nocturnes (intégrale), berceuse

Prix : EUR 31,00

nocturnes (intégrale), berceuse Reviews and Opinions

5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Sublime interpretation des nocturnes!, 29 janvier 2006
Par Un client
Ce commentaire fait reference à cette edition : nocturnes (integrale), berceuse (CD)
Pascal Amoyel s’attaque ici aux celebrissimes nocturnes de Chopin et quelle interpretation!On sent derrière chaque note, chaque silence (oh combien important dans ces nocturnes) un travail de tous les instants, une intention particulière.Il fait veritablement ’vivre’ ces pièces melancoliques, façonne la matière sonore à la manière d’un artisan.Enfin,pour couronner le tout, la prise de son est egalement excellente.A rapprocher de l’interpretation de reference de Arrau, tout aussi sublime.Definitivement un ’must listen to’.
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4 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Merveilleuse interpretation de Chopin, 9 avril 2008
Par JFE Fontainebleau "JFE" (Fontainebleau, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : nocturnes (integrale), berceuse (CD)
Ces nocturnes se devait d’être jouer avec des doigts de velours. Ceux de pascal Amoyel, caresses les touches avec une telle discretion que l’on en oublie le pianiste. C’est la magie d’un grand interprète de se faire oublier au benefice du message musicale. On flotte litteralement. Bravo!
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7 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un disque pour Audiophile Melomane, 30 avril 2006
Par HERVÉ Thierry "Audiophile Melomane" (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
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Le nocturne est l’une des expressions les plus emblematiques du romantisme musical. Ceux de Frederic Chopin furent composes sur une periode s’etalant de 1827 à 1846. Ces miniatures à la tristesse et à la melancolie affirmees laissent entrevoir le « journal intime » du compositeur. Leur delicatesse impose à l’interprète douceur et doigte. Pascal Amoyel l’a très bien compris. Son toucher clair et sensible, où chaque doigt a sa part de responsabilite dans le ressenti de l’½uvre, epouse sa conception avec une sensibilite de tout instant . La musique semble naître devant nous pour la première fois. Les melodies, savamment dosees, s’evaporent devant l’auditeur, que le remarquable travail du preneur de son transforme, le temps d’une ecoute, en veritable voyeur. Considerons ce double album comme un authentique trait de genie, une illumination qui en laissera plus d’un en etat d’apesanteur.
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Giselle

Prix : EUR 129,52

Créée à Paris en 1841 par la célèbre danseuse Carlotta Grisi, Giselle est l'une des meilleures illustrations de ce que l'on appela à l'époque le "ballet blanc". Cette partition préfigure ce que seront les ballets modernes que l'on peut retrouver chez Delibes, notamment avec Coppelia. La direction d'Antal Dorati met en exergue la poésie et la puissance évocatrice de ces pages d'un des inventeurs de la musique de ballet. Une partition au charme désuet ! --Pierre Graveleau
Créée à Paris en 1841 par la célèbre danseuse Carlotta Grisi, Giselle est l'une des meilleures illustrations de ce que l'on appela à l'époque le "ballet blanc". Cette partition préfigure ce que seront les ballets modernes que l'on peut retrouver chez Delibes, notamment avec Coppelia. La direction d'Antal Dorati met en exergue la poésie et la puissance évocatrice de ces pages d'un des inventeurs de la musique de ballet. Une partition au charme désuet ! --Pierre Graveleau

Giselle Reviews and Opinions

3 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Le bonheur à l’etat pur !, 23 decembre 2009
Par H. PILA "Michel" (Grenoble) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Giselle (CD)
Enregistrement de 1959 et pourtant inegalable ! la perfection....
Musique legère me diriez vous Certes mais dirigee de cette façon c’est du grand art ! Anatole Fistoulari est un immense chef à la poigne de fer qui conduit ses musiciens comme un pilote sa formule 1 ! Avec quel joie consommee l’ecoute attentive des morceaux defilent. Je regrette infiniment de ne retrouver la suite casse noisette par ce même chef qui reste le summum de la conduite d’orchestre (même si on ne dirige plus comme ceci depuis bien longtemps). une energie formidable et communicative.
De plus ce coffret issu de la serie magique "Mercury living presence" ne depare pas la collection remplie de pepites. C’est parfaitement enregistre ! En 1959 on savait dejà faire des prises de son exceptionnelle. Bien sur le souffle de la bande analogique est legèrement audible, mais quand l’orchestre se dechaine, les haut parleurs explosent ! En complement une gaite parisienne passionnante sous la direction d’Antal Dorati.
Laissez vous prendre par ce tumulte entrainant et grisant !
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LOeuvre pour piano

Prix : EUR 33,81

LOeuvre pour piano Reviews and Opinions

4.0 etoiles sur 5
Des oeuvres pour piano de Louis Vierne à decouvrir, bien interpretee, 12 janvier 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
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Louis Vierne est ne à Poitiers en 1870. Atteint d’une cataracte congenitale, il entre à l’Institut national des jeunes aveugles, où Cesar Franck (1822-1890) le remarque lors d’un examen de piano en 1884 et l’incite à suivre les cours du Conservatoire de Paris. Vierne entre dans la classe d’orgue de Franck en 1889 puis, après la mort de Franck, il devient l’elève puis l’assistant de Charles-Marie Widor (1844-1937). En 1900, un concours est organise pour attribuer la place de titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris. Louis Vierne le remporte, et il restera à ce poste jusqu’à sa mort, survenue en 1937. Il a compose un grand nombre de pièces pour orgues, de la musique sacree (Messes basse et solennelle...) mais aussi de la musique profane (six Symphonies pour orgue, quatre Suites de pièces de fantaisie pour orgue...), de la musique pour piano, dont ce coffret presente l’essentiel, de la musique de chambre, dont une Sonate pour violon et piano, une Sonate pour violoncelle et piano, un Quatuor à cordes, un Quintette pour piano et cordes, de la musique symphonique, dont une Symphonie pour grand orchestre et plusieurs Poèmes symphoniques, ainsi que des melodies, principalement sur des poèmes de Baudelaire et surtout de Verlaine.
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2 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un representant essentiel du piano français du debut du XXè siècle, 21 mars 2010
Par MESNIER NATURE Nicolas "LE DISCOPHAGE" (Besançon, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : L’Oeuvre pour piano (CD)
On ne peut que rester abasourdi devant tant de manque de curiosite : comment se fait-il que si peu de pianistes daignent explorer une creation aussi interessante que celle de Vierne, s’averant un aussi bon compositeur pour le piano que pour l’orgue, à l’instar des symphonies de son contemporain Tournemire Heureusement, ce très precieux enregistrement sauve l’honneur ! La musique de Vierne au piano est très liee à des evenements touchant sa vie personnelle. Certains titres en disent plus long que de bavards commentaires : « Pressentiment », « Nostalgie », « Par gros temps », « Evocation d’un jour d’angoisse », « Dans la nuit », « Sur un tombe », « Adieu », « Seul » pour les 12 Preludes, « Hantise », « Nuit blanche », « Vision hallucinante », « Ronde fantastique des revenants » pour Solitude op.44 : sa vie fut loin d’être rose et la musique servit d’exutoire. Les 3 nocturnes chantent une autre melodie : « La nuit avait envahi la nef de la cathedrale... », « Au splendide moi de mai, lorsque les bourgeons rompaient l’ecorce, « La lumière rayonnait des astres de la nuit, le rossignol chantait... », evoquent une peinture delicate, d’une intense poesie. Face à l’oppressant « Glas » de l’op.39, les rafraichissantes « Silhouettes d’enfants » et la lumineuse « Suite bourguignonne », preuves que Vierne a su aussi exprimer la joie de vivre et l’amour quand ceux-ci apparaissaient furtivement dans son existence. Je sens Olivier Gardon, defenseur du patrimoine musical français (voir son Alkan), très implique, et j’oserai un mauvais jeu de mot (une fois n’est pas coutume) en disant qu’il y est comme un poisson dans l’eau. Il faut être un virtuose poetique pour jouer Vierne. Il en fait partie. Livret français très bien conçu detaillant chaque morceau. Belle prise de son.
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Al gran sole carico d amore

Prix : EUR 33,95

Al gran sole carico d amore Reviews and Opinions

5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
« Au grand soleil charge d’amour » de Luigi Nono, 2 mars 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Al gran sole carico d’ amore (CD)
Luigi Nono (1924-1990) est ne à Venise (Italie). Il rencontra Gian Francesco Malipiero (1882-1973) en 1941, et commenca à suivre ses cours de composition au Conservatoire de Venise. En 1946, Nono fit la connaissance de Luigi Dallapiccola (1904-1975) et de Bruno Maderna (1920-1973). De 1950 à 1960, Nono participa à « l’Universite d’ete internationale pour la nouvelle musique » à Darmstadt, mais rejeta progressivement l’approche analytique du serialisme pour preserver l’integrite du phenomène musical. En 1952, Nono rejoignit le Parti Communiste Italien ; il eut alors frequemment recours à des textes politiques dans ses oeuvres, et mit notamment en musique des textes ou de la poesie de Cesare Pavese, de Federico García Lorca, de Pablo Neruda ou bien encore de Paul Éluard. Dès 1954, Nono s’interessa à la musique electronique, mais ses premières compositions incluant un travail sur bande magnetique ne datent que du debut des annees 1960. Après 1980, Nono travailla à « l’Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks » à Fribourg-en-Brisgau, où il se tourna alors resolument vers la musique electronique en direct.
« Al gran sole carico d’amore » (Au grand soleil charge d’amour) a ete compose en 1974, et revise en 1977. Il est dedicace au chef d’orchestre Claudio Abbado et au pianiste Maurizio Pollini. La pièce est sous-titree « Azione scenica in due tempi » (Action scenique en deux temps) ; elle est cependant entree au repertoire comme un Opera, et elle est ecrite pour neuf voix solistes, deux choeurs mixtes, neuf instruments solistes, grand orchestre et bande magnetique. Écrite sur une commande du Teatro alla Scala, elle a cependant ete creee au Teatro Lirico de Milan le 4 avril 1975, avant d’être reprise à la Scala. Bâtie sur le thème de la repression de la commune en 1871 (temps I) et de l’insurrection russe de 1905 (temps II), la pièce est dramatique sans comporter aucune action narrative. Le livret consiste en un collage de textes choisis et ordonnes par Nono : Bertolt Brecht, Tania Bunke, Fidel Castro, Che Guevarra, Georgi Dimitrov, Maxime Gorki, Antonio Gramsci, Lenine, Karl Marx, Louise Michel, Cesare Pavese, Arthur Rimbaud, Celia Snchez et Haydee Santamaria. Les allers-retours entre l’orchestre, les voix et la bande magnetique conduisent à une dramatisation presque expressionniste d’un discours musical à la fois tendu, dissonant et lyrique, mettant en valeur la tragedie des victimes.
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Bernstein : The Symphony Edition (Coffret 60 CD)

Prix :

Bernstein : The Symphony Edition (Coffret 60 CD) Reviews and Opinions

23 internautes sur 23 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Beau temoignage, 18 novembre 2010
Par JV "Livingstone" (Lorraine) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Bernstein : The Symphony Edition (Coffret 60 CD) (CD)
Sony propose un somptueux coffret de toutes les symphonies que Leonard Bernstein a pu diriger sur quasiment une decennie complète (les annees 60) avec le Philharmonique de New-York.
Sony a pris un soin particulier sur la remasterisation des disques proposes. La nettete, la precision, le côte cristallin sont saisissants. Il s’agit là d’une reference incontournable pour tout melomane de musique classique.
Même si Bernstein n’est pas LA reference sur toutes les interpretations, les symphonies de Beethoven sont remarquables.
Le prix est raisonnable au regard du nombre de disque.
Possedant quelques disques de la collection Royal Edition de 1992, le gain en qualite est plus que colossal en faveur de ce coffret.
Un peu comme EMI l’a propose avec Karajan : Karajan - Integrale des enregistrements symphoniques et concertants, Sony Classical edite un bijou.
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22 internautes sur 23 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un tresor inclassable, 21 novembre 2010
Par Ronan Martorell - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Bernstein : The Symphony Edition (Coffret 60 CD) (CD)
Peu de choses à ajouter aux excellents commentaires qui precèdent. Ce tresor discographique remet les pendules à l’heure : Leonard Bernstein etait un interprète très inspire du grand repertoire symphonique, que son genie de musicien-compositeur eclairait de l’interieur. Son orchestre du New york Philarmonic - une des meilleures phalanges au monde - etait sous sa baguette d’une cohesion sans faille; la mise en place d’une parfaite rigueur, et la rythmique stupefiante de precision. On songe souvent à Markevitch ou à Toscanini, avec l’apport inappreciable d’une lecture interpretative au meilleur sens du terme (sens infaillible de la narration, des structures et des proportions) sans pourtant que son ego d’artiste ne vienne s’interposer entre l’oeuvre et nous àmha. On devine le travail harassant de mise au point et de travail sur des partitions parfois archi-connues (Beethoven, Berlioz, Tchaïkovski) et dont ces interpretations legendaires ont contribue à faire reconnaître le genie (Haydn, Nielsen, Sibelius). Texte de presentation interessant et erudit qui rappelle que Bernstein etait egalement un penseur de premier plan, très sous-estime. On attend avec impatience le coffret DVD de ses Young People’s Concert pour completer cette somme.
Un legs inestimable offert aux melomanes, à un tarif très modique (le coffret comporte 60 CD...) mais d’un volume imposant (une boîte carree de 30cm de côte sur 4 ou 8 de large), "inclassable" comme Bernstein.
La personnalite fascinante de Bernstein a suscite beaucoup de commentaires, à commencer par la legende "officielle" pieusement entretenue. Les curieux liront avec interêt la biographie scandaleuses mais très eclairante que la musicologue americaine Joan Peyser a consacre naguère à Bernstein, difficile à trouver.
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14 internautes sur 17 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Indispensable, 15 novembre 2010
Par Accent 4 - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Bernstein : The Symphony Edition (Coffret 60 CD) (CD)
Coffret magnifique regroupant l’essentiel du legs symphonique des annees americaines de Leonard Bernstein qui fait litteralement corps avec les compositeurs qu’il sert avec ferveur et passion.
Versions à connaître absolument même si la perspective sera bien differente bien des annees plus tard pour Schumann, Sibelius, Mahler, Chostakovitch. Pour l’histoire!
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 Remarques sur ce commentaire (3)
1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Genial, 5 janvier 2011
Par Françou - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Bernstein : The Symphony Edition (Coffret 60 CD) (CD)
Donne vraiment une bonne approche de la musique classique tant dans la qualite que dans la variete des oeuvres interpretees.
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Sonatines pour flûte & piano

Prix : EUR 58,95

Quelle superbe idée d'avoir réuni des oeuvres contemporaines de Varèse, Jolivet, Dutilleux, Messiaen et Boulez autour du répertoire pour flûte et piano ! Ce sont souvent des oeuvres que ces musiciens composèrent durant leur jeunesse ; elles rendent souvent un hommage à leurs illustres prédécesseurs dans des langages parfois novateurs. L'instrument soliste est particulièrement mis en valeur par la richesse de son timbre, la souplesse des écritures aussi différentes que celles de Jolivet ou de Varèse. La sonorité si personnelle de la flûte de Philippe Bernold sert parfaitement ces oeuvres. Il ne manque ici que le Syrinx de Debussy pour nous offrir un portrait de la musique française du XXe siècle. --Maxim Lawrence
Quelle superbe idée d'avoir réuni des oeuvres contemporaines de Varèse, Jolivet, Dutilleux, Messiaen et Boulez autour du répertoire pour flûte et piano ! Ce sont souvent des oeuvres que ces musiciens composèrent durant leur jeunesse ; elles rendent souvent un hommage à leurs illustres prédécesseurs dans des langages parfois novateurs. L'instrument soliste est particulièrement mis en valeur par la richesse de son timbre, la souplesse des écritures aussi différentes que celles de Jolivet ou de Varèse. La sonorité si personnelle de la flûte de Philippe Bernold sert parfaitement ces oeuvres. Il ne manque ici que le Syrinx de Debussy pour nous offrir un portrait de la musique française du XXe siècle. --Maxim Lawrence

Sonatines pour flûte & piano Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Cinq « perles rares » pour la flûte, remarquablement interpretees, 15 avril 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Sonatines pour flûte & piano (CD)
Andre Jolivet est ne à Paris en 1905. Après des etudes à l’École normale d’instituteurs de Paris, Jolivet fut elève de Paul Le Flem (1881-1984) puis d’Edgard Varèse (1883-1965). En 1935, le public le decouvrit grâce à « Mana », un recueil de six pièces pour piano. En 1936, avec Yves Baudrier (1906-1988), Olivier Messiaen (1908-1992) et Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002), il crea « Jeune France », groupe de compositeurs destine à promouvoir la nouvelle musique française. De 1943 à 1959, il fut chef d’orchestre de la Comedie-Française, de 1959 et 1962, conseiller technique à la direction des Arts et lettres puis, de 1965 à 1971, professeur de composition au Conservatoire de Paris. Il est mort à Paris en 1974.
Olivier Messiaen est ne à Avignon. Fils de Pierre Messiaen et de la poetesse Cecile Sauvage, il fut profondement influence par les poèmes de sa mère. A l’epoque de la première Guerre mondiale, il acquiert une foi catholique qui ne le quittera plus. Il entre, à l’âge de 11 ans, au Conservatoire de Paris, pour etudier le piano et les percussions, puis l’orgue et la composition. Il a notamment comme professeurs Charles-Marie Widor (1844-1937), Maurice Emmanuel (1862-1938), qui lui fait decouvrir les anciens rythmes grecs et les modes exotiques, Paul Dukas (1865-1935) et Marcel Dupre (1886-1971). Il devient organiste à l’eglise de la Trinite à Paris à l’âge de 22 ans et, de 1936 à 1939, il enseigne à l’École normale de musique de Paris et à la Schola Cantorum. Fait prisonnier en 1940, il compose durant sa reclusion son « Quatuor pour la fin du Temps », dont la première est donnee dans le camp le 15 janvier 1941 par un groupe de musiciens prisonniers, la partie du piano etant jouee par le compositeur. Libere en mars 1941, il retourne enseigner à Paris, où il devient professeur d’harmonie au Conservatoire. Il compte parmi ses elèves Yannis Xenakis (1922-2001), Marius Constant (1925-2004), Pierre Boulez (ne en 1925), Antoine Duhamel (ne en 1925), Betsy Jolas (nee en 1926), Jacques Casterède (ne en 1926), François-Bernard Mâche (ne en 1935), Gilbert Amy (ne en 1936), Paul Mefano (ne en 1937), Alain Louvier (ne en 1945), Gerard Grisey (1946-1998), Jean-Louis Florentz (1947-2004), Tristan Murail (ne en 1947), Kent Nagano (ne en 1951), Philippe Fenelon (ne en 1952), Alain Mabit (ne en 1953) et George Benjamin (ne en 1960). Olivier Messiaen est l’un des plus grands compositeurs du vingtième siècle.
Henri Dutilleux est ne à Angers (Maine-et-Loire) en 1916. Il est tout d’abord elève au Conservatoire de Douai, avant d’entrer au Conservatoire de Paris, où il a comme professeur Maurice Emmanuel (1862-1938), Henri Büsser (1872-1973), Jean Gallon (1878-1959), Noël Gallon (1891-1966) et Philippe Gaubert (1899-1941). Il remporte en 1938 le Premier Prix de Rome avec la cantate « l’Anneau du Roi ». En 1942, il assume pour quelques mois les fonctions de chef de choeur de l’Opera de Paris et, en 1944, il est au service de la Radiodiffusion française où il est responsable du service des Illustrations Musicales, qu’il quitte en 1963 pour se consacrer entièrement à la composition. En 1961, il est appele comme professeur de composition à l’École Normale de Musique de Paris puis, en 1970, il devient professeur associe au Conservatoire. Dutilleux compte parmi les compositeurs majeurs de ces cent dernières annees.
Pierre Boulez est ne à Montbrison (Loire). En 1942, il est l’elève d’Andree Vaurabourg (1894-1980) et d’Olivier Messiaen (1908-1992) au Conservatoire de Paris, qu’il quitte avec fracas pour aller etudier le serialisme avec Rene Leibowitz (1913-1972), avec lequel il se brouille egalement. En 1969, il fonde « l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique » (IRCAM), qu’il dirige jusqu’en 1991. En 1976, il prend egalement en charge l’Ensemble intercontemporain. Boulez est par ailleurs apprecie pour ses interpretations du repertoire du debut du vingtième siècle.
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Les Premiers Quatuors A Cordes

Prix : EUR 69,95

Les Premiers Quatuors A Cordes Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
c’est l’homme qui parle, 12 octobre 2006
Par MESNIER NATURE Nicolas "LE DISCOPHAGE" (Besançon, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
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Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Premiers Quatuors A Cordes (CD)
Il y a plethore d’excellents enregistrements des quatuors de Beethoven ; c’est tant mieux. La majorite est très connue et a toujours figure au catalogue des grandes maisons d’edition (Italiano, Berg, Vegh, Talich...) Pour ma part, j’ai choisi entre tous une version qui nous vient des Etats-Unis et nous offrant là à mon sens une excellente alternative. Pourquoi
Le Fine Arts Quartet, dans sa formation de 1969, date d’enregistrement des quatuors, beneficie d’une prise de son (retravaillee au "SBM") qui possède la qualite des bandes analogiques americaines de ces annees cruciales pour l’interpretation musicale (pensons aux Fritz Reiner, aux Dorati, aux Bernstein, aux Walter...), et aussi les defauts (quelques saturations dans les fortissimos, quelques « feulements » par-ci par-là). Pourtant, malgre ces legers inconvenients on a la sensation d’une mise en valeur des timbres mêmes des cordes : les violons ne sont pas agressifs mais très fins, l’alto n’est pas efface derrière eux et surtout le violoncelle « ronronne » admirablement avec ses graves qui semblent sortir du corps de l’instrument. Une sensation d’air passe entre eux, ça respire. Je fais cette remarque car j’ai eu l’impression d’un certain etouffement à l’audition des Talich et des Vegh et ressenti une agressivite chez les Berg.
Par rapport à la partition, le FAQ prend des tempos plus rapides que d’accoutumee. L’op.18 n°4, IV demarre sur les chapeaux de roues et le premier violon fait des merveilles de legèrete, le presto de l’op.74 est un vrai presto et fini bien en prestissimo irresistible à couper le souffle. Cette vitesse ne nuit pas aux mouvements plus lents et caracterise parfaitement le II de l’op.59 n°1 en lui donnant un ton malicieux dans le rebond des cordes, aussi valable pour l’op18 n°6 avec un Allegro con brio qui respire la joie de vivre. L’emotion des mouvements lents - la « Malinconia » si expressive dans ses appoggiatures, l’op.59 n°2 au Molto adagio si emouvant, l’op.59 n°1 au ton de confidence dans le III et la Cavatine de l’op.130 où l’on a la sensation que le compositeur nous chuchote une intime blessure et la touchante naïvete du quatrième mouvement - quels grands moments ! J’adore l’adagio affetuoso ed appassionato de l’op.18 : tout y est (pianissimi murmures, forte dechirants, crescendos venant du neant, silences de mort. Avez-vous dejà entendu des pizzicati joues comme cela dans l’andante de l’op59 n°3 Moi pas.
Il ressort d’une ecoute globale l’impression que le FAQ ne cherche pas à forcer le texte pour faire du « grand Beethoven » à tout pris, « noircir » le tableau, « moderniser » en quelque sorte ou bien encore « cerebraliser » par trop un op.18 qui après tout est dedie à Haydn, adieu à un monde et ouverture vers un autre à creer de toute pièce, et appuyer trop le texte dans les derniers, si difficiles et si modernes qu’on s’en etonne encore aujourd’hui. Quel bonheur pour l’auditeur qui adhère rapidement à cette simplicite, à cette clarte voulue, où tous les instruments chantent leur partie, echangent leur texte musical, comme dans une conversation entre jeunes hommes (op.18), adultes dans la force de l’âge (opp.59/74/95) et messieurs respectables (derniers quatuors). Ces instruments de musique parlent comme des voix humaines et ils m’ont raconte de bien belles histoires.
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