin feerique, chaque microcosme est scrute avec une acuite qui semble en avoir sonde tout le desenchantement (pavane), l’ironie (la Belle et la Bête), la desillusion (Petit Poucet), la vacuite (Laideronnette).
La concentration du Symphonique de Londres est en phase avec cette lecture amère qui n’aura jamais autant renie l’innocence du modèle pianistique original pour imposer une magistrale hauteur de conception.
"La Valse" trouve ici une legèrete de mouvement qui met en valeur tous les details de sa texture, grâce à une transparence chambriste.
Mais qu’on ne s’y trompe pas : cette veneneuse epure souligne le profond cynisme de l’oeuvre.
Quant au "Bolero", voilà sans doute un des plus circonspect qui fût jamais grave.
Sur un accompagnement rythmique très sobre, les solos se decantent, susurrent pour mieux insinuer (ecoutez le basson, le saxo sopranino) : une interpretation suprêmement raffinee, d’une elegance un rien revêche, belle comme un rêve de pierre...
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Trios Op.99 & 100 / Notturno / Sonatensatz


Prix : EUR 55,75
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Le Trio Wanderer – formé du pianiste Vincent Coq, du violoniste Jean-Marc Philips-Varjabédian et du violoncelliste Raphaël Pidoux – ne pouvait qu'enregistrer ces oeuvres de Schubert. Pour cause, le thème du Wanderer (voyager) est symbolique du romantisme allemand, de Schubert en particulier, dont la pensée musicale est filigranée par l'idée d'errance. L'ensemble français a eu l'excellente initiative de ne pas graver Schubert trop tôt, mais après quelques galops d'essai. En résultent aujourd'hui une musicalité inouïe, affirmée et une compréhension du langage du compositeur incontestable. Techniquement parfait, le Trio Wanderer entraîne l'auditeur dans un voyage au coeur de l'âme de Schubert. Séduction assurée.--Pierre Guillaume
Le Trio Wanderer – formé du pianiste Vincent Coq, du violoniste Jean-Marc Philips-Varjabédian et du violoncelliste Raphaël Pidoux – ne pouvait qu'enregistrer ces oeuvres de Schubert. Pour cause, le thème du Wanderer (voyager) est symbolique du romantisme allemand, de Schubert en particulier, dont la pensée musicale est filigranée par l'idée d'errance. L'ensemble français a eu l'excellente initiative de ne pas graver Schubert trop tôt, mais après quelques galops d'essai. En résultent aujourd'hui une musicalité inouïe, affirmée et une compréhension du langage du compositeur incontestable. Techniquement parfait, le Trio Wanderer entraîne l'auditeur dans un voyage au coeur de l'âme de Schubert. Séduction assurée.--Pierre Guillaume

Trios Op.99 & 100 / Notturno / Sonatensatz Reviews and Opinions



8 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Pour un delicieux moment d’emotion, 16 septembre 2003
Par Un client
Ce commentaire fait reference à cette edition : Trios Op.99 & 100 / Notturno / Sonatensatz (CD)
Un disque qui ravira tant les "aficionados" du trio Wanderer ou de Schubert que les amateurs de classiques moins avertis: les pièces sont de choix, l’interpretation magique. Le disque rêve pour s’initier à Schubert, et tout à la fois un delice pour des oreilles plus exercees. Une perle!
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lundi 27 février 2012

Quatuors parisiens


Prix : EUR 72,00
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Compositeur le plus prolixe de son temps (il laisse plus de mille oeuvres de tout genre), Telemann apprit pourtant la musique en autodidacte. Il occupa rapidement diverses fonctions de Kapellmeister avant de s'établir définitivement à Hambourg comme Cantor et Musikdirector. Son style est presque impossible à définir, tant il est varié et sait s'adapter au sujet à traiter. C'est une synthèse entre l'art traditionnel de contrepoint et une certaine volubilité héritée de l'opéra italien. Dans les Quatuors Parisiens, on perçoit bien sûr une forte influence française, que Telemann sait intégrer avec beaucoup de métier à sa propre voie. L'interprétation qu'en propose l'équipe réunie autour de Gustav Leonhardt est une grande référence "baroque" que l'on peut croire définitive. La cohésion est merveilleuse, l'entente parfaite : la musique de Telemann coule de source. --Pierre Massé
Compositeur le plus prolixe de son temps (il laisse plus de mille oeuvres de tout genre), Telemann apprit pourtant la musique en autodidacte. Il occupa rapidement diverses fonctions de Kapellmeister avant de s'établir définitivement à Hambourg comme Cantor et Musikdirector. Son style est presque impossible à définir, tant il est varié et sait s'adapter au sujet à traiter. C'est une synthèse entre l'art traditionnel de contrepoint et une certaine volubilité héritée de l'opéra italien. Dans les Quatuors Parisiens, on perçoit bien sûr une forte influence française, que Telemann sait intégrer avec beaucoup de métier à sa propre voie. L'interprétation qu'en propose l'équipe réunie autour de Gustav Leonhardt est une grande référence "baroque" que l'on peut croire définitive. La cohésion est merveilleuse, l'entente parfaite : la musique de Telemann coule de source. --Pierre Massé

Quatuors parisiens Reviews and Opinions



5.0 etoiles sur 5
La reference, 23 septembre 2007
Par Etienne Feron "Bachmaniaque" (Charleroi, Belgique) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Quatuors "parisiens" (CD)
C’est sans peine que cette interpretation habitee s’elève à la première marche du podium, tant les 3 frères Kuijken font preuve de complicite et de sensibilite dans ce repertoire qu’ils affectionnent particulièrement. Cette version est encore transcendee par la presence souveraine de Gustav Leonhardt au clavecin.
Aujourd’hui, seul l’ensemble Florilegium serait capable de se hisser à un niveau de qualite presqu’aussi eleve. Mais il doit encore progresser pour atteindre les sommets.
On l’aura compris, la version Kuijken est la reference incontestatble.
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Vaughan Williams - Symphonies 1 ? 9 / Concerto Academico / The Wasps, ouverture


Prix : EUR 37,39
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Vaughan Williams - Symphonies 1 ? 9 / Concerto Academico / The Wasps, ouverture Reviews and Opinions



2 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Les symphonies de Ralph Vaughan Williams, très bien interpretees, 18 fevrier 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Vaughan Williams - Symphonies 1 à 9 / Concerto Academico / The Wasps, ouverture (CD)
Les cent dernières annees ont vu la composition de plusieurs cycles de symphonies de très grande qualite, depuis celui de Guy Ropartz (1864-1955) à celui de Erkki-Sven Tüür (ne en 1959), en passant par celui de Carl Nielsen (1865-1931), d’Alexandre Glazunov (1865-1936), de Jean Sibelius (1865-1957), de Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942), de Charles Tournemire (1870-1939), de Hugo Alfven (1872-1960), de Charles Ives (1874-1954), d’Havergal Brian (1876-1972), de Jan van Gilse (1881-1944), de Karl Weigl (1881-1949), de Nikolaï Miaskovsky (1881-1950), de Georges Enesco (1881-1954), de Gian Francesco Malipiero (1882-1973), d’Arnold Bax (1883-1953), d’Egon Wellesz (1885-1974), d’Heitor Villa-Lobos (1887-1959), d’Ernst Toch (1887-1964), de Kurt Atterberg (1887-1974), de Bohuslav Martinü (1890-1959), de Serge Prokofiev (1891-1953), d’Arthur Honegger (1892-1955), de Darius Milhaud (1892-1974), de Jean Absil (1893-1974), d’Erwin Schulhoff (1894-1942), de Walter Piston (1894-1976), de Paul Hindemith (1895-1963), de Boris Lyatoshinsky (1895-1968), de William Grant Still (1895-1978), d’Howard Hanson (1896-1931), de Richard Flury (1896-1967), de Roger Sessions (1896-1985), de Jean Rivier (1896-1987), d’Alexandre Tansman (1897-1986), de Roy Harris (1898-1979), de Marcel Mihalovici (1898-1985), de Robert Casadesus (1899-1972), de Carlos Chvez (1899-1978), de George Antheil (1900-1959), d’Ernst Krenek (1900-1991), d’Edmund Rubbra (1901-1986), de Conrad Beck (1901-1986), de Vissarion Chebaline (1902-1963), de Gavriil Popov (1904-1972), de Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), d’Eduard Tubin (1905-1982), de William Alwyn (1905-1985), d’Eugène Bozza (1905-1991), de Benjamin Frankel (1906-1973), de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) bien sûr, mais aussi de Paul Creston (1906-1985), d’Arnold Cooke (1906-2005), d’Ahmed Adnan Saygun (1907-1991), de Camargo Guarnieri (1907-1993), de Miloslav Kabelc (1908-1979), de Vagn Holmboe (1909-1996), de William Schuman (1910-1992), d’Allan Pettersson (1911-1980), d’Alan Hovhaness (1911-2000), de Donald Gillis (1912-1978), de Daniel Jones (1912-1993), de George Lloyd, 1913-1998), d’Humphrey Searle (1915-1982), de Vincent Persichetti (1915-1987), de David Diamond (1915-2005), d’Isang Yun (1917-1995), de Richard Arnell (ne en 1917), de George Rochberg (1918-2005), de Lex van Delden (1919-1988), de Cludio Santoro (1919-1989), de Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), de Galina Oustvolskaïa (1919-2006), d’Alexander Lokshin (1920-1987), de Peter Racine Fricker (1920-1990), de Robert Simpson (1921-1997), de Malcolm Arnold (1921-2006), de Francis Thorne (ne en 1922), d’Hans Werner Henze (ne en 1926), d’Einojuhani Rautavaara (ne en 1928), d’Avet Terterian (1929-1994), de John Davison (ne en 1930), d’Aubert Lemeland (ne en 1932), de David Morgan (ne en 1932), de Jaan Rääts (ne en 1932), de Jacques Charpentier (ne en 1933), de Krzysztof Penderecki (ne en 1933), d’Alfred Schnittke (1934-1998), de Peter Maxwell Davies (ne en 1934), de Guia Kantcheli (ne en 1935), de Philip Glass (ne en 1937), de Valentin Silvestrov (ne en 1937), de William Bolcom (ne en 1938), de William Thomas McKinley (ne en 1938), de Boris Tishchenko (ne en 1939), de Leif Segerstam (ne en 1944), de Peteris Vasks (ne en 1946), de Jean-Claude Wolff (ne en 1946), ou bien encore de Kalevi Aho (ne en 1949), sans compter de nombreux chef-d’oeuvres isoles. L’ensemble des symphonies que nous a laisse Ralph Vaughan Williams est l’un de plus remarquables parmi ceux-ci.
Ralph Vaughan Williams est ne en 1872 à Down Ampney, Comte de Gloucestershire (Royaume-Uni). A la suite de la mort de son père en 1875, il fut eleve par sa mère, Margaret Susan, l’arrière-petite-fille de l’industriel Josiah Wedgwood, dans la maison familiale de la dynastie Wedgwood ; on peut noter qu’il etait egalement parent de Charles Darwin, son grand-oncle et, qu’en depit de ses origines sociales, Ralph Vaughan Williams militera toute sa vie en faveur d’un ideal democratique et egalitaire contre la societe etablie. Alors qu’il effectuait ses etudes à la prestigieuse Charterhouse School, il apprit le piano et le violon, puis frequenta le Royal College of Music de Kensington, où enseignait Charles Villiers Stanford (1852-1924). Il poursuivit des etudes d’histoire et de musique au Trinity College à Cambridge, où il se lia d’amitie notamment avec les futurs philosophes George Edward Moore et Bertrand Russell, puis finit par revenir au Royal College of Music où il etudia cette fois, en compagnie de son camarade de classe Gustav Holst (1874-1934), sous la houlette de Sir William Parratt (1841-1921) et d’Hubert Parry (1848-1918). En 1897, il visita l’Allemagne où il suivit l’enseignement de Max Bruch (1838-1920). En parallèle, Vaughan Williams decouvrit la musique traditionnelle anglaise ; ses efforts pour faire reconnaître cet heritage ont largement contribue à la re-appreciation de la culture musicale folklorique anglaise, notamment en tant que president de l’English Folk Dance and Song Society. Vaughan Williams etait âge de quarante-et-un ans quand debuta la Grande Guerre ; bien qu’il ait eu la possibilite d’echapper à tout service militaire ou de servir comme grade, il choisit de s’enrôler comme simple soldat dans le Royal Army Medical Corps. Au sortir de la guerre, il adopta un temps un style musical aux accents mystiques dans sa Symphonie n° 3 (« A Pastoral Symphony ») mais, à partir de 1924, il entama une nouvelle phase musicale, caracterisee avant tout par des accords dissonants et un rôle important de la polyrythmie. A la même epoque, il prodigua son enseignement en Amerique et en Angleterre, tout en dirigeant The Bach Choir ; il fut decore de l’Ordre du Merite en 1935 lors des ceremonies de l’Anniversaire du Roi, ayant decline anterieurement le titre de chevalier. Il mourut en 1958 à Londres ; ses funerailles eurent lieu à l’abbaye de Westminster, où ses cendres reposent près de celles d’Henry Purcell.
Au nombre de ses oeuvres majeures, on peut noter un « Prelude et fugue » pour orgue, une Sonate pour violon et piano, « Six Studies in English Folk-Song » pour violoncelle et piano, deux Quatuors à cordes, un Quintette avec piano, un « Phantasy Quintet » pour deux violons, deux altos et violoncelle, un Concerto pour piano, un Concerto pour deux pianos, « The Lark Ascending » et un Concerto pour violon et orchestre, une Suite pour alto et orchestre de chambre, un Concerto pour hautbois, un Concerto pou tuba, une « Fantasia on a Theme of Thomas Tallis » et une « Fantasia on Greensleeves », dix Symphonies, six Operas, dont « The Pilgrim’s Progress » et « Riders to the Sea », des musiques de ballet, dont « Job: A Masque for Dancing », des musiques vocales, dont « Five Mystical Songs » pour baryton, choeur et orchestre, sur un texte de George Herbert, une Messe en sol mineur, l’Oratorio « Hodie », « Dona nobis pacem » sur une texte de Walt Whitman, des Melodies, dont « Three Poems » sur des textes de Walt Whitman, et « Four Poems » sur des textes de Fredegond Shove, ainsi que plusieurs musiques de film.
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