Beethoven: Les 9 symphonies

Prix : EUR 1.142,01

Beethoven: Les 9 symphonies Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une integrale meconnue, 1 mars 2011
Par Ploix Jean-louis "melimelomane" (Valreas France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Beethoven: Les 9 symphonies (CD)
Possedant la magnifique interpretation des concerti de Beethoven par Arrau et Davis dirigeant la Staatskapelle de Dresde j’ai ete ebloui par la beaute et la profondeur de l’orchestre qui se revèle un partenaire privilegie du son très particulier du grand pianiste.
Du coup je decide de me procurer les IX symphonies de Beethoven par les mêmes interprètes.
Une petite parenthèse pour dire le desert editorial auquel le discophile se heurte pour se procurer cette interpretation. En effet il ne restait plus qu’un exemplaire neuf et il reste encore une occasion, les deux à des prix assez eleves.
Passons maintenant à l’interpretation.
La première impression qui nous frappe, c’est la beaute absolument extraordinaire de l’orchestre.
Avec des cordes fines comme de la soie ou d’une profondeur quasi chtonienne.
La petite harmonie d’une beaute incroyable : le hautbois solo qui chante, qui chante...Quel frisson !
L’ensemble des cuivres peut être un peu moins present, par exemple dans la montee des cors du final de l’Heroïque.
Les percussions se couvrant de gloire.
Un ensemble à la fois très fin et très puissant, voir majestueux.
A l’ecoute d’une phalange aussi impressionnante je suis moins etonne que Karajan ait fait quelques infidelites à Berlin ou Vienne pour venir diriger cet orchestre nous livrant d’ailleurs, lors d’une de ces incursions, l’une des plus belles interpretations de la 4ème de Schumann.
Malheureusement peu connue.
Mais revenons à Beethoven, Davis et Dresde.
Dans les deux premières symphonies Davis impose un Beethoven dejà mature .
La 3ème est une des meilleures de la discographie à placer au cote de Furtwängler, Fricsay, Karajan, Dohnanyi.
Un 4ème ludique et d’une grande beaute. Quel orchestre !
La 5ème majestueuse mais, à mon sens loin derrière Fricsay servi par un Berlin somptueux.
Un 6ème belle mais d’une alacrite bien moindre que la magique interpretation de Carlos Kleiber.
Une 7ème d’un grand dynamisme.
La 8ème enlevee d’un seul souffle.
La 9ème pierre angulaire du corpus beethovenien : le 1er mouvement sortant des limbes nous conduit vers un climax central titanesque, evoquant ceux que developpait le grand Furt.
Le 2ème mouvement dynamique à souhait. Le 3ème pris assez vite nous offre une lecture reellement anagogique. L’Hymne à la joie pris dans un tempo legèrement pesant apporte son lot de grandeur .Une 9ème interessante mais qui n’atteint pas les cimes de Furtwängler en 1942 avec Berlin ou 1954 Lucerne Philarmonia, pour ne citer que lui, mais quelle reference !
Une très belle integrale servie par un orchestre et une prise de son exceptionnels et une vision du chef, Colin Davis, souvent passionnante.
Cette edition devient semble-t-il quasiment inaccessible. Quel dommage.
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TCHAIKOVSKY:LES SAISONS.ETC.

Prix : EUR 48,45

TCHAIKOVSKY:LES SAISONS.ETC. Reviews and Opinions

4 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
qui a dit que Tchaikowski etait parfois vulgaire, 23 fevrier 2010
Par Jean Rene (FRANCE) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Saisons (CD)
L’illustre Tchaikowski a su plaire a tous les publics, eduques comme populaires. En raison de ses origines plebeiennes (ou de ses mauvaises moeurs), et peut-être parce qu’il est pour certains lie - bien involontairement- à Walt Disney (Fantasia), on le range parfois dans les compositeurs faciles. C’est une grande injustice et le symptôme d’un snobisme infonde.
C’est peut-être vrai que ses effets parfois sont faciles, que ce qui est simplement joli (quelle malediction: on oppose le joli au beau!) n’atteint pas forcement au grand genre, et que la musique de ballet n’est jamais que de la musique de ballet. Cela dit, nous avons tout de même les concertos.
Ici, point de ballet. Ecoutez donc les saisons et en particulier le mois de Juin. Quelle emotion! Osez-vous encore dire que Tchaikowski est facile
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1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Moins prestigieuses, ces oeuvres n’en sont pas moins très plaisantes, 11 decembre 2010
Par lmharry (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Saisons (CD)
Bien sur le repertoire pianistiques du grand compositeur russe qui n’avait, doit-on le preciser, absolument aucune mauvaises moeurs, sinon une homosexualite qui du fait de la societe de l’epoque, lui provoqua bien des souffrances, ce repertoire n’a pas la notoriete des operas, ballets ou concertos. Pourtant on y retrouve le merveilleux talent de melodiste de P.-I. Tchaikovsky et sa totale maîtrise de l’ecriture instrumentale. Vladimir Ashkenazy se montre parfaitement à l’aise dans ce repertoire et souligne les belles qualites de l’ecriture mettant en valeur ces merveilleuses melodies aux accents slaves qui touchent le coeur autant que l’esprit. Ses racines russes n’y sont certainement pas pour rien.
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Hommage ? Jean Cocteau - Les Mariés de laTour Eiffel / Mélodies (Coll. Musique Française)

Prix : EUR 39,15

Hommage ? Jean Cocteau - Les Mariés de laTour Eiffel / Mélodies (Coll. Musique Française) Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Un bel hommage au « Groupe des Six » et à Jean Cocteau, bien interprete, 13 avril 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Hommage à Jean Cocteau - Les Maries de laTour Eiffel / Melodies (Coll. Musique Française) (CD)
Louis Durey est ne à Paris en 1888. Après avoir assiste à une representation de Pelleas et Melisande en 1907, il s’inscrit aux cours de la Schola Cantorum. En 1914, il ecrit sa première oeuvre et, en 1917, fonde avec Arthur Honegger (1892-1955) et Georges Auric (1899-1983) le groupe des « Nouveaux Jeunes », qui est federe par Jean Cocteau et parraine par Erik Satie (1866-1925), et que rejoignent ulterieurement Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983) et Francis Poulenc (1899-1963) pour former le « Groupe des Six ». Il entretint des relations avec l’ensemble du mouvement de l’art moderne d’après la Première Guerre mondiale, en particulier les poètes et ecrivains Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, Leon-Paul Fargue, Paul Éluard, Louis Aragon, les peintres Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Andre Lhote, Moïse Kisling... Entre 1921 et 1930, il est critique musical pour « Le Courrier Musical », « Musical News and Herald » et « The Chesterian und The Arts » de New York. Au milieu des annees 1930, il rejoint le Parti Communiste Français, et participera activement à la resistance durant la Seconde Guerre mondiale. A partir de 1950, il sera critique musical pour « L’Humanite » et « Les Lettres Françaises ». Il est mort à Saint-Tropez en 1979.
Parisien d’adoption, Arthur Honegger est un compositeur suisse, ne au Havre et mort à Paris. En 1911, deux ans après s’être inscrit au Conservatoire de Zurich, Honegger le quitte pour le Conservatoire de Paris, où il est elève de Charles-Marie Widor (1844-1937) et de Vincent d’Indy (1851-1931). Compositeur desireux d’illustrer la transformation, notamment par la technique et le sport, de la societe, Honegger ecrit pour le theâtre, la radio et le cinema aussi bien que pour la salle de concert. Il est l’un des membres du « Groupe des Six », groupe de compositeurs parraine par Erik Satie et qui comprend egalement Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983) et Francis Poulenc (1899-1963). Outre les Six, il a frequente Paul Claudel, Jean Cocteau, Max Jacob, Pierre Louÿs, Pablo Picasso, Erik Satie et Paul Valery, dont certains lui fournirent des sujets pour ses oeuvres. Il a par ailleurs ete critique musical, soutenant notamment Olivier Messiaen (1908-1992), et professeur à l’École Normale de Musique de Paris.
Darius Milhaud affirmait être ne à Aix-en-Provence mais, selon d’autres sources, il serait en realite ne à Marseille. De 1909 à 1915, il est elève du Conservatoire de Paris, où il a comme professeurs Charles-Marie Widor, Andre Gedalge (1856-1926) et Paul Dukas (1865-1935), et fait à cette epoque la rencontre du Paul Claudel en 1912. Atteint de rhumatismes, il est reforme de l’armee. Claudel, ministre plenipotentiaire à Rio de Janeiro, l’invite alors à devenir son secretaire ; Milhaud accepte, et c’est à cette occasion qu’il decouvre les musiques sud-americaines, pour lesquelles il s’enthousiasme et dont on retrouve des traces dans plusieurs de ses oeuvres. De retour à Paris, il s’associe au « Groupe des Six ». Il a egalement frequente les poètes Leo Latil, Francis Jammes, et Andre Gide. Il voyage enormement, et decouvre le jazz aux Etats-Unis en 1922. Il s’interesse egalement au cinema, pour lequel il ecrit plusieurs musiques de film. Parce qu’il est juif, il part en 1940 pour les Etats-Unis, et ne reviendra en France qu’en 1947 ; il se verra alors offrir un poste de professeur de composition au Conservatoire de Paris. Il est mort à Genève mais, selon ses souhaits, il est enterre à Aix-en-Provence.
Germaine Tailleferre est nee à Saint-Maur-des-Fosses (Val-de-Marne). Elle entre très tôt au Conservatoire de Paris, où elle rencontre à partir de 1912 Arthur Honegger, Darius Milhaud et Georges Auric, et commence à frequenter, dans le milieu artistique de Montmartre et de Montparnasse, les poètes Guillaume Apollinaire et Paul Fort, et les peintres Marie Laurencin, Fernand Leger, Pablo Picasso et Amedeo Modigliani, et le sculpteur Emmanuel Centore. Le premier concert des « Nouveaux Jeunes » dont font partie Louis Durey et Francis Poulenc a lieu le 15 janvier 1918, dans un atelier de l’un des peintres, le critique musical Henri Collet baptisant peu après ces six compositeurs le « Groupe de six ». Germaine Tailleferre se liera d’amitie avec Maurice Ravel (1875-1937) entre 1920 et 1930, et residera aux Etats-Unis entre 1942 et 1946. Elle est morte à Paris en 1983.
Francis Poulenc est ne à Paris. Bien qu’il ait suivi quelques cours de composition avec Charles Koechlin (1867-1950), Poulenc est un compositeur autodidacte. Il connaît à dix-huit ans une première reussite avec sa « Rhapsodie nègre », puis compose « Le Bestiaire » sur des poèmes de l’oeuvre eponyme de Guillaume Apollinaire. Il rencontre notamment Claude Debussy (1862-1918) et Maurice Ravel, et s’associe au « Groupe des Six ». En 1935, consecutivement à la mort accidentelle de son ami, le compositeur Pierre-Octave Ferroud (1900-1936), il vit un profond retour à la foi catholique, et se tourne alors souvent vers des compositions d’inspiration religieuse.
Georges Auric est ne à Lodève (Herault). Il entra en 1913 au Conservatoire de Paris où il suivit les cours de Georges Caussade (1873-1936) puis, à partir de 1914, il etudia la composition avec Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. A partir de 1915, il frequenta Igor Stravinsky (1882-1971 et Erik Satie, les poètes Guillaume Apollinaire et Jean Cocteau, les ecrivains Raymond Radiguet et Leon Bloy, le philosophe Jacques Maritain, ou bien encore les peintres Georges Braque et Pablo Picasso, et il s’associa au « Groupe des Six ».
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Theseus game-Earth Dances

Prix :

Theseus game-Earth Dances Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Dans le labyrinthe, 16 avril 2008
Par Denis Urval (Paris, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 10 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Theseus game-Earth Dances (CD)
Alors que l’’opera royal de Londres donne son nouvel opera, Le Minotaure, on ferait bien de se pencher sur la musique d’’Harrison Birtwistle, compositeur britannique ne en 1934. La grande pièce pour orchestre Earth Dances (1985-1986) a souvent ete comparee au Sacre du Printemps, une comparaison propre à mettre en mauvaise posture celui qui en «beneficie ». C’’est curieux, mais ce n’’est pourtant pas le cas : Earth Dances est une composition très inspiree. C’’est une musique violente, aux multiples strates evoluant en parallèle, ecrite par un musicien qui dechaîne une immense vague sonore tout en paraissant garder une pleine et sereine maîtrise de lui-même. Si on comparait Birtwistle à Carter, Carter serait le rationaliste, l’’homme des lumières, tandis que Birtwistle ecrit une musique des pulsions. L’’interpretation donnee sur ce disque est aussi un des plus eloquents temoignages de l’’art de Pierre Boulez chef d’’orchestre (digne de sa Nuit transfiguree ou de son Mandarin merveilleux avec New York), qui domine complètement son sujet et met ses remarquables musiciens si bien en confiance qu’’ils donnnent le meilleur d’eux-mêmes.
Theseus Game (2002) -prestation irreprochable de l’’ensemble Modern dirige par Martyn Brabbins et Pierre-Andre Valade, est une partition moins eruptive, mais tout aussi abrupte, ecrite pour une formation plus restreinte où des solistes emergent à tour de rôle de la texture toujours dense, avec par endroit de surprenants passages lyriques et meditatifs. Cette pièce revèle une autre facette de la personnalite de son auteur.
Une occasion ideale de se familiariser avec l’’½uvre d’’un compositeur important.
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Concerto pour orchestre (coll. Bernstein Century)

Prix :

Concerto pour orchestre (coll. Bernstein Century) Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
La discographie bartokienne de Leonard Bernstein est plutôt tenue..., 25 août 2010
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Concerto for Orchestra / Music for Strings (CD)
...puisqu’elle se limite à ces deux oeuvres, et à quelques opus concertants.
Il ne les reenregistra pas pour Deutsche Grammophon, mais on trouve toutefois une autre version de la "Musique pour cordes, percussion et celesta" chez le label Hungaroton.
Spatialisees dans des acoustiques amples, larges, aerees, precises et transparentes, les deux oeuvres se prêtent ici à une veritable radiographie du timbre, où les details instrumentaux foisonnent en pleine lumière.
Dans l’Andante tranquillo, la stratification des quintes s’echafaude en toute nettete. Les joutes stereophoniques de l’Allegro accusent ensuite une forte opposition binaurale entre les deux groupes de violons -dans un climat frenetique (les frottements des crins !) quoiqu’imperieusement contrôle.
L’architecture sonore se materialise avec une exemplaire lisibilite -à l’instar de l’Adagio qui s’affiche ici comme un cauchemar en etat d’hyperlucidite. L’interpretation du Finale confirme encore cette intention de geometrie aveuglante, taisant peut-être la dimension folklorique, sans que l’analyse spectrale ne s’assèche dans l’abstraction ni l’angularite.
Le maestro americain scrute les moindres reliefs et irisations du "Concerto pour orchestre", qu’il articule avec une constante attention aux nuances dynamiques et rythmiques -quitte à nous desinteresser de la structure globale, voire à s’immobiliser dans des espaces de contemplation fantomatiques. Ce qui nous sauve au moins de lectures trop superficielles ou factuelles, prises au premier degre.
Dans le Finale, il ose des tempi d’enfer, qu’assument les archets new-yorkais avec une virtuosite aceree et eblouissante.
Pour l’anecdote, on notera que Bernstein composa une partition baptisee du même nom (creee à Tel Aviv en avril 1989) dont la seconde partie (« mixed doubles ») fait parader les instruments par paires -evident hommage au « Giuco delle coppie » ecrit par Bartok.
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Mahler: Symphony No.8(2Cd)(24Bit)

Prix : EUR 37,66

Mahler: Symphony No.8(2Cd)(24Bit) Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
« Une conception très intellectualisee et donc une vision très decantee..., 24 decembre 2010
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mahler: Symphony No.8(2Cd)(24Bit) (CD)
...qui donne priorite au tissu musical -signifiant- sur le texte -signifie- et rappelle soudain qu’il s’agit bien là d’une symphonie et non d’une pseudo oeuvre theâtrale » lisait-on dans l’article qui recompensa d’un Diapason d’or la parution de cette "Huitième", enregistree en avril & novembre 1986.
« C’est la meilleure du cycle Tennstedt et une des superlatives executions mahleriennes qui se puisse trouver au disque » declarait Michael Kennedy dans le magazine Gramophone en mai 1987, au sujet du dernier maillon de l’integrale que le chef allemand avait amorcee avec la "Titan" en octobre 1977.
Je n’entrerai pas dans un vain debat semantique pour savoir si cette interpretation donne preseance au signifiant ou au signifie -les deux revers d’une même medaille. Ce qui me frappe surtout, c’est une demarche interiorisee qui elucide la Scène de Faust comme peu d’autres chefs y parvinrent -à supposer que pareille entreprise fût dejà tentee.
La rigueur, l’assurance du phrase semblent accomplir un dessein superieur, comme guides par l’expression d’une verite haute et necessaire.
Le discours s’axe sur un rail de signification, le tableau illustratif se ramène à sa legende textuelle, le tissu polyphonique recentre sur la ligne du syntagme, les solistes instrumentalises par la progression narrative.
La fresque goetheenne devenue un rouleau de parchemin qui se deroule, divulguant une epiphanique parole que l’on decouvre mot à mot.
Et pourtant, rien d’aride ou sentencieux dans cette celebration du sens -une invitation à communier, à partager un contenu connu d’avance, connu de tous. Un message d’eternite, un voyage spirituel dont le but est certain, le chemin ineluctable. L’appel vers l’en-haut comme un retour, -une regenerescence, une palingenesie.
J’avais initialement achete ce disque en vinyle, voilà une vingtaine d’annees, pour Noël 1988 exactement. Hormis les stickers publicitaires, la pochette de couverture de cette reedition nipponne est d’ailleurs celle du microsillon d’origine.
Depuis une vingtaine d’annees, je me suis forge cette perception, très subjective peut-être, mais elle se confirme à chaque reecoute.
Precisons au passage que la dynamique sonore est très importante et necessite de tourner le bouton de l’amplificateur pour mieux percevoir les pianissimos que Tennstedt dose imperceptiblement dans le Poco adagio.
Je n’ai pas encore parle du plateau de chanteurs, mais il se montre excellent, entièrement acquis à l’aventure collective. Deplorons seulement le timbre desagreablement metallise du Dr Marianus de Richard Versalle -sans doute à cause des micros.
Certains chefs servent fort bien la dimension contemplative de la seconde partie, mais echouent dans la première qui necessite poigne et dexterite. Tennstedt la reussit superbement.
A regarder le concert filme en janvier 1991, on constate qu’il s’investit physiquement et emotionnellement dans ce "Veni Creator Spiritus", jusqu’à l’epuisement -voire la souffrance.
Alors qu’un Bernstein à Vienne, ostensiblement exalte, semble se ressourcer au contact de l’hymne (interprète et oeuvre echangeant et intensifiant leur flamme), Tennstedt apparaît plutôt vampirise par l’energie qu’il doit transmettre à cette incantation. Comme dans ce "Portrait ovale" d’Edgar Poe où la substance vitale s’extirpe du modèle en chair pour donner vie à sa representation artistique.
Dans le present disque, on ne dispose pas de l’image mais l’oreille ne s’y trompe pas.
Certaines baguettes règlent froidement la mecanique du "accende lumen sensibus". Ici, le maestro donne du coeur à son ouvrage. Les choeurs et orchestres philharmoniques de Londres le lui rendent bien.
Les orgues de Westminster grondent à ouvrir la terre, les garçons de la Tiffin School sont epatants !
Il pratique ensuite un ralentissement vers les mots « veni creator spiritus », qui se detachent ainsi comme une ardente supplique, petrie d’humilite et d’humanite.
Tennstedt ne nous assène pas un show, il ne se donne pas en spectacle quand il s’incline devant l’Esprit createur. Il fait acte de devotion.
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Wilhelm Furtwängler - Live Recordings 1944-1953

Prix : EUR 27,99

Wilhelm Furtwängler - Live Recordings 1944-1953 Reviews and Opinions

12 internautes sur 12 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Passionnant...., 19 decembre 2004
Par R. MONTET "regmon" - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Furtwängler - Enregistrements publics 1944 - 1953 (CD)
Ce coffret de 6 CD est en quelque sorte une suite des deux coffrets DG 42/44 et permet de disposer dans un excellent transfert (directement des bandes) d’un panorama plus complet de cet immense chef sur la decennie qui a suivi la periode de guerre, en concert, avec Vienne et Berlin.L’ensemble est tout simplement passionnant car il rassemble certains des meileurs enregistrements du repertoire de predilection du chef mais aussi des oeuvres moins entendues ni attendues de sa part (Ravel, Franck, Tchaikovsky, Hindemith).Parmi les sommets connus, la 8ième Viennoise de Bruckner (Oct 44), qui traduit l’angoisse et l’apocalypse (les sovietiques sont aux portes de Vienne où a lieu le concert). Une lecture qui demeurera unique (comparer avec le concert de 54, même orchestre, andante) et qui sera egalee par Jochum en 49. L’adagio est particulièrement sublime (le contraste des crescendos fortissimo et ralentissements pianissimo).Autres sommets, une 8ième de Schubert, une 7ième de Beethoven, peut être sa meilleure lecture (plus lumineuse que l’officielle emi et en tous cas que celle de 43, coffret DG 42/44), une Leonore 3 enthousiasmante (même si Leonore 2 reste sa preferee), un Don Juan remarquable et que dire des superlatifs Wagner (tout un cd de best of)...Une 2ième de Brahm sans doute avec le poids du contexte et un finale d’enfer. Les Variations... et le Manfred de Schummann sont beaucoup plus que des complements.Parmi les oeuvres moins (en apparence) "Furtwangleriennes", une surprise de taille avec une 6ième de Tchaikovski exceptionnelle qui fait regretter que ce repertoire n’ait pas ete plus explore par ce chef.Autres surprises, quelles affinites avec Ravel et Franck! Sa complicite avec Hindemith et son oeuvre etant historique, les metamorphoses trouvent ici une lecture des plus emouvantes.Un coffret à recommander sans reserves d’autant plus que dans un son de qualite
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6 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’identite d’un artiste..., 4 mai 2007
Par Michel Lehmann (Toulouse, France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Furtwängler - Enregistrements publics 1944 - 1953 (CD)
Reedition d’enregistrements dejà disponibles chez le même editeurs du temps des LP 33T.
C’est une belle experience que d’entendre ces prises de concerts dans un son bien nettoye.
L’ecoute globale de ce coffret permet surtout de prendre conscience de la personnalite artistique du chef. Il y a une identite artistique qui traverse toutes les oeuvres, sans les niveler, sans les defigurer, mais en invoquant obstinement leur dimension tragique. C’est une evidence dans Beethoven, Bruckner et Brahms, où l’intimite du chef avec ce repertoire laisse entendre une fusion entre compositeur et interprète si bouleversante, que l’on croit assister à la creation spontanee de l’oeuvre par le chef et son orchestre. Une evidence.
Par la sottise des etiquetages convenus, on s’attend à une reussite plus contestable du côte de Franck ou de Tchaikovsky. Il faut saluer l’artiste : c’est une merveille. D’autant que Furtwaengler ne "tire" pas ces oeuvres vers un goût allemand, ce qui ferait de Franck un ectoplasme de Wagner, et de Tchaikovsky une "Schlagsahne" indigeste. Il y a chez le chef une clairvoyance à pointer les dimensions tragiques de chaque oeuvre et de leur donner une vitalite, une spontaneite dans le logos incomparables. Il y a des moments dans Tchaikovsky qui semblent improvises, absolument libres et liberes de la norme : l’esthetique romantique en est encore plus forte.
Le Don Juan de Strauss n’est pas le plus interessant des enregistrements laisses par Furtwaengler. Ailleurs, la course du heros etait plus enflammee. Et Hindemith est trop empese et manque d’humour. Et Dieu sait que Furtwängler n’en manque pas dans ces interpretations de Till Eulenspiegel.
En conclusion, ce coffret est une somme, un ideal.
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