Beethoven: Symphonies Nos.3 Eroica & 6 Pastoral

Prix : EUR 9,99

Beethoven: Symphonies Nos.3 Eroica & 6 Pastoral Reviews and Opinions

9 internautes sur 10 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Deux lectures extrêmes de l’Heroïque et la Pastorale, 6 septembre 2006
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Beethoven - Symphonies n°3 "Heroïque" et n°6 "Pastorale" (CD)
Fidèle à ses options decapantes, Scherchen evacue tous les points de repère habituels dans l’Heroïque.
Sa conception anti-architecturale s’oppose d’emblee aux monuments de Klemperer ou Furtwängler, et le refus du pathos nous emmène loin du pathos de Fricsay ou Karajan.
Sous sa baguette, la masse n’existe plus, seul compte le mouvement, dans une mobilite qui ne menage aucun repit. Le scherzo en devient plus gymnique que jamais ; le con brio et le finale subissent un depoussierage salutaire.
La scansion des basses oriente le parcours sans jamais s’appesantir, les cordes et les vents fraient l’espace en zigzaguant comme des moustiques. Il subsiste une sonorite insaisissable par sa nervosite incessante et ses trajectoires virevoltantes.
L’adagio assai est en soi un manifeste : plus agite que recueilli, il pourrait decrire les pensees rageuses de Beethoven biffant la dedicace à Napoleon. Plus que les debordements sentimentaux, le chef en souligne l’humeur acariâtre, jusqu’à la rancoeur convulsive de la coda, avec ses cordes mates et ses timbales martelees.
Cet orchestre qui bourdonne comme une ruche surprendra les melomanes qui ont decouvert Beethoven sous les baguettes plus reverencieuses de Böhm ou Walter.
Si vous voulez vous remettre de ce choc esthetique, il existe un antidote : le contrapuntisme langoureux de Giulini avec la Philarmonie de Los Angeles.
Et si vous voulez recidiver, tentez de trouver les lectures forcenees que grava Fritz Busch au debut des annees 1950.
N’esperez pas de repit dans la Pastorale : dès les premières mesures, qui pourchassent plus qu’elles n’evoquent ces "impressions agreables en arrivant à la campagne" que revendique le sous-titre, vous serez fixe sur les outrages metronomiques que va subir la partition.
Voilà donc un disque à ne pas mettre entre toutes les oreilles. Comme toutes les interpretations extrêmes, on deteste ou on adore.
Mais en tout cas, il faut tenter l’experience.
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3 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Hermann SCHERCHEN, grand interprète de Beethoven., 26 juillet 2010
Par L’ AIGLE (Paris France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Beethoven - Symphonies n°3 "Heroïque" et n°6 "Pastorale" (CD)
Hermann SCHERCHEN, grand interprète de Beethoven.
Le chef d’orchestre allemand, Hermann SCHERCHEN (1891 - 1966) est une haute figure de la direction d’orchestre avec un très vaste repertoire. BEETHOVEN, fut à l’origine de sa vocation musicale à l’âge de 9 ans. Il aurait ensuite dirige 253 fois les symphonies de Beethoven dont 54 fois la 7e !
Avant LEIBOWITZ, SCHERCHEN revient au tempi indiques par Beethoven sur ses manuscrit. Le resultat est surprenant, puisque nous decouvrons un autre Beethoven, à vrai dire...le Vrai ! En effet, le tempo est l’element fondamental de la musique, il en est la vie, et son choix change radicalement la perception que l’on en reçoit. MAELZEL en 1817 ayant invente le metronome, Beethoven pu ainsi indiquer avec une grande precision les mouvements de ses symphonies. D’autre part, le maître de Bonn, repute pour sa virtuosite pianistique, n’avait cure des doleances des musiciens sur ses tempi.
La restitution digitale est très bonne pour des enregistrements des annees de 1951 à 1954, avec l’opera de Vienne. A consommer sans moderation.
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Hans Werner Henze - Sonata per archi / Doppio concerto per oboe, arpa ed archi / Fantasia für Streicher

Prix : EUR 32,99

Hans Werner Henze - Sonata per archi / Doppio concerto per oboe, arpa ed archi / Fantasia für Streicher Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
En particulier, pour la « Fantaisie » pour cordes de Hans Werner Henze, très bien interpretee, 29 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Hans Werner Henze - Sonata per archi / Doppio concerto per oboe, arpa ed archi / Fantasia für Streicher (CD)
Hans Werner Henze est ne en 1926 à Gütersloh, Westphalie (Allemagne). Il debute ses etudes musicales à la Staatsmusikschule de Braunschweig en 1942, puis travaille comme pianiste accompagnateur du Stadttheater de Bielefeld en 1945, avant de reprendre ses etudes à l’Institut de musique sacree de Heidelberg où il est, de 1946 à 1948, l’elève de Wolfgang Fortner (1907-1987). Assistant aux premières academies musicales de Darmstadt dès 1946, il y rencontre deux ans plus tard Rene Leibowitz avec lequel il travaille intensivement, et « Apollo et Hyazinthus » d’après Trakl, pour clavecin, huit instruments solistes et voix d’alto compose en 1949 temoigne de cet enseignement du dodecaphonisme. Il noue parallèlement des liens avec le theâtre, et collabore en particulier avec Heinz Hilpert au Deutsches Theater de Constance, où est cree en 1948 son premier Opera, « Das Wundertheater » d’après Cervantès. Après des sejours à Berlin et Munich, il choisit de s’installer en Italie en 1953, où sa musique est alors influencee par la vocalite italienne. De 1962 à 1967, Henze assure des master-classes de composition au Mozarteum de Salzbourg. Dans les annees qui suivent, il s’oriente vers le marxisme, et passe un an à Cuba, où il enseigne et où il dirige sa Sixième symphonie en novembre 1969. Il a fonde les Cantieri Internazionali d’Arte à Montepulciano en 1976, et consacre depuis une partie de son temps à l’enseignement.
Parmi les oeuvres majeures qu’il a compose à ce jour, on peut noter une Sonate pour piano, une Sonate et une « Serenade » pour violon solo, une « Serenade » pour violoncelle seul, deux Sonates pour guitare, une Sonatine pour trompette solo, la Suite « Five Scenes from the Snow Country » pour marimba solo, une Sonate pour violon et piano, une Sonate pour alto et piano, cinq Quatuors à cordes, un Quintette avec piano, un Quintette à vent, une Sonate pur trompette piccolo, trois trompettes, cor et trois trombones, deux Concertos pour piano, trois Concertos pour violon, un Concerto pour contrebasse, une « Fantaisie » pour cordes, « Compases para preguntas ensimismadas », « Tristan » et « Sebastian im Traum » pour ensemble orchestral, dix Symphonies, de nombreux Operas et oeuvres lyriques, dont « Boulevard Solitude », « König Hirsch », « Der Prinz von Homburg », « Elegy for Young Lovers », « The Bassarids », « Der junge Lord », « Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer », « We Come to the River », « The English Cat », « Das verratene Meer », « Venus und Adonis », « L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe », « Phaedra », ou bien encore « Elogium Musicum (amatissimi amici nunc remoti) », des musiques de ballet, dont « Undine », l’Oratorio « Das Floß der Medusa », un Requiem, de nombreuses pièces vocales, ainsi que des musiques de film
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Monteverdi-L Orfeo-Jurgens

Prix : EUR 159,95

Monteverdi-L Orfeo-Jurgens Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Une oeuvre des plus interessante, 19 janvier 2009
Par Soulier - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Monteverdi-L Orfeo-Jurgens (CD)
Après seulement deux oeuvres de jeunesse (bien qu’il soit certain que plusieurs autres creations furent malheureusement perdus), Madrigali Spirituali et Canzonette a tre voci, Monteverdi presenta en 1607 son fameux Orfeo. On peut aisement comprendre la stupeur qu’a pu ressentir l’assistance medusee durant la première representation, le 24 fevrier, à l’ecoute de cette nouvelle forme musicale.
La signaletique ne sera plus jamais la même, et le compositeur semble poser les bases d’un art nouveau, dont le but semble emprunter une sorte d’enchaînement nouveau pour l’epoque. De l’aveu même de l’auteur, les paroles doivent « commander à la melodie », celle-ci, à son tour, devant « commander à l’harmonie ». L’equilibre semble parfait, et plus de quatre siècles après, nous pouvons toujours ressentir cet equilibre tendant à un emboîtement ideal entre la force des paroles, imbriquees dans la melodie, elle-même encastree solidement au sein d’une harmonie cherchant par tous les moyens à mettre en exergue une somme regroupant ce triptyque novateur.
Ce n’est pas très clair ce que je viens d’ecrire, mais pour resumer, pour la première fois, les paroles, la melodie et l’harmonie semblent se mêler de façon totalement fusionnelle et pour le coup très novatrice. La combinaison de groupes instrumentaux très varies y est certainement pour quelque chose et il suffit d’ecouter le Prologue pour se rendre compte à quel point nous sommes devant une aeuvre fondamentalement belle.
Concernant cette version, le rôle titre interprete par Nigel Rogers subit un important vibrato (très à propos cependant), conferant à son chant une couleur allant parfaitement avec l’oeuvre de Monteverdi. Durant l’acte III, « Possente spirto », c’est à dire le moment ou Orphee tente avec sa lyre et son chant de convaincre Pluton de le laisser passer dans son royaume, cristallise bien à lui seul l’agilite de Rogers au sein de ce repertoire. Et quand nous comparons l’oeuvre eponyme avec celle de Gluck, composee quelques cent soixante dix ans plus tard, nous parvenons à comprendre l’idee maîtresse de celui-ci exprimee à ce sujet lors de l’epître dedicatoire d’Alceste au grand duc de Toscane, idee opposant clairement la conception musicale faite de rupture qu’etait la sienne, rupture avec l’ornementation de vocalise emplissant l’aeuvre des italiens, Monteverdi en particulier (à contrario, on sent une nette influence de ce dernier dans la structure même des chaeurs de Gluck). Effectivement, la construction ne peut être plus eloignee, tant Gluck semble privilegier la fortification des situations, tandis que Monteverdi semble, pour sa part, mettre en exergue un chant plein de vocalise.
Les autres solistes habitent l’oeuvre de manière parfaite, avec une mention speciale pour la charmante Anna Reynolds dans le rôle de Proserpine et de la Messagère et un excellent Alexander Malta dans celui de Caronte.
Bien qu’il existe quelques longueurs, notamment lors de l’acte III et IV, cette oeuvre recèle en elle de veritable tresor qu’il faut prendre la peine de chercher. Naturellement, et cela serait trop facile, ceux-ci reste dissimules lors de la première ecoute ; et c’est au prix de quelques efforts et surtout en habituant l’oreille à cette forme de langage très particulier, que cette oeuvre de Monteverdi prendra tout son sens, entraînant le spectateur quelques quatre cent ans en arrière au sein d’un mythe des plus passionnant.
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Symphonies 1 & 2

Prix : EUR 76,95

Symphonies 1 & 2 Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Les Symphonies Op. 7 et Op. 39 de Gavriil Popov, 19 fevrier 2008
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Symphonies 1 & 2 (CD)
Gavriil Popov (1904-1972) naquit à Novocherkassk , et commença ses etudes musicales à proximite de Rostov sur le Don, où il passa les annees 1917-1922 à etudier le piano et la composition avant de se rendre à Leningrad (Saint Petersbourg). Poursuivant dans cette ville ses etudes de piano, il entra dans la classe composition de Vladimir Chtcherbachov (1889-1952), et entreprit en parallèle des etudes d’architecture et d’histoire de la litterature. En concert, il donna à de nombreuses reprises "Les Noces" de Stravinsky, en compagnie de Maria Yudina et de deux autres pianistes. Il vint s’etablir à Moscou en 1943, où il y resta jusqu’à la fin de ses jours. Dmitri Chostakovich (1906-1975), parmi d’autres, le tenait en très haute estime. Il est notamment l’auteur de six symphonies, d’oeuvres pour voix et orchestre, d’oeuvres de musique de chambre, d’un opera ("Alexandre Nevsky") et de nombreuses musiques de film.
La symphonie N° 1 op. 7 fut ecrite entre 1928 et 1934, Popov ne disposant que de très peu de temps en raison de ses obligations. La creation eut lieu que le 22 mars 1935 à Leningrad, sous la direction de Fritz Stiedry, chef autrichien qui avait emigre en URSS. L’oeuvre necessite un grand orchestre avec bois quadruples et une large section de percussions. Le debut est un cri soudain, inattendu, suivi d’un large Allegro energico. L’intensite de la sonorite est renforcee par des polyrythmes (sextolets, quintolets...) qui se recouvrent mais qui, vers la fin, sont interrompus par de nombreux silences. Le second mouvement, largo, est relie à l’atmosphère lyrique du second thème du premier mouvement ; c’est un Rondo auquel il manque une reprise. Le final est extrêmement anime, avec une pulsation et des syncopes fortement accentuees, qui se termine sur un puissant carillon forme de cloches innombrables.
La Symphonie N° 2 op. 39, "La Mère patrie", de Gavriil Popov a ete composee en 1943. Le materiau musical de la symphonie est en grande partie tiree du film "Elle defend sa Mère patrie", du realisateur Friedrich Ermler, et il couvre de nombreuses formes de musique populaire, tels que la chanson prolongee russe, les chansons de conte de fees ("Bylinas") et les melodies de danses folkloriques. A tous egards, le premier mouvement de la symphonie est d’une concentration extrême. L’orchestration est limitee aux cordes (mais en grand nombre) et aux timbales, mais Popov, en orchestrateur brillant, montrent ici ce qui peut être obtenu avec une telle economie de moyens. Un thème base sur de la musique folklorique sert de point de depart pour un fugato qui s’amplifie continuellement, et qui atteint un somment dramatique très intense, non par un crescendo sonore habituel, mais par la mise en place progressive de très belles dissonances et par une utilisation remarquable du jeu des timbales, tension qui s’eteint ensuite progressivement. Les elements melodiques et harmoniques sont plus "russe que russe..." Un trait particulièrement frappant reside dans l’utilisations de frequentes sequences de tierces mineures, qui se resolvent en octaves pures. Le second mouvement est marque Presto giocoso ; l’exuberance enjouee de cette musique peut faire penser aux scènes de marche du Petrouchka de Stravinsky. On y trouve des tierces parallèles avec des accents sur les temps faibles, et le materiau thematique est divise en petits fragments, ensuite rassembles. Dans le Largo, Popov ose etendre une forme d’arche sur une duree de plus de 13 minutes, tout en reussissant à maintenir un degre de tension eleve. Une cantilène triste est jouee pizzicati par des contrebasses, puis le thème s’elève toujours plus haut dans le registre, et un accelerando mène à un apogee passionne. A ce stade, Popov introduit soudainement les vents et la percussion et lentement, très lentement, nous retournons au registre dans lequel le mouvement avait commence. Le final nous ramène dans la tonalite de la mineur. Le mouvement est marque Presto inquieto, et, au debut, les cordes creent effectivement des sonorites inquietantes. Un thème plus lent apparaît en superposition, et le mouvement devient poly-rythmique. Un fugato s’engage alors, d’abord dans les cordes puis aux vents, qui est soudainement interrompu par une pause generale. Alors, lentement et avec majeste, le thème d’ouverture de la symphonie reapparaît, transforme, dont le triomphe est souligne par une modulation finale en la majeur.
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Beethoven : Piano Concertos Nos 1 - 5

Prix : EUR 10,99

Beethoven : Piano Concertos Nos 1 - 5 Reviews and Opinions

4 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Une très belle integrale., 3 septembre 2002
Par jerôme hebert - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Concertos pour piano (CD)
Dans un autre registre que le très bon tandem Brendel/Rattle avec les Wiener Philarmoniker, Schiff et Haitink nous propose là une version particulièrement flatteuse de ces concerti maintes et maintes fois graves.Haitink confirme, si besoin etait, combien il est un chef remarquable. Il engage son orchestre avec une belle autorite, faisant chanter tous les pupitres admirablement. On admirera le rendu sonore d’un rare equilibre, d’une rare justesse, fruit d’un travail d’une lumineuse intelligence. La Staatskapelle deDresde se hisse (comme souvent) au niveau des plus hautes formations (Berlin, Vienne...).Schiff qui s’est signale, notamment, par des enregistrements des concerti pour piano de Mozart sous la baguette de Vegh (d’une qualite egale aux integrales Barenboïm et Perrahia), nous propose une vision classique de ces oeuvres. Classique certes mais bien vivante ! Si parfois, on pourra le trouver trop sage (largo du n°3), il ne cherche pas à en imposer par une force ou un surjeu artificiels. Son jeu est delicat, ce qui est loin d’être un contresens dans cette version qui rend pleinement justice aux origines classiques de ces oeuvres. Une très belle integrale qui devrait rejouir tout le monde excepte ceux qui ne conçoivent Beethoven que comme "foudre et tonnerre".
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1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Un enregistrement d’une rare elegance, 17 avril 2007
Par Kynseker - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Concertos pour piano (CD)
Fan de Schiff dans les concertos pour piano de Mozart, c’est tout naturellement que je me suis tourne vers son enregistrement des concertos de Beethoven. Non seulement, je trouve encore l’occasion d’apprecier l’extraordinaire orchestre de Dresde (ce hautbois!!!)mais je retrouve Schiff egal à lui-même. Un art parfait de doser l’equilibre main droite/main gauche et un engagement bien present. On trouvera dans cette integrale (par ailleurs reparue sous etiquette Elatus en disques separes)le plus beau concerto n°3 de la discographie. Un orchestre parfaitement aere et des contrastes ideaux et un sens du dialogue rare avec l’orchestre. L’empereur, n’est pas le plus solennel ni le plus violent de la discographie (pour cela tournez-vous vers Serkin/Bernstein) mais d’une elegance et d’une souplesse peu communes. A mon sens, les autres concertos sont moins palpitants, l’orchestre apparait un peu moins engage et Schiff un peu trop leger (sans tomber dans la mièvrerie de Brendel!).
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Schnittke. Concerto Grosso No.2/Viola Cto.

Prix : EUR 6,23

Schnittke. Concerto Grosso No.2/Viola Cto. Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Deux oeuvres majeures d’Alfred Schnittke, remarquablement interpretees, 20 juillet 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Original Artists Play Schnittke (CD)
Alfred Garrievitch Schnittke, dont le père, issu d’une famille juive originaire de Russie, etait ne à Francfort et s’etait installe en Union Sovietique en 1926, et dont la mère etait une allemande de la Volga, est ne en 1934 à Engels, Region de Saratov, URSS (Russie). Alfred Schnittke debuta ses etudes musicales en 1946 à Vienne où son père, journaliste et interprète, etait alors en poste mais, en 1948, sa famille s’installa à Moscou, où Schnittke acheva ses etudes de composition au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1961, et où il eut en particulier comme professeurs Nikolaï Rakov (1908-1990) et Yevgeny Golubev (1910-1988). Initialement, la musique de Schnittke fut influencee par celle de Dmitri Shostakovich (1906-1975), puis, après la visite de Luigi Nono (1924-1990) en URSS, par le serialisme, comme le montre clairement sa « Music for Piano and Chamber Orchestra » (1964). Toutefois, insatisfait par ce qu’il considèrera avoir ete un « rite de puberte », Schnittke creera très rapidement ce qui a ete defini comme le « polystylisme », juxtaposition de differents styles de musique, comme en temoigne sa seconde Sonate pour violon et piano (1968), et qui deviendra de plus en plus epure au fil des ans. Il eut des relations très etroites avec des interprètes comme Gidon Kremer, Yury Bashmet, Natalia Gutman, Gennady Rozhdestvensky et Mstislav Rostropovich, ainsi qu’avec le compositeur Arvo Pärt (ne en 1935). De 1962 à 1972, Schnittke enseigna au conservatoire de Moscou. Converti au christianisme, Schnittke se tourna alors vers une recherche spirituelle, et sera à plusieurs reprises, pendant « L’Ere Brejnevienne », la cible de la bureaucratie sovietique. En 1985, il fut victime d’une première attaque cerebrale le laissant dans le coma, phenomène qui devint recurrent. En 1990, il quitta la Russie pour s’etablir à Hambourg. Sa sante demeura fragile ; il subit plusieurs nouvelles attaques, avant de deceder en 1998.
Alfred Schnittke est l’un des compositeurs les plus importants de la seconde moitie du vingtième siècle. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter trois Sonates et cinq « Aphorismes » pour piano, trois Sonates pour violon et piano, deux Sonates pour violoncelle et piano, un Prelude « in Memoriam Dmitri Shostakovich » pour deux violons, « Stille Musik » pour violon et violoncelle, un Trio à cordes, egalement arrange en Trio avec piano, quatre Quatuors à cordes, un Canon « in Memoriam Igor Stravinsky » pour Quatuor à cordes, un Quintette avec piano, une « Serenade » pour violon, clarinette, contrebasse, piano et percussion, un Septuor, trois Concertos pour piano, quatre Concertos pour violon, trois Concertos pour alto, deux Concertos pour violoncelle, un Double Concerto pour hautbois, harpe et cordes, un Triple Concerto pour violon, alto et violoncelle, six Concertos Grosso pour diverses combinaisons instrumentales, dix Symphonies, numerotees de 0 à 9, la dernière etant inachevee, trois musiques de ballet, « Labyrinths » sur un argument de Vladimir Vasilyev, « Sketches » sur des thèmes de Nikolai Gogol, et « Peer Gynt » base sur le drame d’Henrik Ibsen, trois Operas, « Life with an Idiot », « Historia von D. Johann Fausten » et « Gesualdo », ainsi que de nombreuses musiques de film.
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Adolphe Biarent: Symphonic Works

Prix : EUR 84,95

Adolphe Biarent: Symphonic Works Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Dans un oubli des plus injustes !, 12 août 2011
Par Roger Dominique Maes "dit Dominique" (Bruxelles) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Adolphe Biarent: Symphonic Works (CD)
Adolphe Biarent, (1871-1916): "Trenmor", Symphonie en re mineur, deux Sonnets pour violoncelle et orch, d’après Jose-Maria de Heredia, Orch. Philh. de Liège, P. Bartholomee, 1995, 1 CD Musique en Wallonie.
L’artiste modeste n’est pas souvent bien inspire, en dedaignant les louanges. Public et critiques le prennent au pied de la lettre et se hâtent de hausser les epaules. Tandis que celui qui claironne son genie finit toujours par attirer l’attention et par trouver des trompetteurs pour le suivre ou le preceder.
Après des debuts prometteurs, mais sans être precoce, (Prix de Rome en 1901, à son premier essai, fait exceptionnel), et le periple europeen qui s’ensuit, Adolphe Biarent, plutôt que de tenter sa chance à Bruxelles ou Paris, choisit de retourner dans son pays natal, à Charleroi, ville houillère et industrielle. Il se tuera à y creer une vie musicale digne de ce nom, ne composant que pendant les vacances academiques. Et sa renommee ne depassera pas la region.
La sortie de ce CD en 1995 fit grand effet sur la critique. Qu’un musicien de cette trempe, de cette probite, de cette envergure, ait pu tomber dans l’oubli semblait inconcevable. Et pourtant, après le feu de paille de l’evenement, Biarent y retomba dans cet oubli, et c’est d’une insoutenable injustice.
Comme toute sa generation, le compositeur revendique l’influence de Franck et de Wagner. Par contre il reste insensible aux seductions debussystes. Très estime de Vincent d’Indy, qui dirigea sa Rapsodie wallone en 1919, en hommage au musicien trop tôt disparu, Biarent s’en inspire sans l’imiter dans son Poème symphonique "Tenmor", tire d’une legende d’Ossian.
Sa symphonie, très inventive au niveau rythmique, est d’une orchestration riche, complexe et forte, ne devant rien ni à Brahms ni à Strauss, et dont le souffle, impressionnant sans rien de declamatoire, se maintient jusqu’à un finale d’une forme très personnelle.
Les deux sonnets pour violoncelle et orchestre d’après Heredia, dont le premier traduit le très beau "Reveil d’un dieu", celebrant la resurrection d’Adonis, revèlent un veritable sens poetique, profond, d’une delicatesse sans mièvrerie, et qui s’exprime avec une exceptionnelle sûrete. De plus, quelle belle idee que celle de transcrire la poesie en musique pure, de ne pas s’en servir comme d’un support ou d’un dedoublement du texte ! Faire de la musique la traduction du poème, comme la transcription d’une musique en une autre !
Un CD dont le retour au catalogue s’impose.
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