Chopin nocturnes

Prix : EUR 49,93

Chopin nocturnes Reviews and Opinions

8 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Du Grand Art!, 27 novembre 2003
Par Gorky "freemark10" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chopin nocturnes (CD)
Prise de son impeccable, bien equilibree entre des aigues limpides et des graves profonds, sans resonnance prononcee comme trop souvent. EMI a bien reussi le "remaster" mais ce n’est rien devant la performance inegalee du jeu d’Alexis Weissenberg: fluidite impressionnante de la main droite opposee à la force contrôlee des graves. Cette version de Nocturnes enregistrees en 1969 n’a pas pris une ride, et au contraire nous rememore que Weissenberg aimait depouiller ses interpretations de tout manierisme, pour ne laisser que la "vraie musique", la belle, celle de l’auteur. Souvent critique à tort, ce très grand pianiste ne se produit plus en concert, sa discographie delaissee et c’est bien dommage pour nous tous. Weissenberg est reconnu Outre-Atlantique comme un interprete souvent inegale dans la rigueur de son jeu et surtout une virtuosite à faire pâlir....(visiter le site Amazon.com). J’ai pour ma part trois ou quatre versions des Nocturnes de Chopin (dont Horowitz et Rubinstein) mais ma preference va pour cette version. Ecoute au casque oblige, le son cristallin, la legerete, la fluidite de la main droite restent impressionnants, avec des notes bien detachees que beaucoup de critiques jugent trop sèches avec un manque d’emotion apparent; mais erreur fatale de leur part, il n’y a pas de lourdeur, aucun son pâteux, mou, resonnant dans le medium comme dans beaucoup d’enregistrements et cela est dû au toucher pianistique inimitable qui caracterise le jeu de A.Weissenberg. EMI devrait egalement remasteriser les interpretations de Schumann (Etudes Symphoniques, Fantaisie, Carnaval, .....) qui sont extraordinaires. Viennent aussi de ressortir les oeuvres de Bach et aussi existent les Preludes de Rachmaninov qui sont une reference absolue. Du grand piano, et un tres grand artiste au talent inimitable. Les trois mazurkas sont un ton "legèrement" au dessous (preference à Horowitz) mais les valses sont merveilleuses de legerete. A ce prix, c’est tout bonus. Ne pas attendre que le stock soit epuise.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Du grand art!, 12 decembre 2008
Par Gorky "freemark10" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chopin nocturnes (CD)
Prise de son impeccable, bien equilibree entre des aigues limpides et des graves profonds, sans resonnance prononcee comme trop souvent. EMI a bien reussi le "remaster" mais ce n’est rien devant la performance inegalee du jeu d’Alexis Weissenberg: fluidite impressionnante de la main droite opposee à la force contrôlee des graves. Cette version de Nocturnes enregistrees en 1969 n’a pas pris une ride, et au contraire nous rememore que Weissenberg aimait depouiller ses interpretations de tout manierisme, pour ne laisser que la "vraie musique", la belle, celle de l’auteur. Souvent critique à tort, ce très grand pianiste ne se produit plus en concert, sa discographie delaissee et c’est bien dommage pour nous tous. Weissenberg est reconnu Outre-Atlantique comme un interprete souvent inegale dans la rigueur de son jeu et surtout une virtuosite à faire pâlir....(visiter le site Amazon.com). J’ai pour ma part trois ou quatre versions des Nocturnes de Chopin (dont Horowitz et Rubinstein) mais ma preference va pour cette version. Ecoute au casque oblige, le son cristallin, la legerete, la fluidite de la main droite restent impressionnants, avec des notes bien detachees que beaucoup de critiques jugent trop sèches avec un manque d’emotion apparent; mais erreur fatale de leur part, il n’y a pas de lourdeur, aucun son pâteux, mou, resonnant dans le medium comme dans beaucoup d’enregistrements et cela est dû au toucher pianistique inimitable qui caracterise le jeu de A.Weissenberg. EMI devrait egalement remasteriser les interpretations de Schumann (Etudes Symphoniques, Fantaisie, Carnaval, .....) qui sont extraordinaires. Viennent aussi de ressortir les oeuvres de Bach et aussi existent les Preludes de Rachmaninov qui sont une reference absolue. Du grand piano, et un tres grand artiste au talent inimitable. Les trois mazurkas sont un ton "legèrement" au dessous (preference à Horowitz) mais les valses sont merveilleuses de legerete. A ce prix, c’est tout bonus. Ne pas attendre que le stock soit epuise.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Chopin nocturnes sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Group of Six

Prix : EUR 69,95

Group of Six Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Un très interessant programme d’oeuvres pour deux pianos, bien intepretees, 31 mars 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Group of Six (CD)
Louis Durey est ne à Paris en 1888. Après avoir assiste à une representation de Pelleas et Melisande en 1907, il s’inscrit aux cours de la Schola Cantorum. En 1914, il ecrit sa première oeuvre et, en 1917, fonde avec Arthur Honegger (1892-1955) et Georges Auric (1899-1983) le groupe des « Nouveaux Jeunes », qui est federe par Jean Cocteau et parraine par Erik Satie (1866-1925), et que rejoignent ulterieurement Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983) et Francis Poulenc (1899-1963) pour former le « Groupe des Six ». Il entretint des relations avec l’ensemble du mouvement de l’art moderne d’après la Première Guerre mondiale, en particulier les poètes et ecrivains Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, Leon-Paul Fargue, Paul Éluard, Louis Aragon, les peintres Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Andre Lhote, Moïse Kisling... Entre 1921 et 1930, il est critique musical pour « Le Courrier Musical », « Musical News and Herald » et « The Chesterian und The Arts » de New York. Au milieu des annees 1930, il rejoint le Parti Communiste Français, et participera activement à la resistance durant la Seconde Guerre mondiale. A partir de 1950, il sera critique musical pour « L’Humanite » et « Les Lettres Françaises ». Il est mort à Saint-Tropez en 1979.
Parisien d’adoption, Arthur Honegger est un compositeur suisse, ne au Havre et mort à Paris. En 1911, deux ans après s’être inscrit au Conservatoire de Zurich, Honegger le quitte pour le Conservatoire de Paris, où il est elève de Charles-Marie Widor (1844-1937) et de Vincent d’Indy (1851-1931). Compositeur desireux d’illustrer la transformation, notamment par la technique et le sport, de la societe, Honegger ecrit pour le theâtre, la radio et le cinema aussi bien que pour la salle de concert. Il est l’un des membres du « Groupe des Six », groupe de compositeurs parraine par Erik Satie et qui comprend egalement Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983) et Francis Poulenc (1899-1963). Outre les Six, il a frequente Paul Claudel, Jean Cocteau, Max Jacob, Pierre Louÿs, Pablo Picasso, Erik Satie et Paul Valery, dont certains lui fournirent des sujets pour ses oeuvres. Il a par ailleurs ete critique musical, soutenant notamment Olivier Messiaen (1908-1992), et professeur à l’École Normale de Musique de Paris.
Darius Milhaud affirmait être ne à Aix-en-Provence mais, selon d’autres sources, il serait en realite ne à Marseille. De 1909 à 1915, il est elève du Conservatoire de Paris, où il a comme professeurs Charles-Marie Widor, Andre Gedalge (1856-1926) et Paul Dukas (1865-1935), et fait à cette epoque la rencontre du Paul Claudel en 1912. Atteint de rhumatismes, il est reforme de l’armee. Claudel, ministre plenipotentiaire à Rio de Janeiro, l’invite alors à devenir son secretaire ; Milhaud accepte, et c’est à cette occasion qu’il decouvre les musiques sud-americaines, pour lesquelles il s’enthousiasme et dont on retrouve des traces dans plusieurs de ses oeuvres. De retour à Paris, il s’associe au « Groupe des Six ». Il a egalement frequente les poètes Leo Latil, Francis Jammes, et Andre Gide. Il voyage enormement, et decouvre le jazz aux Etats-Unis en 1922. Il s’interesse egalement au cinema, pour lequel il ecrit plusieurs musiques de film. Parce qu’il est juif, il part en 1940 pour les Etats-Unis, et ne reviendra en France qu’en 1947 ; il se verra alors offrir un poste de professeur de composition au Conservatoire de Paris. Il est mort à Genève mais, selon ses souhaits, il est enterre à Aix-en-Provence.
Germaine Tailleferre est nee à Saint-Maur-des-Fosses (Val-de-Marne). Elle entre très tôt au Conservatoire de Paris, où elle rencontre à partir de 1912 Arthur Honegger, Darius Milhaud et Georges Auric, et commence à frequenter, dans le milieu artistique de Montmartre et de Montparnasse, les poètes Guillaume Apollinaire et Paul Fort, et les peintres Marie Laurencin, Fernand Leger, Pablo Picasso et Amedeo Modigliani, et le sculpteur Emmanuel Centore. Le premier concert des « Nouveaux Jeunes » dont font partie Louis Durey et Francis Poulenc a lieu le 15 janvier 1918, dans un atelier de l’un des peintres, le critique musical Henri Collet baptisant peu après ces six compositeurs le « Groupe de six ». Germaine Tailleferre se liera d’amitie avec Maurice Ravel (1875-1937) entre 1920 et 1930, et residera aux Etats-Unis entre 1942 et 1946. Elle est morte à Paris en 1983.
Francis Poulenc est ne à Paris. Bien qu’il ait suivi quelques cours de composition avec Charles Koechlin (1867-1950), Poulenc est un compositeur autodidacte. Il connaît à dix-huit ans une première reussite avec sa « Rhapsodie nègre », puis compose « Le Bestiaire » sur des poèmes de l’oeuvre eponyme de Guillaume Apollinaire. Il rencontre notamment Claude Debussy (1862-1918) et Maurice Ravel, et s’associe au « Groupe des Six ». En 1935, consecutivement à la mort accidentelle de son ami, le compositeur Pierre-Octave Ferroud (1900-1936), il vit un profond retour à la foi catholique, et se tourne alors souvent vers des compositions d’inspiration religieuse.
Georges Auric est ne à Lodève (Herault) en 1899. Il entra en 1913 au Conservatoire de Paris où il suivit les cours de Georges Caussade (1873-1936) puis, à partir de 1914, il etudia la composition avec Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. A partir de 1915, il frequenta Igor Stravinsky (1882-1971 et Erik Satie, les poètes Guillaume Apollinaire et Jean Cocteau, les ecrivains Raymond Radiguet et Leon Bloy, le philosophe Jacques Maritain, ou bien encore les peintres Georges Braque et Pablo Picasso, et il s’associa au « Groupe des Six ». Auric est mort à Paris en 1983.
Geneviève et Bernard Picavet, pianos
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Group of Six sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Werke für Violoncello solo

Prix :

Werke für Violoncello solo Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Des oeuvres pour violoncelle absolument remarquables, très bien interpretees, 9 janvier 2010
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Werke für Violoncello solo (CD)
Jean-Louis Florentz est ne à Asnières en 1947. De 1971 à 1975, il fut elève au Conservatoire de Paris, et eut comme professeurs Olivier Messiaen (1908-1992), Pierre Schaeffer (1910-1995) et d’Antoine Duhamel (ne en 1925). Pensionnaire à la Villa Medicis à Rome de 1979 à 1981, il enseigna en 1981 et 1982 la composition et la musique africaine occidentale au Kenyatta University College de Nairobi (Kenya). Il devint alors professeur d’analyse des musiques de tradition orale au Conservatoire National Superieur de Musique de Lyon, jusqu’en 2000. Il a en outre ete elève-titulaire à l’Institut d’etho-musicologie des communications animales de l’Ecole Pratique des Hautes-Etudes où il a travaille en particulier sur les polyphonies des oiseaux en milieu equatorial. Il est mort à Paris en 2004. D’un caractère rugueux et passionne, solitaire, Florentz etait un artiste profondement libre et independant. Parmi ses oeuvres majeures, on peut citer le « Magnificat - Antiphone pour la Visitation » pour tenor, choeur mixte et orchestre Op. 3 (1980), les « Laudes - Kidân za-nageh », sept pièces pour orgue Op. 5 (1985), « Debout sur le Soleil », chant de resurrection pour orgue Op. 8 (1990), « Asmarâ » pour choeur mixte à cappella Op. 9 (1992), « Le Songe de Lluc Alcari » pour violoncelle et orchestre Op. 10 (1994), « L’Ange du Tamaris » pour violoncelle solo Op. 12 (1995), « Les Jardins d’Amenta », conte symphonique pour grand orchestre Op. 13 (1997), « L’Enfant des Iles », poème symphonique pour grand orchestre Op. 16 (2002), et « Qsar Ghilâne, ou Le Palais des Djinns », poème symphonique pour orchestre Op. 18 (2003).
Thierry Lancino est ne en 1954 à Civray (Vienne). Il etudie la litterature et la musique à l’universite de Poitiers, et la composition au Conservatoire national superieur de Paris. Après avoir termine des travaux de recherche dans les universites aux États Unis, il est invite en 1981 par Pierre Boulez (ne en 1925) à rejoindre l’equipe de l’IRCAM au Centre Pompidou à Paris. En 1988, il est nomme pensionnaire de l’Academie de France à Rome et reside à la Villa Medicis pendant deux annees. Parmi les oeuvres majeures qu’il a compose à ce jour, on peut noter « Profondeurs de Champ » pour clarinette basse, orchestre et bande (1984), un Trio à Cordes (1989), un Quintette de Cuivre (1993), une Sonate pour violoncelle seul (1995), un « Divertimento » pour orchestre (1997), « Salve Regina » pour voix seule et bourdon (1998), « L’Esprit et l’Eau » pour baryton et quatuor à cordes sur un texte de Paul Claudel (1999), « Vanishing Point » pour clarinettes et deux percussions (2002), « Preludes, Etudes et Inventions » pour piano (2005), un Concerto pour violon et orchestre (2005), ou bien encore « Who is the Third » pour chaeur mixte a cappella sur un texte de T. S. Eliot (2008) ; son « Requiem », ecrit en collaboration avec Pascal Quignard, a ete cree avec un grand succès auprès du public Salle Pleyel, le 8 janvier 2010.
Ne à Paris en 1961, Nicolas Bacri a ete admis au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris en 1980, où il a ete l’elève de Louis Saguer (1907-1991), Claude Ballif (1924-2004), Serge Nigg (ne en 1924), Michel Philippot (1925-1996) et Marius Constant (1925-2004). Pensionnaire de la Villa Medicis de 1983 à 1985, il a ete initialement marque par la Seconde ecole de Vienne, par celle de Darmstadt, et particulièrement par la musique d’Elliott Carter (ne en 1908) ; mais, suite à sa rencontre avec Giacinto Scelsi (1905-1989), considerant de plus qu’il « est naturel qu’un artiste reexamine ce que les artistes dominants de la generation precedente tiennent pour acquis », Bacri va progressivement se liberer de cette première influence à partir de 1985, pour aboutir vers 1987, sans intention polemique, à « l’examen de possibilites de renouement avec la pensee symphonique tonale elargie », une tonalite non fonctionnelle dans une musique cependant faite de « sons s’attirant ou se repoussant, de tensions et de detentes harmoniques et rythmiques », passant ainsi « d’un langage polyphoniquement hypertrophie (1980-85) à un langage assez clair et melodique [après 1987] ». A la première periode de creation de Bacri appartiennent, en particulier, ses Quatuors à cordes N° 1 Op. 1 dedie à Michel Philippot (1980) et N° 2 Op. 5 (1982), le Concerto pour violon et vingt et un instruments Op. 7 (1983) et la première Symphonie Op. 11 dediee à d’Elliott Carter (1984). Le Concerto da camera quasi una sinfonia piccola « Notturni » pour sept instrumentistes et soprano Op. 14 (1986), le Concerto pour violoncelle Op. 17 (1987) dedie à Henri Dutilleux (ne en 1916), le troisième Quatuor à cordes Op. 18 « Esquisses pour un Tombeau » (1988) et le Concerto pour clarinette « Capriccio Notturn » Op. 20 (1987) appartiennent quant à eux à la periode intermediaire. Depuis, Nicolas Bacri a notamment compose ses Symphonies N° 2 « Sinfonia dolorosa » Op. 22 (1990), N° 3 « Sinfonia da Requiem » pour chant, choeurs et grand orchestre Op. 33 dedie « à la gloire d’Abraham » (1994), N° 4 « Sturm und Drang » Op. 49 (1995), et n° 6 Op. 60 dediee à Serge Nigg (1998), le Requiem « Musica notturna n° 1, 2 et 3 in memoriam Dmitri Chostakovitch » pour alto, ou violoncelle, et orchestre de chambre Op. 23 (1988), le Sextuor à cordes Op. 36 dedie « à la memoire de Louis Saguer » (1992), le Divertimento Op. 37 pour clarinette et trio à cordes (1992), les Concertos pour trompette N° 1 Op. 39 (1992) dedie à Sir Michael Tippett (1905-1998), et N° 2 Op. 65 (2000), la Sonate pour violon et piano Op. 40 (1994), ses Quatuors à cordes N° 4 Op. 42 (1994, rev. 1996), N° 5 Op. 57 (1997) dedie Quatuor Danel, et N° 6 Op. 97 dedie au Quatuor Psophos (2006), la Cantate n° 4 Op. 44 (1995) sur le Sonnet 66 de William Shakespeare, « Une prière » pour alto, ou violoncelle, ou violon « à la memoire des martyrs juifs de tous les temps » Op. 52 (1997), le Concerto da Camera pour clarinette et ensemble à cordes Op. 62 (1999), le Concerto pour violon N° 3 Op. 83 (2003), ou bien encore la Suite N° 6 pour violoncelle seul Op. 88 (2004).
- L’Ange du Tamaris (Jean-Louis Florentz) ;
- Sonate pour violoncelle seul (Thierry Lancino) ;
- Suite pour violoncelle seul, Op.31 (Nicolas Bacri) ;
- Sonate pour violoncelle seul (Dominique de Williencourt).
Dominique de Williencourt, violoncelle.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Werke für Violoncello solo sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Trio / Quintette / La Flûte de Pan

Prix :

Trio / Quintette / La Flûte de Pan Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
A decouvrir d’urgence, 9 juillet 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Trio / Quintette / La Flûte de Pan (CD)
Jean Cras (prononcer Crasz) est ne en 1879 à Brest. Après avoir ete baigne dans une atmosphère musicale, il entra à l’École navale à l’âge de dix-sept ans, commença ses embarquements à la mer, où il consacrait ses heures de loisirs à composer. En 1919, une profonde et etroite amitie s’etablit avec Henri Duparc (1848-1933), qui le considerait comme le « fils de son âme ». Pendant deux ans, il fut professeur d’architecture navale, et inventa alors une règle qui porte son nom, la « règle Cras », recemment detrônee par le GPS. Il embarquait toujours son piano droit sur chacun des navires à bord desquels il servit, et c’est par exemple à bord du cuirasse Provence qu’il commandait qu’il composa « Journal de bord », que Rhene-Baton dirigea aux Concerts Pasdeloup en 1928. Contre-amiral, il devint major general de l’arsenal militaire du port de Brest, où il s’eteindra le 14 septembre 1932, emporte en 3 jours par une maladie foudroyante.
Parmi ses autres oeuvres majeures, on peut noter des oeuvres pour piano, dont « Âmes d’enfants », une Sonate pour violon et piano, une Sonate pour violoncelle et piano, un Duo pour flûte et harpe, un Trio à cordes, deux Quatuors à cordes, un Quintette pour piano et cordes, un Quintette pour harpe, flûte et trio à cordes, un Concerto pour piano, une « Legende » pour violoncelle et orchestre, trois « Noël », l’Opera « Polyphème », des oeuvres pour choeur, ainsi que des Melodies, dont « l’Offrande lyrique » sur des poèmes de Rabindranath Tagore.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Trio / Quintette / La Flûte de Pan sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Mahler ; Symphonie N.1 ; Purcell ; Suite Pour Cordes Instuments A Vent Et Cors

Prix : EUR 44,90

Mahler ; Symphonie N.1 ; Purcell ; Suite Pour Cordes Instuments A Vent Et Cors Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Le tout premier enregistrement stereophonique de la "Titan"..., 29 novembre 2010
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mahler ; Symphonie N.1 ; Purcell ; Suite Pour Cordes Instuments A Vent Et Cors (CD)
...fut realise le 11-12 juin 1957 avec l’orchestre Halle de Manchester par le label Pye, et se voit ici reedite par les soins de Michael Dutton d’après les bandes originales.
C’est aussi la première fois que John Barbirolli enregistrait une symphonie de Mahler. Cette oeuvre etait entree à leur repertoire quelques mois auparavant, en novembre 1955.
Le maestro distille une sensibilite à fleur de peau dans "Wie ein Naturlaut".
L’eveil de la nature est traduit dans toute sa poesie : les effets de spatialisation sont respectes (trompettes à distance à 1’21) mais, minime regret, les violoncelles s’eveillent trop fastidieusement dans la gaillarde melodie à 3’36.
Le Mahler de Barbirolli n’est pas celui d’un architecte mais d’un musicien qui dirige avec le coeur sur la main : ecoutez la plainte lancinante et fibreuse de ses violons à 11’20... Vraiment inouï !
Le "Feierlich und Gemessen" n’echappera pas à la sentimentalite (les cordes larmoyantes à 3’02...) : le parodique enterrement du chasseur s’efface derrière une emotion chaleureusement communiquee.
Avec un chef qui s’en approprie la substance cyclothymique, le Finale se deploie dans tout son poids dramatique et son registre de sensations exacerbees. On entendra sous d’autres baguettes des prestations plus tonitruantes, qui distribuent la tension de façon plus conventionnelle et raisonnee. Les musiciens s’engagent ici corps et âmes comme s’ils avait ecrit la partition. Consequence : aucun effet gratuit, mais une approche incomparablement subjective et neanmoins authentique : l’orchestre anglais n’a peut-être pas le brio des grandes phalanges americaines, mais son expressivite attire aussitôt l’empathie.
Seul regret : le tempo adopte pour le Landler m’apparaît trop sage.
Quoique la prise de son soit excellente, ceci n’est pas une interpretation pour audiophiles en quête de clinquants decibels, ni pour amateur de fresques en technicolor.
C’est le temoignage humble, sincère et substantiel d’une equipe qui nous mène au for emotionnel de cet opus.
En complement : quelques pages de Purcell arrangees par Barbirolli lui-même, captees en mai 1969 au Kingsway Hall de Londres. Une preuve de son attachement à l’epoque elisabethaine.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Mahler ; Symphonie N.1 ; Purcell ; Suite Pour Cordes Instuments A Vent Et Cors sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Les Caprices De Marianne

Prix :

Les Caprices De Marianne Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un Opera d’Henri Sauguet à (re)decouvrir, très bien interprete, 14 avril 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Caprices De Marianne (CD)
Henri Sauguet est ne à Bordeaux en 1901. La Grande Guerre l’empêche d’entrer au Conservatoire. Pourtant, avec Jean-Marcel Lizotte (ne en 1891) et le poète Louis Emie (1900-1967), il fonde à Bordeaux le « Groupe des Trois », dont le premier concert remonte à 1920. Il se fixa à Paris en 1921, où il frequentera le « Groupe des Six », groupe de compositeurs parraine par Erik Satie (1866-1925) et qui comprend egalement Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983), Francis Poulenc (1899-1963) et Georges Auric (1899-1983). Il avait eu Joseph Canteloube (1879-1957) pour professeur, mais Charles Koechlin (1867-1950) sera son maître. En compagnie d’Henri Cliquet-Pleyel (1994-1963), Roger Desormière (1898-1963) et de Maxime Jacob (1906-1977), il fonda « L’Ecole d’Arcueil », en hommage à Erik Satie, et se fit rapidement un nom dans la capitale. En 1927, la consecration arriva quand Serge de Diaghilev lui commanda un ballet, « La Chatte », cree à Monte-Carlo avec Serge Lifar. Dès lors, la renommee lui valut des commandes repetees, mais c’est en 1945 que viendra la gloire internationale avec un autre ballet, « Les Forains » de Boris Kochno, cree par Roland Petit, qui fit aussitôt le tour du monde. Il est mort à Paris en 1989. Parmi ses aeuvres majeures, on peut noter quatre Symphonies, dont la « symphonie expiatoire » ecrite à la memoire des victimes de la Seconde Guerre mondiale, deux Concertos pour piano, deux Concertos pour violon, une « Melodie concertante pour violoncelle et orchestre », deux Quatuor à cordes (disponibles en partition), ou bien encore la suite symphonique « Tableaux de Paris », ainsi que la musique de vingt-sept ballets. Il travailla en outre activement et de manière constante, entre 1933 et 1965, pour le cinema et la television.
Sur une histoire connue puisque tiree de la celèbre comedie d’Alfred de Musset, Henri Sauguet a compose cet Opera en 1954, dont la musique emploie des ressources diverses et parfois contradictoires de tonalite, atonalite ou polytonalite. Melodieuse, dans la lignee des grands operas classiques, c’est une oeuvre inspiree, moderne et innovante, dont les airs se succèdent dans une sorte de conversation lyrique. Une orchestration originale laisse une place importante aux bois et aux vents. Cette oeuvre, creee au Festival d’Aix-en-Provence, merite d’être ecoutee et (re)decouverte.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Les Caprices De Marianne sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Mozart - Don Giovanni ( intégrale )

Prix : EUR 40,00

Mozart - Don Giovanni ( intégrale ) Reviews and Opinions

6 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Une reference, 20 decembre 2007
Par Thierry B. "Thierry B." (Montreuil sous Bois, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mozart - Don Giovanni ( integrale ) (CD)
C’est une reference devant laquelle on a coutume de s’incliner. Giulini cree et anime un drame avec un talent incomparable. Schwarzkopf n’a jamais ete meilleure et Sciutti est inimitable en Zerline (encore que le rôle reclamerait un medium plus charnu). Taddei est l’admirable chanteur que l’on sait mais ce n’est pas la basse requise (sa partie est la plus grave de l’oeuvre !). Wächter n’a pas le velours de Siepi mais sa caracterisation est remarquable. Sutherland etonne et fascine, plus quelle ne convainc. Alva est trop leger pour Ottavio. Une legende certes, mais ce n’est pas l’Unique.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
13 internautes sur 18 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Superbe !!!!, 21 decembre 2002
Par Cine Max "un-vrai-de-vrai" (noyon) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mozart - Don Giovanni ( integrale ) (CD)
Une interpretation legendaire de ce chef d oeuvre !!!Tout est en symbiose ! La direction de l orchestre a la fois preste et intense sans aucun temps mort !!!!L interpretation de Wachter en un Don giovanni plein de vitalite et de panache !!!!Dona Elvira par une Schwarzkopf au sommet de son art !!!Scuitti dans une Zerline tout en finesse et seduction....Les autres interpretes s integrent parfaitement à l ensemble !Assurement un must de Guiliani !!!!
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
6 internautes sur 10 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
La meilleure interpretation de Don Giovani, 19 fevrier 2007
Par Latour07 (Paris, France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
(TESTEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mozart - Don Giovanni ( integrale ) (CD)
L’interpretation de Giulini est de loin la meilleure interpretation du chef d’oeuvre des operas de Mozart. Elle surclasse toutes celles que j’ai pu entendre. Une fraîcheur, un enthousiasme, une clarte de voix, une orchestration d’une precision remarquable. Exceptionnel.
En outre, mon grand-père mozartien m’a toujours eleve sur la rare qualite du livret ecrit par le prêtre defroque Lorenzo Daponte. Sublime texte. Du Boileau, du Mariveau, du Molière : du genie ! L’esprit revolutionnaire est en outre exprime avec eclat dans l’air de "la liberta !", mais aussi celui, sublime, de "Finch’han dal vino calda la testa, una gran festa fa preparar".
La poesie inspire le texte comme en evoquant l’amour :
"Dalla sua pace (...)
De sa paix depend la mienne;
ce qui lui plaît me rend la vie,
ce qui l’afflige me fait mourir.
Si elle soupire, je soupire aussi ;
sa colère est mienne, ses pleurs sont miens;
et je n’ai de bonheur si elle n’en a point.
(...)"
Et la peinture sociale de la noblesse, quant offense par Zerlina du fait qu’il ne puisse donner credit à sa parole, Don Giovani s’exclame :
" (...) La noblesse porte peinte dans les yeux l’honnêtete. Or donc, ne perdons point de temps : à l’instant même je te veux epouser."
Revolutionnaire Mozart. Quel genie ! Quelle beaute !
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
2 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Un crève-coeur..., 10 juillet 2009
Par Marc Marcucci - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mozart - Don Giovanni ( integrale ) (CD)
Nous tenions là sans doute la meilleure interpretation de don Giovanni depuis des lustres, version à laquelle j’etais particulièrement attache et puis patatras! Jacobs nous livre un vision brûlante du chef-d’oeuvre mozartien, version que j’ecoute et reecoute inlassablement depuis sa sortie. Après Jacobs, il est difficile de retourner à autre chose. Giulini restera donc classe au rayon "souvenirs emus" de ma discothèque...
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Mozart - Don Giovanni ( intégrale ) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Pieces de viole des cinq livres : 1686, 1711, 1717 & 1725

Prix : EUR 28,05

Pieces de viole des cinq livres : 1686, 1711, 1717 & 1725 Reviews and Opinions

10 internautes sur 11 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un miracle en Heritage, 2 mars 2011
Par meditos - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Pieces de viole des cinq livres : 1686, 1711, 1717 & 1725 (CD)
Cette nouvelle livraison de la collection Heritage par Alia Vox appelle quelques commentaires. Malgre le packaging en 5 CD, il ne s’agit pas d’une integrale mais de la reedition des enregistrements que Jordi Savall a consacre à Marin Marais sous le label Astree entre 1975 et 1992. Nouveau temoignage de sa volonte de se reapproprier peu à peu l’integrale de la musique qu’il a enregistree tout au long de sa carrière.
Le 1er disque Astree consacre à des pièces du Second Livre inaugurait la collection alors creee par Michel Bernstein : "Defence & Illustration de la Musique Françoise" : tout un programme... Avant même "Tous les Matins du Monde", Savall recreait en effet un art musical dont il venait à peine de decouvrir toutes les potentialites grâce à une basse de viole française du XVIIème siècle qu’une comtesse lui avait confie. Depuis, Savall a donc quitte Astree et fonde son propre label, Alia Vox, pour lequel il a re-enregistre toutes les pièces, augmentees de nombreux nouveaux numeros.
Faudra-t-il dès lors comparer les merites respectifs des premiers accompagnateurs de Savall, les desormais illustres Tom Koopman, Christophe Coin et Hopkinson Smith avec ceux de Pierre Hantai, Philippe Pierlot et Rolf Lislevand Voire ceux des differentes prises de son Sans doute un peu, et le pouvoir de memoire sera probablement le plus fort et le lustre de l’heritage particulièrement pertinent. Pourtant, plus interessant est peut-être de comparer les programmes. Pour ne citer que deux exemples, ce n’est qu’en 2006 que Savall a enregistre l’integrale de la Suite d’un Gout Etranger tiree du Livre IV. On ne trouvera donc que des extraits dans ce coffret. Pour le Livre Second, la suite en si mineur figure dans les deux programmes mais Alia Vox substituait en 2003 la Suite en Mi Mineur aux voix humaines et Folies d’Espagne.
Ces considerations ne doivent cependant pas masquer l’essentiel : cette reedition s’impose comme une evidence à tous ceux qui voudraient redecouvrir le miracle Jordi Savall-Marin Marais dans des conditions sonores que le commentateur precedent a bien raison de decrire comme dejà optimales, remasterisation SACD ou non. Mais si parler ici de "son" n’est pas si incongru, Savall nous ayant fait aussi redecouvrir celui de la viole de gambe française, c’est bien l’esprit d’un siècle et l’âme d’une musique que Savall defend aujourd’hui encore avec un pouvoir de recreation qui a definitivement gagne nos coeurs.
Le prix attractif de cette reedition, en regard des programmes Alia Vox posterieurs, et ce en depit de minutages plutôt courts, n’est pas non plus à negliger.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 Remarques sur ce commentaire (5)
16 internautes sur 18 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Savall, le grand retour!, 18 novembre 2010
Par classiclover "classiclover" (france) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Pieces de viole des cinq livres : 1686, 1711, 1717 & 1725 (CD)
Voici enfin la reedition des versions originales (mis à part le fait qu’elles ont ete remasterisees pour être mis au standard SACD) des pièces de viole de Marin Marais. Le son etait tellement bien enregistre qu’on aurait pu se passer de cette remasterisation, seul sacrifice aux temps futiles modernes.
Jordi Savall fait sonner ses 2 violes (l’anonyme fin 17e et la Barak Norman même epoque)avec un art inegalable (sauf peut-être par Paolo Pandolfo), depuis le grave profond et suave de la basse jusqu’à l’aigü chantant du violon. Et puis cette musique française du temps de Louis XIV, toute en retenue et grandeur, notamment le "Tombeau de Lully" de la Suite en Si mineur, ou bien les Folies, ou bien...tout le reste!
Il faut aussi parler des grands complices de Savall : Anne Gallet et Ton Koopman, ces clavecinistes au goût raffine, Hopkinson Smith, le plus grand joueur de theorbe, Christophe Coin, qui accompagne remarquablement Savall dans le Livre 1 pour 2 violes.
Tout ça, c’est du pur bonheur. dommage que ces CD soient presentes en pochette (à l’interieur du coffret), ils risquent d’être abîmes lorsqu’on les sort. pour ma part, je les ai remis dans des boîtiers plastique traditionnels.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Pieces de viole des cinq livres : 1686, 1711, 1717 & 1725 sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Dvorak-Kubelik -Les 9 Sym

Prix : EUR 79,99

Dvorak-Kubelik -Les 9 Sym Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
KUBELIK, extatique, nous offre l’ ivresse d’ un nectar des Dieux !, 27 fevrier 2011
Par L’ AIGLE (Paris France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Dvorak-Kubelik -Les 9 Sym (CD)
Si vous êtes dans mes commentaires, cliquer sur l’image pour verifier la disponibilite de l’article, car il est souvent indique "indisponible" par erreur.
Dans notre commentaire des symphonies de DVORAK, la 9e avec REINER, puis l’integrale avec KERTESZ, ROWICKI et enfin avec NEUMANN, nous avions particulièrement evoque d’une façon parfois lyrique la charge emotionnelle et vitale de sa musique en affirmant une filiation de HAYDN à BEETHOVEN en passant par SCHUBERT et BRUCKNER, nous basant seulement sur l’expression musicale et son ecriture, les echos qu’elle eveille en soi.
Nous disions entre autre qu’il existe des affinites remarquables entre SCHUBERT et DVORAK dans leur genie melodique, c’est le jaillissement continu d’un discours musical coherent qui se renouvelle sans cesse, comme le geant Antee qui dans sa lutte avec Hercule reprenait des forces dès qu’il retouchait terre ! Soit les racines telluriques qui donne la force vitale au genie celeste.
Nous disions egalement chez NEUMANN que la musique de DVORAK possède au plus haut point des qualites exceptionnelles que les musicologues n’ont pas encore bien entendues ni comprises, et que La Triade d’ oree de sa musique est basee sur :
1) la perfection technique compositionnelle et la maîtrise exceptionnelle de l’instrumentation.
2) Un discours musical coherent qui avance toujours, se renouvelle constamment et sans baisse de tension ( d’où celle des auditeurs en possedant peu !) qui vous capte litteralement dans son deroulement avec une grande virtuosite expressive du langage et l’etendue de son vocabulaire musical philologique.
3) Une efflorescence poetique intense emanant d’une richesse thematique exceptionnelle avec les phrases les plus longues, unique dans l’histoire de la musique. ( le Bolero de Ravel excepte !)
Cette 1er edition KUBELIK en CD chez DG n’a pas de date, certainement debut 1990, a fait l’objet d’une 2e reedition sous un autre visuel: cadre large et marron, Photo noir et blanc de Prague, perspective de dômes, de clochers et les flèches de la Cathedrale Saint GUY, avec disque solaire.
Une 3e reedition recente reprend la même image, mais sans le cadre marron, sans savoir si elle a fait l’objet d’ une remasterisation. Au minimum elle sera equivalente à la première edition et reprend exactement le même decoupage en CD et les 3 complements.
L’ecoute de cette 1er reedition revèle des caracteristiques inverses de celles de DECCA et PHILIPS en premières editions CD : De la profondeur, de la largeur et plus de relief. L’ecoute n’est non seulement pas fatigante, mais passionnante par son relief et ses nuances . KUBELIK chante dans son arbre genealogique, c’est tout dire et dans de très bonnes conditions acoustiques, GRANDIOSE ! BOULEVERSANT.
Et pourtant enregistree à Jesus-Christus-Kirche, dans une eglise de Berlin dont l’ acoustique n’ avait pas bonne reputation et dont les enregistrements, par exemple des symphonies de BEETHOVEN avec CLUYTENS n’ est pas un modèle de clarte ! Les ingenieurs ont accomplis ici une performance en maîtrisant une acoustique impossible.
Les 3 editions de KUBELIK et BERLIN comprennent en outre trois autres ½uvres symphoniques majeures du Maître Bohemien, magnifiquement ciselees ici :
LE SCHERZO CAPRICCIOSO op. 66 / OUVERTURE CARNAVAL op. 92 / Le poème symphonique LE PIGEON DES BOIS. op. 110.
La generation prodigieuse des grandes baguettes s’etant eteinte - reste Gennady ROZDESTVENDSKY - ces 4 premières integrales des symphonies de DVORAK compte tout particulièrement, mais dont deux sont malheureusement desservies par la prise de son.
Nous avons reecoute d’ affile cette MAGNIFIQUE integrale de KUBELIK avec le PHILARMONIQUE de BERLIN, - et ces 3 complements - dans une bonne prise de son, une acoustique profonde avec du relief, des plans bien definis et dans l’excellence superlative de tous les pupitres en etat de grâce ! Elle nous parait faire jeu egal sur la sensibilite expressive à fleur de peau avec la deuxième integrale de NEUMANN et son exceptionnel PHILARMONIQUE TCHEQUE.
Raphaël KUBELIK, le coloriste, nous convie et nous depeint un voyage enchanteur, d’une expressivite subtile et dense, des adagios sublimes ( oh! celui interminable de la seconde symphonie 15’ 30 ) qui abolissent la notion du temps et de l’espace pour se trouver dans l’ eternite d’ un present où le charisme du chef irradie palpablement les musiciens en phase avec son être et affirme la pensee d ’ Heitor VILLA LOBOS : " La Musique va de c½ur à c½ur et d’âme à âme. C’est le premier art qui a cree tous les autres."
En ecoutant NEUMANN et KUBELIK dans cet incroyable et prodigieux corpus Beethovenien-Schubertien * d’ Anton DVORAK, une pensee de PALESTRINA nous vient à l’esprit pour caracteriser la musique du Maître Bohemien : " La Musique est le langage de l’ âme, c’est pourquoi on ne peut jamais sans lasser ".
* Beethoven pour la forme et Schubert pour le lyrisme.
Aussi, après NEUMANN et KUBELIK, qui peut rivaliser dans l’integrale des symphonies de DVORAK Etant reste jusqu’ à ce jour sur des impressions passees des 3 premières integrales, et la decouverte presente de la 4e chronologiquement de NEUMANN, une revision auditive pour une juste evaluation actualisee s’imposait.
Cependant, nous ne connaissons pas les 3 autres versions assez recentes de JARVI, JANSONS et GUZENHAUSER, mais seconde ou troisième pointure, à priori ! lorsque l’on connait leur production. A verifier, cependant. Nous le ferons lorsque le temps nous le permettra. Cependant les miracles techniques et interpretatifs sont très rares en matières musicales, car il existe un ordre du temps et de l’espace où surgissent à un moment donne un concours de circonstances exceptionnelles, qui ne se produit qu’une fois dans l’ Histoire.
De tout façon, il apparait que cette musique fortement impregnee du sol natal a l’air de mal supporter les voyages et les exportations !
N’ oublions pas qu’ ’une seule version d’une ½uvre, si exceptionnelle soit - elle, est très rarement suffisante pour en goûter tous les aspects.
Les versions de references restant toujours prioritaires, vouloir le meilleur parait être naturel, selon sa disponibilite et ses propres moyens.
N.B.
Lorsque l’ on a vraiment ecoute d ’affile la somme des 8 premières symphonies de DVORAK dans l’ordre chronologique, en passant à la 9e, celle appelee " Du Nouveau Monde ", une evidence apparait : Quelque soit la remarquable habilite du compositeur, et la popularite de l’½uvre issue de ses thèmes simples, et surtout de la formidable publicite americaine à cette epoque qui y trouvait une sorte d’hymne national à son profit et fondait une culture qui manquait à ce pays " neuf " - arrache aux autochtones par leur quasi extermination - operation de marketing avant l’heure, et image de marque d’un nationalisme conquerant. Cette symphonie est faible comparee à ses opus anterieurs. La popularite n’ a jamais ete gage d’excellence, elle est toujours à la recherche d’ une simplicite facile à fredonner. La preuve en est du Bolero de RAVEL qu’il considerait comme un simple exerce pour un ballet ! Si le debut de cette longue et unique sequence melodique est assez facile à fredonner : do..si do re do si la do ! do la do... personne ne vous la chantera jusqu’au bout !
Les prenons ne sont ni neutres et ni innocents, ils impriment dans la psyche des caracteristiques qui font la personnalite de chaque individu, ce que notre observation a constamment verifiee. ( Voir UN PRENON POUR LA VIE de Pierre LE ROUZIC / Edition Albin Michel.)
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Dvorak-Kubelik -Les 9 Sym sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Oeuvres pour piano Vol.2

Prix : EUR 36,95

Oeuvres pour piano Vol.2 Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
En particulier, pour la Sonate N° 2 pour piano d’Alexandre Tcherepnine, très bien interpretee, 1 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Oeuvres pour piano Vol.2 (CD)
Alexander Nikolayevich (Tcherepnin) Tcherepnine est ne en 1899 à Saint Petersburg, Russie. Il est le fils de Nikolai Tcherepnine (1873-1945), elève de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), et le père d’Ivan Tcherepnine (1943-1998), eux aussi compositeurs. En Russie, il eut comme professeurs Victor Beliaev, elève d’ Anatoly Lyadov (1855-1914) et d’Alexander Glazunov (1965-1936), Leocadia Kashperova (1872-1940), elève d’Anton Rubinstein (1829-1894), et Nikolay Sokolov (1859-1922), elève Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908). Après la Revolution d’Octobre, la famille sejourna quelque temps à Tbilissi (Georgie), puis les Tcherepnine s’installèrent à Paris à partir de 1921. Alexander Tcherepnine completa sa formation musicale auprès de Paul Vidal (1863-1931) et d’Isidor Philipp (1863-1958), puis appartint à « L’Ecole de Paris », au cote de Bohuslav Martinu (1890-1959), d’Alexandre Spitzmüller (1894-1962), d’Alexandre Tansman (1897-1986), de Tibor Harsnyi (1898-1954), de Marcel Mihalovici (1898-1985), de Conrad Beck (1901-1989) et d’Igor Markevitch (1912-1983). En 1948, il partit pour les Etats-Unis, se fixa à Chicago en 1950, et acquit la citoyennete americaine en 1958. A partir de 1964, il s’installa à New York, et partagea son temps entre les Etats-Unis et l’Europe. Il est mort à Paris en 1977.
Sa musique utilise des echelles pentatoniques, d’anciens modes russes, des harmonies georgiennes, et il est notamment l’auteur d’une gamme à neuf notes, formee de deux hexacordes, connue sous le nom « d’echelle de Tcherepnine ». Son oeuvre comprend en particulier de nombreuse pièces pour piano, trois Sonates pour violoncelle et piano, six Concertos pour piano, un « Divertimento » pour orchestre, quatre Symphonies, plusieurs ballets, de la musique chorale et trois Operas.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Oeuvres pour piano Vol.2 sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Complete Symphonies

Prix : EUR 58,95

Complete Symphonies Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Bon niveau general, 22 août 2011
Par Pèire Cotó (Occitània) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Complete Symphonies (CD)
Comme pour toute integrale, on ne peut attendre que tous les elements en soient reussis. Celle d’Adam Fischer a au moins l’avantage de ne pas deplaire inutilement en pratiquant la grande reprise comme c’est la mode chez les baroqueux. Ceci dit, à mesure que la tâche avançait, l’influence baroqueuse ou, disons, la modernisation de l’interpretation s’est traduite par un style plus alerte, plus rebondissant et moins empese. Le problème, c’est que les symphonies les plus importantes ont ete, pour des raisons commerciales probablement, enregistrees en premier. On a donc par exemple des Londoniennes lourdes et empâtees, quoique acceptables si on n’a pas les moyens de les comparer à celles de Jochum, notamment. En atteignant rarement le genie, Adam Fischer a tout de même particulièrement reussi des symphonies comme l’Appel de Cor (31°) et autres oeuvres du jeune Haydn. IL serait interessant - et très long - de le comparer systematiquement à Dorti dont on se souviendra qu’il a brille dans la 102° et la 104° ("Londres"). En resume, l’achat de cette integrale est conseille surtout à ceux qui seraient dejà bien pourvus en symphonies celèbres et qui souhaiteraient completer leur connaissance de l’oeuvre symphonique de Josef Haydn.
Reproduction sans modification de mon commentaire datant de plus d’un an et demi. Même si sa redaction aurait demande plus de details et de nuances, je reste d’accord avec moi-même pour l’essentiel.
Beaucoup de choses seraient neanmoins à ajouter, dont la reference aux Londoniennes de Shelley Les Symphonies Londoniennes ou Minkowski Symphonies Londoniennes, en plus de Jochum. J’avais fait allusion à l’integrale de Dorti Haydn : Integrale des symphonies (Coffret 33 CD), je vous invite à lire les recensions publiees par plusieurs clients. Il existe à ma connaissance deux autres integrales des symphonies de Haydn sur lesquelles je ne suis pas bien informe. Enfin sachez que Nimbus a publie l’integrale Fischer en version compressee MP3, pour un usage ambulatoire.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
3.0 etoiles sur 5
Une interpretation moyenne, 21 mai 2009
Par Christian L. - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Complete Symphonies (CD)
Cette integrale des symphonies de Haydn par Adam Fisher avec le AHHO n’est certes pas un choix indispensable(une prise de son aleatoire),je suis desole mais le coffret Naxos est meilleur à ce niveau.Je prefère l’integrale qu’avait realise Antal Dorati avec Le Philharmonia Hungarica(reeditee en ce moment pour un petit prix)dans les annees 70 malgre une interpretation toute romantique mais plus equilibre dans son ensemble.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5.0 etoiles sur 5
Une integrale très attractive, 22 janvier 2009
Par Eris et Dysnomia "mcstras" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(TESTEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Complete Symphonies (CD)
Adam Fischer nous livre ici une integrale homogène, même si on peut percevoir une certaine maturation tout au long de l’aventure (1988-2002). L’interpretation sur instruments modernes par des musiciens issus des plus grands orchestres de Vienne et de Budapest, reunis pour ce projet de longue halène, est remarquable. Une vision debarrassee des tics romantiques et mettant à profit les travaux musicologiques les plus recents. Elle n’est pas très eloignee de ce qu’avait entrepris C. Hogwood sur instruments anciens (même parti pris de l’absence de clavecin) dans une integrale dont on ne se consolera jamais de l’interruption.
Adam Fischer sait exalter toute la verve et l’inventivite de Haydn. Prenant au hasard dans la masse des symphonies, on n’est jamais deçu. Ce coffret presente de nombreux atouts et rend un parfait hommage au genie symphonique de J. Haydn.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Complete Symphonies sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Mozart, Beethoven & Mendelssohn Overtures

Prix : EUR 9,99

Mozart, Beethoven & Mendelssohn Overtures Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Un ensemble contraste mais toujours interessant, 20 decembre 2005
Par Werlings (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Ouverturen:Don Giovanni;Le Nozze Di Figaro;Die Entfuhrung Aus Dem Serail;Konig Stephan... (CD)
Ce disque, consacre à des ouvertures dirigees par Otto Klemperer, offre un resultat contraste. Enregistre sur une periode de 8 ans, il est techniquement très homogène ; mais l’interpretation est inegale.Le disque commence par trois ouvertures de Mozart. La première est celle de Don Giovanni. La vision granitique, monumentale, ecrasante et inexorable, traduit une vision avant tout morale de l’oeuvre : Don Giovanni est damne dès l’ouverture, frappe par le fatum puis entraîne dans une danse maccabre. Tetanisante, l’ouverture fait oublier qu’il s’agit de Mozart. Le rythme, l’ampleur du discours font davantage penser à Wagner, mais l’orchestration n’en a pas l’ampleur, et, même si l’interpretation est minutieuse et fouillee, on ne peut s’empêcher de considerer que le chef s’egare.Par chance, les autres ouvertures de Mozart, plus alertes, plus fines, tout aussi fouillees, sont plus interessantes.Les ouvertures de Beethoven qui suivent sont, elles aussi, contrastees. Fidelio ne manque pas d’allure, mais n’a pas le souffle epique impose par Furwängler. Ce sont surtout l’ouverture de la Consecration de la Maison et d’Egmont qui imposent Klemperer comme un grand specialiste de Beethoven, Egmont surtout (mais c’est l’enregistrement le plus ancien), dirige avec une force de conviction et une violence peu communes. La musique de scène d’Egmont dispose de la voix souveraine de Birgit Nilsson.L’ouverture des Hebrides de Mendelssohn vient rappeler que Klemperer est aussi à son aise, parfois, dans des oeuvres plus legères, et cette ouverture, assez dynamique, vient rappeler qu’il a signe une version memorable du Songe d’une nuit d’ete.Au final, ce disque s’impose plus pour quelques oeuvres rares (Beethoven) et pour le travail orchestral superbe que pour la vision monumentale et peremptoire de certaines interpretations, même s’il est difficile d’en nier l’interêt.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Mozart, Beethoven & Mendelssohn Overtures sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Music for Piano

Prix : EUR 43,75

Music for Piano Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Pour la Suite en fa dièze et la Sonatine pour piano d’Albert Roussel, très bien interpretees, 31 juillet 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Music for Piano (CD)
Albert Roussel est ne à Tourcoing en 1869. Il est admis l’École Navale en 1887. Au retour d’une campagne, il s’installe à la fin de l’annee 1893 à Roubaix dans sa famille, suit des cours d’harmonie avec Julien Koszul (1844-1927). Il demissionne de la marine pour se consacrer à la musique, se fixe à Paris en 1894, où il est elève d’Eugène Gigout (1844-1925). En 1898, il s’inscrit à la Schola Cantorum, et suit les cours d’orchestration de Vincent d’Indy (1851-1931). De 1902 à 1914, il y assure les cours de contrepoint, et a comme elèves Erik Satie (1866-1925), Paul Le Flem (1881-1984), Edgard Varese (1883-1960), ou bien encore Roland-Manuel (1891-1966). Il fit en 1909 un voyage aux Indes et au Cambodge, qui lui inspirent les « Évocations » (1911). En 1914, il s’engagea dans l’armee de terre. En 1918, il s’installa tout d’abord à Perros-Guirec, puis, en 1922, il acheta une propriete en bord de mer à Varengeville. Il mourut à Royan en 1936.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut citer une Suite en fa dièze et une Sonatine pour piano, deux Sonates pour violon et piano, trois Trio, un Quatuor à cordes, une « Serenade » pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe, le ballet-pantomime « Le Festin de l’Araignee » et la ballet « Bacchus et Ariane », « Pour une Fête de Printemps », la « Suite en fa » pour orchestre, un Concerto pour piano, un Concertino pour violoncelle, la « Petite Suite » pour orchestre, une Sinfonietta pour orchestre à cordes, quatre Symphonies, l’Opera « Padmâdvatî », ainsi que de nombreuses melodies sur des poèmes de Pierre de Ronsard, de François-Rene de Chateaubriand, d’Henri de Regnier, ou bien encore de James Joyce.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Music for Piano sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

The Classical Collection (Coffret 30 CD)

Prix : EUR 45,57

The Classical Collection (Coffret 30 CD) Reviews and Opinions

13 internautes sur 13 ont trouve ce commentaire utile :
3.0 etoiles sur 5
Anthologie de tubes de Sony habilement choisis, 15 janvier 2010
Par Sirantoine Laurent (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(TESTEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : The Classical Collection (Coffret 30 CD) (CD)
La boîte en carton contient 8 boitiers type double CD contenant chacun 3 ou 4 disques.
Un petit livret accompagne l’ensemble.
Le contenu :
(les ++ indiquent ce qui me semble être des interpretations remarquables :
- Bach : Concertos brandebourgeois 1 à 6 par Gustav Leonard (++)
- Haendel : Wassermusik, Feuerwerks et m’andante de Berenice, par le New york Philarmonic Orchestra et Pierre Boulez
- Vivaldi : Les 4 saisons et autres par Tafelmusik et Jeanne Lammon
- Haydn : Symphonies 101 et 102 par La petite Bande et Kuijken (++)
- Mozart : Symphonies 28, 33, 35, petite musique de nuit, ouverture des Noces par Cleveland / Szell
- Mozart Symphonies 40 et 41 ; Cleveland / Szell (+)
- Mozart : Concerto pour piano n° 20 et 21 , par London Philarmonic Orchestra / Chailly
- Mozart : Concerto pour clarinette, Quintette pour clarinette, par l’English Chamber Orchestra / Richard Stolzman
- Mozart : Requiem et l’Exsultate Jubilate
- Beethoven : Symphonies 1, 4, 5, 6, 9 par Cleveland et ... Maazel (ca change de Szell)
- Beethoven : Concerto pour piano n° 4 et 5, par le Boston Symphony Orchestra, Arthur Rubistein, et Erich Leinsdorf (++)
- Beethoven : Sonates Clair de Lune, L’Aurore, l’Appassionata, la Pathetique par Vladimir Horowitz (++)
- Schubert : l’inachevee et des extraits de Rosamund par le Berliner Philarmoniker et Barenboim
- Mendelssohn : concerto pour violon (sans mention du soliste), l’Italienne, rare Athalie, ouverture des hebrides, par le philarmonique de New York et Leonard Bernstein
- Schumann : Symphonies 3 et 4, ouverture Manfred, par le NYP et Bernstein
- Chopin : nocturnes, concerto pour piano n°2
- Brahms : la 4eme par l’orchestre philarmonique d’Israel et Zubin Mehta
- Brahms : le concerto pour violonv(spivakov) , le double conerto (Spivakov / Kniazev ) diriges par Yuri Termirkanov
- Strauss I et II : les tubes par les Wiener et Maazel
- Mussorgsky : les tableaux d’une exposition par le royal philarmonic et Terminakov; 4 chansons, le prelude de Kovanshchina
- Tchaikovsky : la Pathetique, par Chicago / Abbado
- Tchaikovsky : Concerto pour piano n° 1 par Gillels / New York / Mehta (++) , le conerto pour violon par Oistrakh / Philadelphie/Ormandy (++)
- Mahler : Titan par New York / Mehta et l’archi-connu adagio de la 10eme par Cleveland / Szell
- Mahler : 5eme par Weiner / Maazel
- Debussy : Preludes, jeux, images, danses par New York ou Cleveland et Boulez
- Ravel : Bolero, valse, Rhapsodie espagnole, le tombereau de couperin par le Dallas Symphony Orchestra et Eduardo Mata (vous connaissez )
- Gershwin : la Rhapsody in blue (Bernstein/Columbia), l’americain à Paris (New York/Bernstein), le concert en Fa
De prime abord, on aurait pu penser à des choix plus communs, plus evidents pour certaines interpretations; ca aurait fait beaucoup de doublons dans certaines discothèques; et au final le choix de versions moins courantes fait l’interêt de ce coffret pour le melomane.
Pour le neophyte, voilà une anthologie à moindre coût; mais le 20eme siècle est quand même peu represente.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
1 internaute sur 4 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Coffret Classique, 5 janvier 2010
Par MAXENCE RESSOURCES - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : The Classical Collection (Coffret 30 CD) (CD)
C’est un coffret qui a vraiment fait plaisir à toute la famille.
Chacun trouve son plaisir.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
Aucun internaute (sur 5) n’a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
connaissance., 12 decembre 2008
Par CHRISTENSEN (FRANCE) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : The Classical Collection (Coffret 30 CD) (CD)
JE TROUVE DANS CE COFFRET CLASSICAL,LES PLUS GRANDS ET LES PLUS INFLUENCABLES COMPOSITEURS DU CLASSIQUE ET DE LA PERIODE ROMANTIQUE.
LES DIFFERENTES OEUVRES SONT ENTIERES.
LE PRIX EST ABORDABLE,POUR CELUI QUI EST SENSIBLE A CE STYLE DE MUSIQUE.
JE REMERCIE AMAZON,DE LA DITE EXPRESSION OU COMMENTAIRE SUR CE SITE.
MERCI!
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce The Classical Collection (Coffret 30 CD) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

PINES OF ROME

Prix : EUR 31,95

PINES OF ROME Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une très belle interpretation de la trilogie romaine d’Ottorino Respighi, 18 decembre 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Respighi pins fontaines fetes (CD)
Ottorino Respighi est ne en 1879 à Bologne. Il etudia la composition avec Giuseppe Martucci (1856-1909), la musicologie avec Luigi Torchi (1858-1920), le violon et l’alto avec Federico Sarti. En 1899, il fut l’altiste principal de l’Orchestre du Theâtre Imperial Russe de Saint Petersburg pendant la saison consacree à l’Opera Italien, et prit des cours de composition avec Rimsky-Korsakov (1844-1908), avant de retourner à Bologne pour y achever ses etudes. Il fut premier violon du Quintette Mugellini jusqu’en 1908, avant de se consacrer entièrement à la composition, et d’être nomme professeur de composition au Conservatorio di Santa Cecilia de Rome en 1913, et d’en être le directeur de 1923 à 1926. Il est mort d’une crise cardiaque en 1936, et fut definitivement inhume à Bologne l’annee suivante.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut mentionner trois « Preludi sopra melodie gregoriane » pour piano, une Sonate pour violon et piano, un Quatuor à cordes, un « Quartetto dorico per archi », un Quintette avec piano, la Suite pour petit orchestre « Les Oiseaux », la « Fantasia » et le « Concerto in modo misolidio » pour piano et orchestre, le « Concerto all’antica », le « Poema autunnale » et le « Concerto gregoriano » pour violon et orchestre, « Adagio con variazioni » pour violoncelle et orchestre, le « Concerto a cinque » pour hautbois, trompette, violon, contrebasse, piano et cordes, la trilogie « Les Fontaines de Rome », « Les Pins de Rome » et les « Fêtes romaines », trois suites de « Danses et Airs anciens » et le « Trittico botticelliano » pour orchestre, la « Sinfonia drammatica », neuf Operas, dont « Semirama », « Belfagor », « La campana sommersa », « Maria Egiziaca », « La fiamma » ou « Lucrezia », ou bien encore cinq musiques de ballet, dont « La boutique fantasque », « La pentola magica », « Scherzo veneziano », ou « Sèvres de la vieille France ».
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce PINES OF ROME sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

BRUCKNER:SYMPHONIE NO.9

Prix : EUR 54,94

BRUCKNER:SYMPHONIE NO.9 Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Pathos et lyrisme pur : sous la baguette de Bernstein, Bruckner touche droit au coeur, 31 août 2010
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : BRUCKNER:SYMPHONIE NO.9 (CD)
Mahlerien assidu et passionne, Leonard Bernstein s’est peu epris de l’autre grande figure de l’ultra-symphonisme postromantique autrichien qu’est Anton Bruckner, si ce n’est la IX° Symphonie gravee à New-York pour CBS, et ici à Vienne en 1990 quelques mois avant sa disparition.
A l’instar de ses ultimes interpretations de Sibelius, Brahms ou Tchaïkovski, le chef americain deploie des tempi lents mais qui ne semblent jamais traîner tant son art du sostenuto parvient à tirer la quintessence expressive jusque dans les phrases les plus longues.
Generosite et lyrisme baignent ainsi le « Feierlich, misterioso » dans une atmosphère pacifiee, que les Wiener Philharmoniker expriment avec une simplicite d’elocution desarmante, majestueuse et jamais forcee. Le mouvement coule avec une limpidite inouïe ; même les climax de cuivres chantent, soulignes par les liseres extatiques des violons !
Après un scherzo fracassant et diablement efficace, l’Adagio declenche un processus compassionnel que la direction narrative, cesuree et fremissante de Bernstein rend absolument irresistible.
Impossible de ne pas être saisi d’une profonde et authentique sympathie pour cet « Abschied vom Leben » qui inspirerait la plus sincère pitie s’il ne s’eteignait avec une telle serenite.
Hormis l’ultime temoignage de Bruno Walter (CBS), je ne connais guère d’autre version aussi envoûtante, chaleureuse et reconfortante de cette oeuvre crepusculaire.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce BRUCKNER:SYMPHONIE NO.9 sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Hungarotons Bartok Edition

Prix : EUR 486,48

Hungarotons Bartok Edition Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Une source inepuisable, 22 juin 2008
Par georges nuyssen (France) - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Hungaroton’s Bartok Edition (CD)
Voici un monument... fragile. Malgre la mediocre qualite du packaging de l’edition CD, avec notamment des boîtiers plastique indefendables, cet ensemble represente une somme irremplaçable dans la connaissance de l’oeuvre de Bartok. Il s’agit d’une vraie integrale, comportant à ce titre de nombreuses decouvertes qui enrichissent considerablement l’image du compositeur.
Bartok est un personnage paradoxal et complexe, un humaniste et l’un des 10 plus grands genies de l’histoire de la musique. Enregistrer toute son oeuvre, dans ses aspects les plus divers, etait une necessite, d’interêt public ! C’est cette entreprise titanesque qui avait ete conduite sur de nombreuses annees par Hungaroton, et les interpretations traduisent la manière, qu’on peut supposer "authentique", dont Bartok etait joue dans sa Hongrie natale dans les annees 60 et 70. Les interprètes sont parmi les plus illustres chefs, orchestres, pianistes, instrumentistes et chanteurs hongrois, jouant Bartok parfois bien differemment de nos stars occidentales. La qualite technique des enregistrements (tout en stereo) est très bonne, avec un peu de souffle pour les plus anciens.
Dommage que ce travail enorme soit un peu gache par les economies de fabrication. Par exemple les livrets contiennent des etudes remarquables et fouillees, par d’eminents musicologues, mais les traductions sont baclees (parfois comiques) et l’impression, avec une typo minuscule et des erreurs de pagination, assez minable. L’aleatoire mise en boîtiers fragiles est egalement à deplorer. C’est pourtant la seule edition complète consacree au monument qu’est l’oeuvre de Bartok, et à ce titre ce coffret merite de figurer dans toute discothèque exigeante.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Hungarotons Bartok Edition sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

The Pavarotti Edition

Prix : EUR 707,53

Adulé ou honni, Luciano Pavarotti ne laisse pas indifférent, jusqu'au mouchoir blanc qu'il tient dans l'une de ses mains, et qui fait aussi partie de sa légende, à l'instar de sa faconde, de ses démêlés avec le fisc, de ses frasques amoureuses. Bref, le célèbre ténor italien fait depuis belle lurette les choux gras de la presse à sensation. Au point que l'on en viendrait à oublier le fantastique musicien qu'il est : une voix en or, à la large tessiture, aux graves puissamment ancrés. Son répertoire de prédilection ? Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Leoncavallo, Mascagni, qu'il transcende de sa forte présence vocale. La firme Decca a réalisé une compilation de quelques-uns de ses meilleurs enregistrements, agrémentée d'un livre-souvenir de 80 pages et d'une retranscription inédite d'un 45 tours de 1964 : son premier témoignage sonore pour Decca. --Pierre Guillaume
Adulé ou honni, Luciano Pavarotti ne laisse pas indifférent, jusqu'au mouchoir blanc qu'il tient dans l'une de ses mains, et qui fait aussi partie de sa légende, à l'instar de sa faconde, de ses démêlés avec le fisc, de ses frasques amoureuses. Bref, le célèbre ténor italien fait depuis belle lurette les choux gras de la presse à sensation. Au point que l'on en viendrait à oublier le fantastique musicien qu'il est : une voix en or, à la large tessiture, aux graves puissamment ancrés. Son répertoire de prédilection ? Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Leoncavallo, Mascagni, qu'il transcende de sa forte présence vocale. La firme Decca a réalisé une compilation de quelques-uns de ses meilleurs enregistrements, agrémentée d'un livre-souvenir de 80 pages et d'une retranscription inédite d'un 45 tours de 1964 : son premier témoignage sonore pour Decca. --Pierre Guillaume

The Pavarotti Edition Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
sublime, 11 août 2007
Par Aidans Laurent "Wally de Wartet" (Namur, Belgique) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : The Pavarotti Edition (CD)
Un coffret que l’on deguste et d’une grande variete au niveau du choix : opera, chants sacres, chants traditionnels italiens. Un coffret qui permet de decouvrir toutes les facettes de ce grand artiste avec une grande qualite des enregistrements. Chapeau Decca...
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce The Pavarotti Edition sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Wagner: Der Ring des Nibelungen (14 CDs)

Prix : EUR 90,99

Wagner: Der Ring des Nibelungen (14 CDs) Reviews and Opinions

25 internautes sur 25 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
le crepuscule des dieux, 4 juillet 2005
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Der Ring (CD)
Karl Böhm se voyait comme un chef avant tout mozartien et straussien. Aujourd’hui il nous paraît bien teuton, raide, epais et solennel dans les moments les plus canailles de la musique de Strauss et presque toujours chez Mozart. Mais si cette volonte n’a pas fait que du bien à Mozart (encore que, trop serieux, Böhm ait au moins contribue à le sortir de la mièvrerie), elle en a fait beaucoup au grand repertoire romantique où Böhm a reinvesti la clarte et la droiture culitvees chez le Salzbourgeois. Ses Beethoven, dejà, sont exceptionnels, mais chez aucun compositeur il n’apparaît aussi naturel et evident que chez Bruckner et Wagner. C’est à presque soixante-dix ans qu’il fait ses debuts au Festival de Bayreuth en 1962 dans Tristan et Isolde. Avant les Maîtres-chanteurs et le Vaisseau fantôme, il assure alors les reprises de ce spectacle de legende et la direction musicale de la dernière tetralogie mise en scène par Wieland Wagner. Lorsque Philips l’enregistre en 1966 et 1967, Wieland est dejà mort et Böhm, âge, ne peut assurer toutes les representations. Windgassen, dernier grand Siegfried, a plus de cinquante ans et Nilsson, dernière grande Brünnhilde, est à peine plus jeune. Pour ces voix aiguës, c’est dejà la fin, comme pour les veterans Neidlinger (Alberich), Böhme (Fafner) et Greindl (Hagen), alors qu’en Wotan et Wanderer Hans Hotter a cede la place à Theo Adam. Martha Mödl se rabat desormais sur la 1° Norne et la Waltraute du Crepuscule : pour elle aussi c’est un peu l’adieu, en tout cas à Wagner et au disque. Ce coffret est donc un peu la dernière chance d’entendre de grands interprètes wagneriens, même s’ils sont d’une autre generation, d’une autre matière, que les geants des annees 20 à 40. C’est en revanche l’heure de la maturite pour Thomas Stewart (Gunther), Leonie Rysanek (Sieglinde) et James King (Siegmund), même si ce dernier reste en retrait de Vickers. Exception faite du magnifique Mime d’Erwin Wohlfahrt, avec le reste de la distribution ce sont dejà les annees grises qui s’installent. Les degâts sont moderes puisqu’ils n’atteignent pas de premier rôle, hormis la Fricka oubliable de Burmeister. La direction de Böhm, apollinienne, lumineuse de narration et d’illustration est le complement ideal de ce dernier reflet d’un grand Ring pre-Chereau. La meilleure tetralogie stereo avec Solti.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 Remarques sur ce commentaire (2)
10 internautes sur 12 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’essayer c’est l’adopter !, 25 janvier 2008
Par HEY Jean Michel "Musicopathe" (Aix-en-Provence) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Der Ring (CD)
J’en ai ecoute beaucoup des Rings (Knappertsbusch, boulez, Sawallisch, Solti, Levine, Furtwängler, Karajan...) mais c’est toujours à Böhm que je reviens.
Certe les voix manquent parfois de fraicheur, mais quelle maîtrise ! Le style est parfait, le texte impecablement declame, les personnages differencies et formidablement campes... (il ne manque que Flagstadt et ce serait parfait)
L’orchestre est precis, sensuel, tendu jusqu’aux limite de l’implosion. Rien à voir avec le flou de Knappertsbusch ou le grand-guignol de Solti... Peut-être Böhm a-t-il reinvesti là ça pratique de Lulu et de Wozzeck...
Mais c’est surtout par sa vision d’ensemble que cet enregistrement etourdit ! C’est un flot, un ru, un maelström coherant du debut à la fin...
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Decouverte, 17 fevrier 2009
Par Jean-paul Nolo (france) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Der Ring (CD)
Hermetique depuis plus de quarante ans à la musique de Wagner , ce Ring
m’a permis de penetrer un nouvel univers pour de nouveaux plaisirs musicaux.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
6 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un des (si ce n’est le) meilleur Ring, 16 mai 2008
Par Christophe Schuwey (Fribourg, Suisse) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Der Ring (CD)
On place le Ring de Solti au premier plan; à mon sens, c’est celui de Böhm qui meriterait d’y figurer. Chanteurs absolument exceptionnels, Nilsson dans beaucoup plus fraiche que chez Solti, Windgassen de même, Wotan majestueux et autoritaire qui n’a pas cette vieillesse d’un Hans Hotter un peu passe. La direction d’orchestre est absolument phenomenale, avec des couleurs, des contrastes et une lecture d’une finesse qu’on ne retrouve que chez peu d’autres chefs. Je m’etendrais volontiers plus longuement sur la comparaison avec d’autre Ring, mais chacun possède avantages et inconvenients, chacun est une nouvelle aventure; nulle doute que celle que vous fera vivre Böhm est au-delà de la realite, autant pour l’auditeur aguerri que pour celui decouvrant cette merveille divine.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Wagner: Der Ring des Nibelungen (14 CDs) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.