Peer Gynt

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Peer Gynt Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Captees en octobre 1981, les "Variations sur une vieille romance norvegienne" rencontrent un charme discret, 19 novembre 2010
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Peer Gynt (CD)
...mais seduisant dans l’interpretation de Raymond Leppard. La reverberation de l’eglise All Saints de Tooting epanouit majestueusement le Philharmonia (ecoutez les cors à 3’44 !)
Cette oeuvre de Grieg, trop rarement jouee, trouve ici une version très recommandable, plus chaleureusement lyrique que la brillante prestation de Paavo Berglund avec sa phalange de Bournemouth (Emi).
Cet enregistrement de 1983 a selectionne douze numeros parmi les vingt-six tableaux que compte "Peer Gynt".
Quasiment la même selection que Neville Marriner (Emi), celui-ci optant pour la "Marche nuptiale" alors qu’ici nous trouvons le "Chant des fidèles".
Edo de Waart dirige ces celèbres pages avec precision et autorite ("Plainte d’Ingrid", Prelude de l’Acte V), mais sa meticuleuse execution s’avère helas dramatiquement morne et instrumentalement terne.
En d’autres circonstances, on sait que le San Francisco Symphony ne manque ni d’eclat ni de couleur (par exemple le programme Respighi sous la même baguette) et l’on regrette qu’il soit ici entretenu dans un registre si monochrome.
Non seulement la "Mort d’Aase", mais la "Danse arabe" et "Dans le hall du roi des montagnes".
La voix d’Elly Ameling s’avère trop proeminente dans la "Danse d’Anitra" et la "Chanson de Solveig" qu’elle sert avec le même brio operatique.
Le choeur californien fait du moins l’effort de chanter dans la langue d’Ibsen.
A defaut d’investir dans la version complète (1h41)de Per Dreier (Unicorn), qui reste une reference pour l’oeuvre integrale, je vous conseille plutôt les anthologies de Jeffrey Tate (avec le Berliner Philharmoniker), le panache de Thomas Beecham, la genereuse emotion de John Barbirolli, ou le zèle acere d’Herbert Blomstedt à Dresde (tous quatre chez Emi).
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Rameau: Hippolyte et Aricie

Prix : EUR 18,99

Rameau: Hippolyte et Aricie Reviews and Opinions

12 internautes sur 12 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Racine, Rameau et Minkowski : le chef d’½uvre, 1 octobre 2006
Par Constantin Declercq "Constantin Declercq" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Rameau - Hippolyte et Aricie / Fouchecourt · Gens · Fink · Smythe · Naouri · Les Musiciens du Louvre · Minkowski (CD)
Sous un certain angle, tout le monde est là : Veronique Gens, Jean-Paul Fouchecourt et Laurent Naouri sous la houlette de Marc Minkowski. Mais celle qui transforme l’enregistrement est la mezzo-soprano argentine Bernarda Fink qui chante Phèdre avec une conviction et une emotion qui n’ont d’egal que la beaute de son phrase et la justesse de sa prononciation.
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3 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Plaisir divin !, 26 mai 2009
Par Septime (FRANCE) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Rameau - Hippolyte et Aricie / Fouchecourt · Gens · Fink · Smythe · Naouri · Les Musiciens du Louvre · Minkowski (CD)
Un vrai delice. Des interprètes de très grande qualite. Une musique riche, vive, detonnante et souvent surprenante. Laissez-vous embarquer.
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5.0 etoiles sur 5
Le renouveau de la tragedie lyrique, 8 septembre 2011
Par Henrard "ivan henrard" (france) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Rameau - Hippolyte et Aricie / Fouchecourt · Gens · Fink · Smythe · Naouri · Les Musiciens du Louvre · Minkowski (CD)
Hippolyte et Aricie (1733) est la première tragedie lyrique d’un Jean-Philippe Rameau alors âge de cinquante ans.
L’½uvre prend sa source dans la Phèdre de Jean Racine, avec les adaptations necessitees par la tradition de la tragedie en musique telle qu’etablie par Lully : abondance de personnages, personnification des dieux et surtout divertissements choraux et danses à chaque acte.
Elle comporter selon la tradition, un prologue et cinq actes.
A sa creation en 1733, Hippolyte et Aricie donna lieu à une controverse (Querelle des Lullystes et des Ramistes.)
Le succès de l’½uvre a contribue à etablir la reputation de Rameau. Selon le biographe Hugues Maret, le vieux compositeur Andre Campra se serait exclame : « Il y a dans cet opera assez de musique pour en faire dix ; cet homme nous eclipsera tous ».
Rameau est en même temps encense par ceux que ravissent la beaute, la science et l’originalite de sa musique et critique par les nostalgiques du style de Lully, qui proclament que l’on devoie la veritable musique française au profit d’un italianisme de mauvais aloi. L’opposition des deux camps est d’autant plus etonnante que, toute sa vie, Rameau professa à l’egard de Lully un respect inconditionnel.
Avec 32 representations , cette ½uvre installa definitivement Rameau à la première place de la musique française ; elle sera reprise trois fois à l’Academie royale du vivant du compositeur.
l’ouverture de Rameau est d’une extraordinaire variete ; même lorsqu’il utilise le schema classique « à la française », le symphoniste-ne, maître de l’orchestration compose une pièce nouvelle et unique.
les intermèdes danses, obligatoires même dans le cadre de la tragedie, permettent à Rameau de donner libre cours à son sens inimitable du rythme, de la melodie et de la choregraphie, reconnu par tous ses contemporains de même que par les danseurs. C’est par dizaines que ce musicien « savant enchaîne gavottes, menuets, loures, rigaudons, passepieds, tambourins, musettes...
Les ch½urs sont somptueux, qu’ils soient monodiques, polyphoniques, entrecoupes d’interventions solistes ou instrumentales et quels que soient les sentiments ou les passions dont il leur confie l’expression.
Les recitatifs, beaucoup plus proches de l’arioso que du recitativo secco, sont aussi soignes pour respecter scrupuleusement la prosodie française et mettre en ½uvre sa science harmonique afin de rendre les effets de la passion et des sentiments.
L’energie bouillonnante de Minkowski et sa profonde familiarite avec l’univers de Rameau font de lui aujourd’hui, le chef le plus qualifie pour nous transmettre l’âme et l’esprit de ces operas survoltes que nous a legues le plus grand compositeur dramatique de langue française.
Cet Hippolyte et Aricie est une version de concert enregistree en juin 1994, à l’occasion des annuelles journees" de Versailles.
La distribution vocale est la meilleure possible dans le domaine baroque . Les eminentes qualites de la distribution est dominee par trois remarquables chanteurs : Impeccable dans chacun de ses trois rôles divins (Pluton, Neptune et Jupiter), Laurent Naouri montre une stupefiante aisance vocale et declamatoire, et caracterise ses interventions avec un à-propos qui fait songer à l’art d’Ernest Blanc. Veronique Gens, touchante et noble Aricie, et Bernarda Fink, sombre et enflammee Phèdre, meritent tous les eloges. Lesquels s’adressent egalement à Annick Massis dans chacun de ses trois personnages (L’Amour, Une bergère, Une matelote) et à l’emouvant Russell Smythe (Thesee).
Un veritable chef d’oeuvre qui renouvèle totalement la tragedie lyrique française à posseder absolument!
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Gaspard le Roux: Pièces de Clavecin

Prix : EUR 9,99

Gaspard le Roux: Pièces de Clavecin Reviews and Opinions

5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un disque pour Audiophile Melomane, 27 decembre 2005
Par HERVÉ Thierry "Audiophile Melomane" (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Gaspard Le Roux : Pièces de clavecin (1705) (CD)
Contemporain de François Couperin, Gaspard Le Roux, que trop de clavecinistes actuels ignorent, est pourtant à l’origine de pièces pour le clavecin qui eurent beaucoup de succès en leur temps. On y decouvre un compositeur plein d’inventivite. Certes Rameau, bien inspire, lui fit de l’ombre, mais il serait dommage de ne pas decouvrir la noblesse et la delicatesse de ces Suites. Christophe Rousset s’y emploie avec panache beneficiant pour cela d’un superbe clavecin Hemsch mis en valeur par une grande prise de son dotee d’une transparence et d’une definition exemplaires. Cela en fait un disque de choix pour sortir des sentiers battus.
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5.0 etoiles sur 5
A la croisee des chemins, 17 août 2011
Par Nicolas - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Gaspard le Roux: Pièces de Clavecin (Telechargement MP3)
L’Oeuvre de Gaspard Leroux est fascinante car elle est le lien manquant entre les danses et suites classiques de la musique de clavecin du grand siècle (Chambonnieres, D’Anglebert, Louis Couperin, Lebegue...) et la periode plus expressive, italianisante et pre-romantique du XVIIIeme siecle.
Cette version admirable de Christophe Rousset met en valeur le caractère precurseur de l’oeuvre plutot que celui d’une magnifique synthèse de la musique du XVIIeme siècle. Tout y contribue de facon coherente et passionee: du choix de clavecin luxuriant (Hemsch 1751) jusqu’au caractère passione et fougueux voire subjectif de l’interpretation.
Il s’agit en tout cas d’un de mes disques preferes de christophe rousset en particulier et de clavecin en general.
Un grand moment de bonheur.
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Les Rarissimes de José Iturbi : Granados, Albeniz, Ravel, Chopin, Debussy

Prix :

Les Rarissimes de José Iturbi : Granados, Albeniz, Ravel, Chopin, Debussy Reviews and Opinions

4.0 etoiles sur 5
Un grand pianiste derrière l’apparence, 11 novembre 2008
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Rarissimes de Jose Iturbi : Granados, Albeniz, Ravel, Chopin, Debussy (CD)
Les cinephiles nostalgiques de la belle epoque hollywoodienne se rappellent l’acteur.
Jose Iturbi (1895-1980) s’etait en effet etabli aux Etats-Unis dès 1929 et y conquit la celebrite, aussi bien face à la camera que sous les micros du label Victor.
Rassurons les melomanes sceptiques envers ce melange des genres : pour avoir prête son image à la pellicule, le pianiste espagnol ne s’illustra pas moins comme un virtuose consomme dont les incursions cinematographiques ne remirent pas en cause le talent premier.
Un talent tôt reconnu par Emil von Sauer (un eminent elève de Liszt) qui l’envoya completer ses etudes musicales valençoises au Conservatoire de Paris.
Il joua et dirigea les classiques austro-allemands (Mozart, Beethoven...) tout en restant attentif aux creations contemporaines, assurant la première audition mondiale du "Piano-rag-music" de Stravinsky.
Sa sonorite pulpeuse et chaude convenait particulièrement aux repertoires français et surtout hispanique, comme le rappelle le programme de 1958-59 reedite sur le present double-album.
Même si la caracterisation y manque un peu d’acuite, on se delecte du moelleux toucher qui galbe les "Danses espagnoles" de Granados.
Toute reticence disparaît en ecoutant la sensible evocation de "Cordoba" ou le terebrant pique qui taraude "Asturias" d’Albeniz.
L’Orchestre Colonne s’investissait corps et âme dans cette farouche interpretation des "Nuits dans les jardins d’Espagne", gorgee de capiteuses fragrances instrumentales : delicieux et anthologique.
Le CD 2 nous ramène à Chopin. Estimera-t-on que cette selection de Valses et Mazurkas paraît ici un peu superficiellement jouee Non pas irreflechies ou bavardes, mais simplement elegantes, epaissement maquillees, trop uniment apprêtees dans leur habit neuf. Le rythme de l’op.34 n°1 se marque au detriment de la souplesse du rubato, alourdi par des basses surgonflees (par les micros )
Force et contrôle sculptent en tout cas la "Polonaise en la majeur", doigt sur la couture du pantalon.
Les "Feux d’artifice" s’appuient sur une main gauche titanesque et introduisent un Debussy modele en pleine pâte de clavier, puisant la couleur à-même le pot. La chambre des "Children’s Corner" se voit repeinte à fresque, sans etat d’âme. Les doigts façonnent chaque miniature avec une franchise decomplexee : ecoutez la verve du "Golliwogg’s cake-walk" !
Ravel pour finir : le miroitant ruissellement des "Jeux d’eau", la voix si presente de la "Sonatine" et de la "Pavane" offrent ici à l’oreille tellement à voir.
Ce recital nous rappelle qu’Iturbi savait rendre la musique flagrante, apparût-elle parfois fardee sous la pudique elegance du masque.
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Shostakovich and Schnittke

Prix : EUR 8,99

Shostakovich and Schnittke Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Des oeuvres majeures de Dmitri Chostakovitch et d’Alfred Schnittke, par Lev Natochenny et le Quatuor Penderecki, 12 mars 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Dmitri Chostakovich: Quintette pour piano Op. 57 - Alfred Schnittke: Quintette pour pian (CD)
Le Quintette avec piano Op. 57 a ete compose par Dmitri Chostakovitch (1906-1975) à la demande du Quatuor Beethoven, qui avait donne à Moscou le Quatuor à cordes N° 1 Op. 49 le 16 novembre 1938, après que celui-ci eut ete cree le 10 octobre de la même annee par le Quatuor Glazounov, afin de pouvoir jouer cette nouvelle oeuvre lors de la tournee qu’il devait faire à travers toute l’URSS en 1941, avec le compositeur au piano. L’Histoire en decidera autrement...
Cette oeuvre, l’un des plus grands chef-d’oeuvres de la musique de Chostakovitch, est en cinq mouvements. Le premier, un Lento-Poco più mosso-Lento, enonce les sept mesures du thème unificateur sous la forme d’un Prelude, suivi d’un Adagio fugue confie au cordes, dont l’intensite croit lors de chaque intervention du piano. Le scherzo central renvoit brutalement au style sarcastique de « l’Âge d’Or » et du premier concerto pour piano. Suit un prodigieux Intermezzo, Lento-Appassonato, l’une des pages les plus belles et les plus inspirees jamais ecrites pour cette formation instrumentale, au climat initialement meditatif, mais dont la tension croit progressivement pour attendre une intensite dramatique extrême, avant de s’effacer ensuite, peu à peu, par le jeu du clavier, et que le Finale, Allegretto, ne reprenne les thèmes grinçants du scherzo, sur lesquels l’oeuvre s’achève.
La première du Quintette fut donnee le 23 novembre 1940 par Chostakovitch et les commanditaires, en presence de Sergueï Prokofiev, Aram Khatchatourian, David Oïtrakh, Maria Yudina, Heinrich Neuhaus...
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Oeuvre DOrgue

Prix : EUR 61,99

Oeuvre DOrgue Reviews and Opinions

4.0 etoiles sur 5
L’oeuvre d’orgue buxtehudien enregistre par Rene Saorgin : robustesse et aplomb, 27 janvier 2009
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Oeuvre D’Orgue (CD)
Accompagne d’un livret de presentation cartonne, ce coffret de cinq disques reedite l’integrale buxtehudienne enregistree par Rene Saorgin entre 1967 et 1970).
Quatre orgues historiques furent sollicites pour ce projet : ceux des Laurenskerk d’Alkmaar, Groote Kerk de Zwolle, St Nikolaus d’Altenbruch ; le choix du melliflu Silbermann de la Domkirche d’Arlesheim s’averant à mon sens moins authentiquement associable au flamboyant repertoire baroque nord-allemand malgre la verdeur de ses trompettes & voix humaine, et malgre la clarte polyphonique qu’il dispense aux chorals.
La genereuse console des deux instruments neerlandais permet des registrations riches et variees : dans l’esprit du broken consort, mêlant savoureusement fonds, mixtures et anches ("Praeludium BuxWV 153", "Magnificat primi toni"...) et suscitant maints instants magiques ("Erhalt uns Herr bei deinem Wort", "Ach Herr, mich armen Sünder"...) par l’eventail des textures et le charme des « tremulant ».
Amples et dynamiques, les prises de son participent au spectacle qui anime les pages en Stylus Phantasticus, même si l’on admet que l’interpretation aurait pu ici parfois affirmer davantage de zèle oratoire, comparativement à certaines lectures de Michel Chapuis (Astree) et Olivier Vernet (Ligia) qui ont depuis marque la discographie.
La puissance activee au pedalier (Principal de 22’ à Alkmaar, Fagot 32’ à Zwolle...) concourt à l’edification du discours, qui semble parfois un peu trop bride à la Laurenskerk (inertie des claviers )
Avec recul et tout en se mefiant d’un jugement qui serait trop generalistement reducteur pour une telle somme artistique, oserait-on globalement qualifier la fondamentale contribution enregistree par Rene Saorgin par les mêmes mots que ce grand musicien prête au "Te Deum" dans sa notice : « la construction y est parfaite et ordonnee, les accents lyriques qui ne font point defaut sont eux-mêmes mesures, empreints d’une certaine gravite ».
Parallèlement aux integrales de Bernard Foccroulle (Ricercar) et Harald Vogel (MDG) qui se conseillent prioritairement pour leur choix organologique, leur qualite interpretative et leur copieux livret, l’approche esthetique illustree par Rene Saorgin demeure une des plus avantageusement recommandable et ne saurait qu’être admiree quand elle sert Buxtehude avec tant de sensible dignite et de grandeur.
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Schumann - Concerto pour piano op.54 / Schubert - Moments musicaux

Prix : EUR 37,41

Schumann - Concerto pour piano op.54 / Schubert - Moments musicaux Reviews and Opinions

5.0 etoiles sur 5
Ne regardez pas en bas, 5 juillet 2008
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Schumann - Concerto pour piano op.54 / Schubert - Moments musicaux (CD)
Un coup d’oeil au repertoire et à la discographie de Rudolf Serkin dresse le constat : il joua et enregistra helas fort peu les pages solistes de Schumann.
Le Concerto revenait davantage au programme de ses concerts, la presente interpretation captee en mars 1964 permettant de prendre la mesure de ce style sans equivalent : une colossale tension narrative (aspiree vers l’En-haut ecrirait-on en pensant à Goethe...) traduisant une irrepressible urgence qui s’offre le suprême privilège de ne jamais rogner sur la partition.
Un exemple Parvenu en bout de course de l’allegro affettuoso, quel autre pianiste veillerait encore à detailler toutes les notes de cet accord resolu à 14’26
A d’autres le charme sentimentaliste, la pamoison romantique !
Ni vaine faconde ni pure virtuosite, le zèle intransigeant de Serkin ne semble-t-il pas moins s’evertuer à nous faire aimer cet opus qu’à nous y faire entendre -traduisez comprendre- le feu missionnaire qui transcendait le verbe d’un autre compositeur leipziguois : Bach !
La flamme ne s’eteint pas dans ce "Konzertstück" où Eugene Ormandy et son somptueux orchestre de Philadelphie empourprent les etincelles du brasier.
Avec ces six "Moments Musicaux" graves le 8 decembre 1952, nous abordons une terre que le pianiste autrichien arpenta, escalada jusqu’au sommet.
S’elever du monde, s’emanciper de la douloureuse mêlee, l’ethos du « Wanderern » schubertien fut-il jamais mieux compris et rendu sensible que par le clavier de Serkin
Rançon de l’altitude, le precipice est à nos pieds.
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