Songs of the Auvergne

Prix : EUR 65,10

Songs of the Auvergne Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Des extraits des « Chants d’Auvergne » de Joseph Canteloube, remarquablement interpretes, 10 janvier 2010
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Songs of the Auvergne (CD)
Joseph Canteloube de Malaret est ne en 1879 à Annonay (Ardèche). Après son baccalaureat, il travailla dans une banque à Bordeaux mais, legèrement malade, il revint à la maison familiale à Malaret et, sa sante retrouvee, il decida d’entrer à la Schola Cantorum et devint l’elève de Vincent d’Indy (1851-1931) et de Charles Bordes (1863-1909), et l’ami d’Isaac Albeniz (1860-1909), d’Albert Roussel (1869-1937) et de Deodat de Severac (1872-1921). En 1925, Joseph Canteloube fonda « La Bourree », une filiale de « l’Auvergnat de Paris », qui reunissait de jeunes auvergnats, desireux de faire connaître le folklore et la beaute de leur region. Parallèlement à sa carrière de compositeur, il recueillit, harmonisa et publia bon nombre de chants traditionnels français, et il lui fallut plus de trente ans pour mener à bien la constitution de son plus celèbre recueil, « Chants d’Auvergne », commence vers 1900 et publie à partir de 1923, où l’on peut entendre un orchestre qui reflète admirablement les couleurs et paysages auvergnats. Il est mort en 1957 à Grigny (Essonne).
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter la Suite pour piano et violon « Dans la montagne » (1907), le « Colloque sentimental » pour chant et quatuor à cordes (1908), « Eglogue d’Automne » pour orchestre (1910), le poème symphonique « Vers la Princesse lointaine » (1912), les six Melodies « La Terre » (1923), les « Chants d’Auvergne » (1923-1930), l’Opera « Le Mas » (1926), ou bien encore les trois pièces pour orchestre « Lauriers » (1929).
On notera l’excellente diction de Victoriat de los Ángeles, qui chante en Auvergnat sans aucun accent.
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PLANETS ULTIMATE EDITION

Prix : EUR 46,29

PLANETS ULTIMATE EDITION Reviews and Opinions

5.0 etoiles sur 5
Nouvelles planètes , 19 août 2011
Par goblin - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : PLANETS ULTIMATE EDITION (CD)
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, cette ultime edition des "Planètes" de Holst n’est une pas une enième reedition de l’album que nous connaissons, mais une edition suffisamment remaniee pour qu’on puisse parler d’une edition differente, sans pour autant aller jusqu’à la baptiser de nouvelle. Ceux qui connaissent par coeur l’album original s’en apercevront dès l’introduction de "Mars". Globalement, on retrouve le son de l’edition courante sur lequel viennent se greffer, parfois de façon très subtile, de nouvelles sonorites le temps de quelques accords pas plus ; on en trouve un exemple sur la "voix" electronique portant le chant de "Venus". La seconde moitie de l’album, de "Jupiter" à "Neptune" est plus profondement retravaillee : le "tic-tac d’horloge" de "Saturn" est même repris sur un titre à part ("Itokawa and Hayubusa") qui ne figure pas dans l’edition orginale. Pour ce qui est du son general, il est franchement enorme ; il ne s’agit plus seulement d’une edition remasterisee, comme l’etait la dernière en date, mais d’un SACD (Super Audio CD) et vous ferez la difference.
En remaniant ainsi les "Planètes" de Holst, Tomita a pris un risque enorme, celui bien sûr de decevoir ceux qui, comme moi, considèrent cet album comme l’un de ses plus aboutis (sinon le plus abouti, ex aequo avec "Bermuda Triangle"). Mais, la première surprise passee, il n’en est rien : il faut absolument posseder les 2 versions. Côte pochette, j’ai toujours regrette que les multiples editions de l’oeuvre de Tomita ne reprennent pas tout simplement les illustrations des LP originaux. S’agissant cette fois d’une edition differente de "Planets", la nouvelle pochette (une de plus !) paraît justifiee, et puis elle a un petit aspect couverture de fanzine SF des annees 50 qui ne me laisse pas indifferent. Sur le même principe, à quand une "ultimate edition" de "Cosmos" et de "Bermuda Triangle"
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Chamber Music of Aaron Copland

Prix : EUR 38,98

Chamber Music of Aaron Copland Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
L’essentiel de la musique de chambre d’Aaron Copland, très bien interpretee, 16 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chamber Music of Aaron Copland (CD)
Aaron Copland est ne en 1900 à Brooklyn, New York (USA). Ne dans une famille d’emigres russes, il etudia le piano dès son plus jeune âge avec les celèbres pianistes Victor Wittgenstein et Clarence Adler. De 1921 à 1924, il suivit l’enseignement de Ricardo Viñes (1875-1943) au Conservatoire americain de Fontainebleau en France. C’est là qu’il rencontra Nadia Boulanger (1887-1979), dont il dira : « Je compris immediatement que j’avais trouve mon maître ». De retour aux États-Unis en 1924, il fonda en 1928 les Copland-Sessions Concerts à New York, series de concerts destines à promouvoir la jeune musique americaine puis, de 1932 à 1933, dirigea le Festival de musique contemporaine de Yaddo (New York), tout en continuant une carrière de pianiste, de chef d’orchestre et de professeur. En 1938, il accepta d’ecrire pour la troupe de Lincoln Kirstein, le « Ballet Caravan » (« New York City Ballet ») un ballet retraçant la vie de Billy the Kid, premier western exprime en langage musical. Dans les annees 1950, il fut l’une des victimes du maccarthisme, et inscrit sur la Liste Noire du cinema americain ; Copland, qui avait ecrit en 1930 des « Variations pour piano » dans un style d’ecriture dodecaphonique, s’interessa alors à nouveau au serialisme, en prenant « les grandes lignes de la theorie pour les adapter à mes propres besoins » (Copland), et beaucoup d’oeuvres de Copland de cette epoque seront marquees par l’ecriture serielle. John Verrall (1908-2001), Paul Bowles (1910-1999), Jose Pablo Moncayo (1912-1958), Knut Nystedt (ne en 1915), Alberto Ginastera (1916-1983), Antonio Estevez (1916-1988), Robert Ward (ne en 1917), Juan Orrego-Salas (ne en 1919), Halim El-Dabh (ne en 1921), Raymond Wilding-White (1922-2001), Elmer Bernstein (1922-2004), Lester Trimble (1923-1986), Yehoshua Lakner (1924-2003), Ben-Zion Orgad (1926-2006), Jacob Druckman (1928-1996), Samuel Adler (ne en 1928), Karl Korte (ne en 1928), Einojuhani Rautavaara (ne en 1928), Charles Strouse (ne en 1928), Alvin Lucier (ne en 1931), Mario Davidovsky (ne en 1934), Richard Wernick (ne en 1934), Anthony Iannaccone (ne en 1943), Michael Tilson Thomas (ne en 1944) et Elliot Goldenthal (ne en 1954) comptent au nombre de ses elèves les plus celèbres. Au debut des annees 1970, Copland sera victime de la maladie d’Alzheimer, et s’arrêtera alors de composer. Il est mort en 1990 à North Tarrytown, New York.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une « Passacaglia », les « Piano Variations », une Sonate et une « Fantasy » pour piano, une Sonate pour violon et piano, un Duo pour flûte et piano, un Quatuor avec piano, un Concerto pour piano, un Concerto pour clarinette, « Fanfare for the Common Man » pour orchestre à vent et percussions, « Symphonic Ode », « Statements », « El Salón Mexico », « Lincoln Portrait », « Connotations », « Inscape » et « Three Latin American Sketches » pour orchestre, une Symphonie pour orgue et orchestre, une « Dance Symphony », trois autres Symphonies, l’Opera « The Tender Land », les Ballets « Grogh », « Billy the Kid », « Rodeo », « Appalachian Spring » et « Dance Panels », « Twelve Poems of Emily Dickinson » et « Old American Songs », « Four Motets », ainsi que plusieurs musiques de film.
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Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD)

Prix : EUR 74,13

Pour le meilleur parfois, pour le pire souvent, l'industrie du disque affectionne de nos jours les grosses boîtes en carton avec beaucoup de CD dedans. Pour le meilleur, EMI France publie un coffret nécessaire réunissant l'intégrale des enregistrements de celui qui pourrait bien être, en dépit (ou en raison ?) d’une personnalité discrète, le plus grand pianiste actuellement en activité, Aldo Ciccolini. Nécessaire, car au-delà de ses deux intégrales Satie (toutes deux best-sellers !), de son affinité naturelle avec le répertoire pianistique français (qui épousait harmonieusement la politique artistique de La Voix de son Maitre conduite alors par les René Challan, Eric Macleod ou Gréco Casadesus), de ses Liszt anti-spectaculaires, idéalement alternatifs à ceux d’un Cziffra par exemple, la richesse du répertoire d'Aldo Ciccolini enregistré pour la VSM entre 1950 et 1991 reste assez largement méconnue. Concours Marguerite Long en poche (premier prix en 1949), Aldo enregistre en 1950 à 25 ans ses premiers 78 tours consacrés à Scarlatti (il y reviendra), puis dans la foulée le 1er Concerto de Tchaïkovski avec Cluytens (il fera détruire la bande du second, n’aimant guère l’œuvre), puis s’attaque à un florilège de sonates de Mozart, dont la finesse, l’équilibre, et la splendeur sonore restent très proches de ce que le maestro donne à entendre aujourd’hui en concert. Nombreux inédits en CD (Sonates de Mozart, Inventions de Bach, parues seulement au Japon, un premier disque Debussy de 1969…), inédits absolus comme cette grande version des Tableaux d’une Exposition enregistrés en 1976, soin apporté à la qualité des reports (y compris pour les enregistrements tardifs, tous retravaillés) convaincront sans doute les derniers sceptiques, s’il en reste, sur la position qu’occupe le Napolitain Aldo Ciccolini dans l’histoire du piano français : tout au sommet.
Pour le meilleur parfois, pour le pire souvent, l'industrie du disque affectionne de nos jours les grosses boîtes en carton avec beaucoup de CD dedans. Pour le meilleur, EMI France publie un coffret nécessaire réunissant l'intégrale des enregistrements de celui qui pourrait bien être, en dépit (ou en raison ?) d’une personnalité discrète, le plus grand pianiste actuellement en activité, Aldo Ciccolini. Nécessaire, car au-delà de ses deux intégrales Satie (toutes deux best-sellers !), de son affinité naturelle avec le répertoire pianistique français (qui épousait harmonieusement la politique artistique de La Voix de son Maitre conduite alors par les René Challan, Eric Macleod ou Gréco Casadesus), de ses Liszt anti-spectaculaires, idéalement alternatifs à ceux d’un Cziffra par exemple, la richesse du répertoire d'Aldo Ciccolini enregistré pour la VSM entre 1950 et 1991 reste assez largement méconnue. Concours Marguerite Long en poche (premier prix en 1949), Aldo enregistre en 1950 à 25 ans ses premiers 78 tours consacrés à Scarlatti (il y reviendra), puis dans la foulée le 1er Concerto de Tchaïkovski avec Cluytens (il fera détruire la bande du second, n’aimant guère l’œuvre), puis s’attaque à un florilège de sonates de Mozart, dont la finesse, l’équilibre, et la splendeur sonore restent très proches de ce que le maestro donne à entendre aujourd’hui en concert. Nombreux inédits en CD (Sonates de Mozart, Inventions de Bach, parues seulement au Japon, un premier disque Debussy de 1969…), inédits absolus comme cette grande version des Tableaux d’une Exposition enregistrés en 1976, soin apporté à la qualité des reports (y compris pour les enregistrements tardifs, tous retravaillés) convaincront sans doute les derniers sceptiques, s’il en reste, sur la position qu’occupe le Napolitain Aldo Ciccolini dans l’histoire du piano français : tout au sommet.

Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) Reviews and Opinions

22 internautes sur 22 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Irresistible, 12 decembre 2009
Par M. Bellissima Denis (France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) (CD)
Quelle excellente idee de regrouper tous() les enregistrements du legendaire pianiste franco-napolitain Aldo Ciccolini.Dernier representant d’une generation à jamais disparue, Aldo Ciccolini force le respect : d’une probite absolue, il laisse là une oeuvre considerable et indispensable. Quelques exemples : des Liszt (dont des Harmonies poetiques et religieuses enregistrees en 1990, deux versions des Annees de pèlerinage) d’une beaute renversante, dignes d’un Jorge Bolet. Les concertos de Ravel introuvables depuis longtemps sont enfin exhumes.
Il y a trop d’inedits pour en parler ici. A chacun de les decouvrir. Ce coffret est, de loin, la plus belle sortie discographique consacree au piano de l’annee 2009.
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6 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Globalement positif, 14 decembre 2010
Par Ardalion - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) (CD)
Les defauts du genre, evidemment : enregistrements doubles (op. 23 de Tchaïkovsky, Djinns et ’Variations symphoniques’ de Franck, ’Sur un chant montagnard’ de d’Indy, ’Nuits dans les jardins d’Espagne’ de Falla, nombreuses sonates de Scarlatti, ’Harmonies poetiques et religieuses’ et ’Annees de pelerinage’ de Liszt, ’Suite bergamasque’, ’Pour le piano’, et diverses autres pièces de Debussy), parfois triples (Clair de lune, Gymnopedies, Gnossiennes’) dont l’interêt me paraît anecdotique. Le gros point noir, à mes yeux, ou plutôt à mes oreilles, c’est l’excessive presence de Satie, qui nous a certes laisse quelques airs increvables, comme chacun peut en inventer en fredonnant sous sa douche, mais dont la plupart des amusettes ne meritent pas le bis, et encore moins le ter : deux integrales Satie (plus ou moins integrales), 10 CD et demi sur 56, c’est vraiment l’overdose, surtout quand on pense à tous ceux qu’on aurait pu entendre à la place (PAS UNE pièce pour piano de Faure!! Juste 5 melodies... pour un CD entier de melodies de Satie, marrantes sans plus).
Mais soyons juste : quand on considère le prix du coffret, la generosite quantitative (75 minutes en moyenne par CD) et le fait qu’il s’agit exclusivement d’enregistrements en studio, sans ces atroces applaudissements du live qui vous dechirent la rêverie, l’affaire reste excellente, même si 10 ou 12 disques meritent d’être mis au rancart.
Peu de decouvertes, bien sûr, puisqu’il s’agit d’enregistrements anciens : pour moi, un concerto de Castillon, quelques pièces de Severac, et surtout 155 minutes de Massenet, qui m’ont très agreablement surpris. Quant à l’interpretation, il est presque sans exemple, quand j’en connais une autre, que cette dernière ne me satisfasse pas davantage. Mais d’une manière generale, sauf Scarlatti, trop mou, et Albeniz, qui ne chante pas assez, c’est du très bon piano, quoiqu’un peu sec pour mon goût. Le meilleur (opinion perso, comme tout le reste) : l’integrale Debussy, et ce que je n’ai entendu que par Ciccolini : Severac, Chabrier, Massenet, les Harmonies poetiques et religieuses (meprisees des pro, paraît-il M’en fiche : moi je les trouve sublimes). Pour les ’Scènes d’enfants’ de Schumann, ou les Impromptus de Schubert, il y a mieux, certes, mais à peine. Franchement, je doute qu’on puisse regretter cette acquisition.
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3 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Magnifique, oui mais..., 10 août 2010
Par M. Bigot - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) (CD)
Magnifique, irresistible, immanquable, oui mais on aurait aime que EMI nous donne un livret un peu moins minimaliste.
Bien que ce coffret est a un prix derisoire (56 CD !), on aurait bien donne 5 euros de plus pour avoir un beau livret exhaustif.
5 etoiles tout de même car, magnifique, irresistible, immanquable.
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2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Du grand piano !, 23 novembre 2010
Par frenchjazzfan (Lyon, France) - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) (CD)
J’ ai decouvert l’ art d’ Aldo Ciccolini avec ce magnifique coffret. Son jeu est empreint de sagesse et de serenite, toujours d’ une grande justesse. Les enregistrements, hormis les tout premiers Cds, sonnent magnifiquement. L’ integrale Debussy, enregistree en 1991, est magnifique. Je n’ imagine guère d’ autres enregistrements pouvant nous faire partager aussi pleinement les alliages sonores de ces chefs d’ oeuvre de la modernite pianistique. Les disques de Liszt nous offrent d’ autres grands moments. Aldo nous livrant une interpretation depouillee, loin de toute virtuosite gratuite. On savoure ainsi le piano transcende de Liszt avec encore plus de profondeur. L’ interêt aussi de ce coffret est de pouvoir aussi decouvrir des oeuvres meconnues comme celles de Deodat de Severac, Saint-Saens, Chabrier, Granados ou Albeniz ou des lieders de Debussy, Ravel et Satie.
Un coffret volumineux qui donnera à ses heureux acquereurs des heures de bonheur musical.
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8 internautes sur 10 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Immanquable!, 31 decembre 2009
Par SALA Georges-Henri "SGH" (Montpellier, France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) (CD)
Magnifique compilation d’EMI sur 40 ans de carrière d’un des plus grands pianistes de notre temps.
J’ai eu l’occasion de le voir en concert à Montpellier ces dernières annees: inoubliable!
Merci à Aldo Ciccolini et à EMI!
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2 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Quinporte le produit,si la nourriture est bonne., 31 janvier 2010
Par Monique Prebet "A. P." (France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Aldo Ciccolini : Enregistrements EMI 1950-1991 (Coffret 56 CD) (CD)
J’aime l’expression et le climat qui se degage du langage d’Aldo Ciccolini et cela depuis longtemps.Il m’est donc facile d’apprecier la venue de ce coffret.Pour ceux qui ont de l’appetit le repas est copieux ,de quoi satisfaire les gourmets ,dans la durer et le plaisir.
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Schostakowitsch: Symphonies Nos. 1, 5, 6, 8, 10 & 15

Prix : EUR 17,98

Schostakowitsch: Symphonies Nos. 1, 5, 6, 8, 10 & 15 Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
une anthologie essentielle, 28 octobre 2010
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Schostakowitsch: Symphonies Nos. 1,5,6,8, 10, 15 [Box Set] (CD)
Les symphonies de Chostakovitch enregistrees par Kurt Sanderling entre 1976 et 1983 gardent un statut particulier. La selection des ½uvres est ce qu’elle peut être avec un tel chef : pas de symphonies avec voix (2, 3, 13, 14) d’abord, ensuite les symphonies jugees trop longues ou anecdotiques (7, 9, 11, 12) car reposant davantage sur un programme que sur une logique musicale, sont ecartees. On se retrouve ainsi avec les ouvrages les plus assimilables à une esthetique symphonique "pure". Exit donc la delirante, au sens le plus fort du terme, 4°, avec regrets tant il est peu de vrais grands enregistrements de cette oeuvre geniale. Anti-star parmi les plus grands chefs d’orchestre encore en vie, sinon en activite, en 2010, Sanderling, ne en 1912, faisait partie des jeunes chefs les plus prometteurs d’Allemagne dans les annees 1930, lorsqu’il dut s’exiler. C’est en URSS qu’il a trouve refuge, sous l’aile de Mravinski. Reste fidèle au bloc sovietique, il prend la tête du nouvel Orchestre symphonique de Berlin, fonde en 1952 pour doter la capitale de la RDA d’une formation faisant contrepoids au Philharmonique tombe dans la corbeille occidentale. De ses annees russes Sanderling a garde une connaissance particulière du repertoire symphonique du pays, alors que son art de chef etait dejà largement forme par l’ecole allemande. C’est precisement ce qui definit les presentes interpretations : une sensation simultanee d’authenticite, de legitimite et d’absence d’idiomatisme. Comme Haitink, et parce qu’ils partagent une même culture, Sanderling arrache Chostakovitch aux contingences pour reveler son universalite. Sans qu’on entende la moindre trace de couleur russe, Sanderling ne cree jamais d’impression d’exotisme, de transplantation. Il n’y a à vrai dire chez lui aucune recherche apparente de couleur, aucun travail sur les timbres autre que la hierarchisation de l’orchestre et la transparence des pupitres. Par une consequence paradoxale, ces interpretations sont emblematiques de ces annees de plomb brejneviennes, dont elles ont la grisaille implacable et desesperante. Aucun plaisir sonore à attendre de ces cordes sans moelleux, de ces cuivres sans eclat, même au plus aigu, le son d’ensemble est d’une matite absolue qui touche à l’abstraction. Pour obtenir le ton juste, Sanderling se preoccupe exclusivement de l’articulation, de la dynamique et de la construction. Le point culminant de ce coffret est sans doute une 15° sombre et creusee, dont la perfection formelle ne fait qu’approfondir les angoisses dont l’½uvre est porteuse.
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Ohana : Collected Works [The Erato Recordings]

Prix : EUR 14,99

Ohana : Collected Works [The Erato Recordings] Reviews and Opinions

2 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un très beau programme d’oeuvres de Maurice Ohana, très bien interpretees, 28 mai 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Enregistrements Erato (CD)
Maurice Ohana est ne en 1913 à Casablanca (Maroc). Initie par sa mère au Cante Jondo espagnol, il ecouta aussi, enfant, les improvisations des musiciens berbères au Maroc. Après avoir reçu un debut de formation musicale à Barcelone (1927-1931), il se rendit à Paris, travailla le piano avec Lazare Levy (1882-1964), le contrepoint et l’harmonie avec Daniel Lesur (1908-2002). Après la guerre, à laquelle il participa sous l’uniforme britannique, il se retrouva en 1944 à Rome, où il devint l’elève et l’ami du compositeur Alfredo Casella (1883-1947) et decouvrit la jeune ecole italienne ; c’est alors qu’il composa ses premières oeuvres. De retour à Paris en 1946, il participa à la fondation du groupe « Zodiaque », qui se donnait comme manifeste la defense de la liberte de langage contre toutes les « tyrannies artistiques », en particulier le « serialisme ». C’est dans cet esprit d’independance que fut creee, en 1950, l’une de ses oeuvres majeures, le « Llanto por Ignacio Snchez Mejías », influence à la fois par Manuel de Falla (1876-1946) et le Cante Jondo. Poursuivant son exploration de l’univers sonore, il mena des recherches sur les micro-intervalles, en particulier les tiers de tons, qu’il utilisa notamment dans une autre de ses oeuvres majeures, le « Tombeau de Debussy », et s’interessa egalement à la musique electroacoustique. Il est mort en 1992 à Paris.
Parmi ses autres oeuvres importantes, on peut encore citer un Concerto « Tres grficos » pour guitare, les « Cantigas », les « Études choregraphiques pour percussion », « Si le jour paraît... » pour guitare à 10 cordes, « Cris » pour choeur a cappella, Vingt-quatre Preludes pour piano, « L’Anneau du Tamarit » pour violoncelle et orchestre, inspire par le poète Federico Garcia Lorca, ou bien encore la Messe, creee au festival d’Avignon.
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Desmaret - Messe ? deux choeurs et deux orchestres

Prix : EUR 9,99

Desmaret - Messe ? deux choeurs et deux orchestres Reviews and Opinions

4 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Remarquable, 10 fevrier 2004
Par TO Debald (Chartres) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Desmarest - Messe à deux choeurs et deux orchestres (CD)
Voilà un veritable joyau de la musique sacree à decouvrir toutes affaires cessantes !L’interpretation est magistrale, toute en nuances et en finesse et le timbre des solistes parfaitement adapte aux circonstances. Tout juste pourrait-on, eventuellement, trouver à redire aux tout premiers versets du gloria et du credo, à la couleur excessivement melodramatique.Les intermèdes organistiques, aux claviers du magnifique instrument de la Chapelle Royale, participent de manière non negligeable à cette reussite. On soulignera, entre autres, la precision des ornements et la nettete de l’articulation. Une mention particulière au redoutable quatuor, particulièrement emouvant, et au somptueux dialogue en ut.
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4.0 etoiles sur 5
Assez surprenant, 7 septembre 2011
Par Rase Marie-louise - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Desmarest - Messe à deux choeurs et deux orchestres (CD)
Une messe inhabituelle mais très belle, bien que je prefère celles de Mozart et de Haydn notamment la messe de Saint Nicolas
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1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Exceptionnel, 6 août 2002
Par "agh321" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Desmarest - Messe à deux choeurs et deux orchestres (CD)
Quelle beaute, quel finesse...On reconnaît ici la touche d’Olivier Schneebeli qui, une fois de plus sait faire vivre les oeuvres.Merci de ce si bon moment passe à ecouter ce disque.
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2 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Beau et emouvant, 10 septembre 2001
Par Elvis (St-Etienne-les-Remiremonts, Vosges) - Voir tous mes commentaires(TOP 10 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Desmarest - Messe à deux choeurs et deux orchestres (CD)
Faisant moi-même partie d’une chorale, je suis en admiration devant la qualite de l’interpretation de cette musique sacree.
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