Symphony No. 6 in A Major

Prix : EUR 9,99

Symphony No. 6 in A Major Reviews and Opinions

3 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
une version essentielle, 24 juin 2006
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Bruckner : Symphonie n° 6 en la majeur (enregistrement public) (CD)
Regrets eternels pour la Sixième programmee à Berlin, qui devait s’ajouter aux n° 5, 4, 9, 7 et 8 publiees par RCA, cinq disques qui ont mechamment secoue la discographie brucknerienne, et qui aurait vraisemblablement remis quelques pendules à l’heure, mais empêchee par le decès de Wand. Cette symphonie est pourtant, plus que les autres, en besoin de chef et surtout d’orchestres de haut niveau. Le Chicago Symphony Orchestra n’y a connu que Barenboim et Solti, faux bruckneriens, les Berliner Philharmoniker Barenboim et Karajan, dont il faut se mefier chez Bruckner, les Wiener Philharmoniker ne s’y sont aventures qu’avec Stein (mais un concert avec Harnoncourt peut laisser esperer un disque). Restent donc :- Jochum, un peu expeditif dans ses deux integrales avec le SOBR et la Staatskapelle de Dresde, mais excellent en concert à Amsterdam,- Klemperer, guère aide par le Philharmonia, orchestre trop anglais pour être brucknerien,- Chailly et le Concertgebouworkest sur leur trente et un,- Celibidache avec les Münchner Philharmoniker, assez remarquables.On se tournera donc avec interêt vers la dernière gravure de Wand, extraite d’une serie d’enregistrements en public avec le NDRSO, dont il savait tirer le meilleur, immediatement anterieure aux bandes berlinoises, et dejà temoignages d’une maturite hors du commun. On trouve cet art de deployer une oeuvre dans ses differentes dimensions, en particulier horizontale et verticale, sans qu’elles entrent en conflit (ce qui n’est pas la même chose que de prendre le chemin paresseux du "juste milieu"). Tout chante toujours, et avec lyrisme, et chaque chant est caracterise, differencie. Malgre des cordes vite aneanties par les cuivres, les pupitres sont homogènes, evidemment, car Wand connaît son Bruckner, mais sans atteindre l’effet de masse typique de l’orchestre brucknerien et si etranger aux orchestres radiophoniques allemands (nostalgie de Berlin), mais le chef en profite pour mettre en valeur un nombre etonnant de details noyes dans la plupart des autres versions, en particulier des rappels thematiques qui contribuent donc à unifier la symphonie. Wand ne cherche pas à la tirer vers l’esthetique plus heroïque des plus grandes symphonies de Bruckner, mais est attentif à lui donner son caractère et ses atmosphères propres. Tout compris, une version essentielle.
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Appalachian Spring

Prix : EUR 52,94

Appalachian Spring Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
3.0 etoiles sur 5
Allez-vous trouver ce commentaire utile , 23 avril 2009
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Appalachian Spring (CD)
Helas, le London Symphony me donne parfois l’impression de dechiffrer la partition de "Appalachian Spring" tant la mise en place de certains passages rapides semble trop approximative : la cohesion faiblit quand les rythmes de danse s’animent, notamment chez les percussions.
Avait-on suffisamment repete avant de se placer sous les micros d’Everest, dont la splendide prise de son demeure heureusement un attrait
Quelques mois plus tard, en juin 1961, le même orchestre livrera une prestation beaucoup plus convaincante à mon goût, sous la direction rêche et tendue d’Antal Dorati (Mercury).
Ma version preferee restant celle de Leonard Bernstein captee en concert avec le Los Angeles Philharmonic (Deutsche Grammophon), tellement sensible et chaleureuse.
Toujours sous la baguette de Walter Süsskind en novembre 1958, l’orchestre de Londres semble mieux prepare pour jouer les "Spirituals" de Morton Gould, dont la vehemente quatrième partie ("Protest") s’entendait comme generique de l’emission "Les dossiers de l’ecran" qui etait diffusee le mardi soir sur la deuxième chaîne.
William Steinberg etait le chef de l’orchestre de Pittsburgh depuis huit ans quand il enregistra cet "American in Paris" en septembre 1960.
La discipline des pupitres est acquise (n’oublions pas le niveau de virtuosite qu’avait atteint cette phalange pennsylvanienne sous l’autorite de Fritz Reiner entre 1938-1948 !) et l’on regrette seulement que cette lecture à la pointe sèche ne cède davantage au blues nostalgique ressenti par le touriste dans la capitale.
Une version musclee en tout cas, dont la rigueur impressionne autant que le punch.
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1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
extraordinaire, 3 fevrier 2010
Par RICARDO 971 "ricardo971" (Guadeloupe) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Appalachian Spring (CD)
Nous retrouvons ici , grâce à Morton Gould, la bande son originale des "Dossiers de l’ecran" dans le 5° mouvement de "Spirituals for Strin, Choir and Orchestra".
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Gaspard Le Roux : Pièces de clavecin (1705)

Prix :

Gaspard Le Roux : Pièces de clavecin (1705) Reviews and Opinions

5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un disque pour Audiophile Melomane, 27 decembre 2005
Par HERVÉ Thierry "Audiophile Melomane" (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Gaspard Le Roux : Pièces de clavecin (1705) (CD)
Contemporain de François Couperin, Gaspard Le Roux, que trop de clavecinistes actuels ignorent, est pourtant à l’origine de pièces pour le clavecin qui eurent beaucoup de succès en leur temps. On y decouvre un compositeur plein d’inventivite. Certes Rameau, bien inspire, lui fit de l’ombre, mais il serait dommage de ne pas decouvrir la noblesse et la delicatesse de ces Suites. Christophe Rousset s’y emploie avec panache beneficiant pour cela d’un superbe clavecin Hemsch mis en valeur par une grande prise de son dotee d’une transparence et d’une definition exemplaires. Cela en fait un disque de choix pour sortir des sentiers battus.
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5.0 etoiles sur 5
A la croisee des chemins, 17 août 2011
Par Nicolas - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Gaspard le Roux: Pièces de Clavecin (Telechargement MP3)
L’Oeuvre de Gaspard Leroux est fascinante car elle est le lien manquant entre les danses et suites classiques de la musique de clavecin du grand siècle (Chambonnieres, D’Anglebert, Louis Couperin, Lebegue...) et la periode plus expressive, italianisante et pre-romantique du XVIIIeme siecle.
Cette version admirable de Christophe Rousset met en valeur le caractère precurseur de l’oeuvre plutot que celui d’une magnifique synthèse de la musique du XVIIeme siècle. Tout y contribue de facon coherente et passionee: du choix de clavecin luxuriant (Hemsch 1751) jusqu’au caractère passione et fougueux voire subjectif de l’interpretation.
Il s’agit en tout cas d’un de mes disques preferes de christophe rousset en particulier et de clavecin en general.
Un grand moment de bonheur.
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Mamelles De Tiresias

Prix :

Mamelles De Tiresias Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Une très bonne interpretation de cette oeuvre trop peu jouee de Francis Poulenc, 17 mai 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mamelles De Tiresias (CD)
Francis Poulenc est ne en 1899 à Paris. Bien qu’il ait suivi quelques cours de composition avec Charles Koechlin (1867-1950), Poulenc est un compositeur autodidacte. Il connaît à dix-huit ans une première reussite avec sa « Rhapsodie nègre », puis compose « Le Bestiaire » sur des poèmes de l’oeuvre eponyme de Guillaume Apollinaire. Il rencontre notamment Claude Debussy (1862-1918) et Maurice Ravel (1875-1937) et s’associe au « Groupe des Six », groupe de compositeurs parraine par Erik Satie (1866-1925) et qui comprend egalement Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983) et Georges Auric (1899-1983). En 1935, consecutivement à la mort accidentelle de son ami, le compositeur Pierre-Octave Ferroud (1900-1936), il vit un profond retour à la foi catholique, et se tourne alors souvent vers des compositions d’inspiration religieuse. Il est mort à Paris en 1963.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut citer les « Soirees de Nazelles » pour piano, une Sonate, un Capriccio et « L’Embarquement pour Cythère » pour deux pianos, cinq Sonates pour piano et instrument à codes (violon, violoncelle) ou instrument à vent (flûte, hautbois, clarinette), un Trio pour hautbois, basson et piano, un Sextuor pour piano et quintette à vent, « Aubade » pour piano et orchestre, un Concerto pour piano, un Concerto pour clavecin, un Concerto pour orgue, cordes et timbales, et un Concerto pour deux pianos, « L’Histoire de Babar, le petit elephant » pour recitant et piano, les « Litanies à la Vierge noire de Rocamadour », un « Gloria » pour soprano solo, choeur mixte et orchestre, un « Stabat mater » pour soprano, choeur mixte et orchestre, deux Operas, le « Dialogues des Carmelites » sur un texte de Georges Bernanos, et « La Voix humaine » adaptee d’une pièce de Jean Cocteau, ainsi que de nombreuses Melodies sur des poèmes de Guillaume Apollinaire, de Paul Eluard, ou bien encore de Jean Cocteau.
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Glazunov : Intégrale Des Symphonies

Prix : EUR 45,36

Glazunov : Intégrale Des Symphonies Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’integrale des symphonies d’Alexandre Glazounov, dans une version de reference, 22 août 2011
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Glazunov : Integrale Des Symphonies (CD)
Alexandre Konstantinovitch (Glazunov) Glazounov est ne 1865 à Saint-Petersbourg, Russie. Il prit des cours de musique avec Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908), à qui il avait ete recommande par Mili Balakirev (1837-1910) et qu’il avait rencontre à l’âge de quatorze ans. À seize ans, il composa sa première symphonie et son poème symphonique « Stenka Razine », avant de se consacrer à la musique de chambre avec le groupe Belaiev. Il fit ses debuts de chef d’orchestre en 1888, et dirigea les Concerts Symphoniques Russes. Il fut nomme professeur au Conservatoire de Saint-Petersbourg en 1899, puis en devint le directeur de 1905 à 1917 ; son elève le plus notable à cette epoque est Igor Stravinsky (1882-1971). Après la guerre, il participa activement à la reorganisation du Conservatoire de Leningrad (Saint-Petersbourg), et son elève le plus connu à cette periode est Dmitri Shostakovich (1806-1975). Il quitta l’URSS pour raison de sante en 1928, et fit de nombreuses tournees en Europe et aux États-Unis avant de s’installer en France. Il est mort en 1936 à Neuilly-sur-Seine, et a finalement ete inhume à Leningrad (Saint-Petersbourg) en 1972.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une Suite sur le thème « S-A-C-H-A », « Idylle » et deux Sonates pour piano, une « Fantaisie » pour deux pianos, « Meditation » pour violon et piano, « Elegie » pour alto et piano, « Elegie » et « Chant du Menestrel » pour violoncelle et piano, sept Quatuors à cordes, un Quatuor de saxophones, un Quintette pour violoncelle et quatuor à cordes, deux Concertos pour piano, un Concerto pour violon, un Concerto pour saxophone, un « Concert-Ballade » pour violoncelle et orchestre, le poème symphonique « Stenka Razine » dejà cite, les « Finnish Sketches », les « Scènes de ballet », la « Rapsodie Orientale » et les Fantaisies « The Forest » et « The Sea » pour orchestre, huit Symphonies, quatre ballets, dont « Raymonda » et « The Seasons », la musique de scène « Le Roi des Juifs », ainsi que des Melodies.
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Oeuvres pour quatuor ? cordes

Prix :

Rigueur et lyrisme, l'un n'excluant pas l'autre, sont les qualificatifs qui viennent les premiers à l'esprit quand il s'agit de caractériser ces interprétations du Quatuor Arditti. Ici, le répertoire est consacré à trois œuvres du compositeur hongrois György Kurta, écrites entre 1958 pour "Opus 1" et 1989 pour "Officium breve in memorian Andrae Szervanszky op.  28", et ne sont pas sans évoquer Stravinsky et Webern. De l'une à l'autre, on ne constate aucune rupture de ton : le climat est prenant et fait globalement la part belle à l'écriture post-sérielle. L'ensemble est complété par des œuvres de Witold Lutoslawsky et Sofia Gubaïdulina. Des partitions contemporaines encore, qui privilégient, pour le premier, une sensibilité acordée à l'aléatoire, et pour la seconde, une dramaturgie abstraite du plus bel effet. Un disque contemporain captivant du début à la fin. --Hervé Comte
Rigueur et lyrisme, l'un n'excluant pas l'autre, sont les qualificatifs qui viennent les premiers à l'esprit quand il s'agit de caractériser ces interprétations du Quatuor Arditti. Ici, le répertoire est consacré à trois œuvres du compositeur hongrois György Kurta, écrites entre 1958 pour "Opus 1" et 1989 pour "Officium breve in memorian Andrae Szervanszky op.  28", et ne sont pas sans évoquer Stravinsky et Webern. De l'une à l'autre, on ne constate aucune rupture de ton : le climat est prenant et fait globalement la part belle à l'écriture post-sérielle. L'ensemble est complété par des œuvres de Witold Lutoslawsky et Sofia Gubaïdulina. Des partitions contemporaines encore, qui privilégient, pour le premier, une sensibilité acordée à l'aléatoire, et pour la seconde, une dramaturgie abstraite du plus bel effet. Un disque contemporain captivant du début à la fin. --Hervé Comte

Oeuvres pour quatuor ? cordes Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Des oeuvres importantes, remarquablement interpretees par le Quatuor Arditti, 26 fevrier 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Oeuvres pour quatuor à cordes (CD)
Le vingtième siècle a vu la composition de plusieurs cycles de Quatuors à cordes de très grande qualite, depuis celui d’Arnold Schönberg (1874-1951) à celui de Nicola Bacri (ne en 1961), en passant par celui de Frank Bridge (1979-1941), de Bela Bartok (1881-1945), de Nikolaï Miaskovsky (1881-1950), d’Egon Wellesz (1885-1974), d’Heitor Villa-Lobos (1887-1959), d’Ernst Toch (1887-1964), de Bohuslav Martinü (1890-1959), de Darius Milhaud (1892-1974), de Walter Piston (1894-1976), de Paul Hindemith (1895-1963), d’Howard Hanson (1896-1931), d’Alexandre Tansman (1897-1986), de Silvestre Revueltas (1899-1940), de Randall Thompson (1899-1984), d’Ernst Krenek (1900-1991), d’Edmund Rubbra (1901-1986), de Vissarion Chebaline (1902-1963), de Giacinto Scelsi (1905-1988), de Benjamin Frankel (1906-1973), de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) bien sûr, mais aussi d’Ahmed Adnan Saygun (1907-1991), d’Elliott Carter (ne en 1908), de Vagn Holmboe (1909-1996), de William Schuman (1910-1992), d’Alan Hovhaness (1911-2000), de Donald Gillis (1912-1978), de David Diamond (1915-2005), d’Isang Yun (1917-1995), de George Rochberg (1918-2005), de Mieczysaw Weinberg (1919-1996), de Robert Simpson (1921-1997), de Ned Rorem (ne en 1923), de Boris Tchaikovsky (1925-1996), d’Hans Werner Henze (ne en 1926), d’Einojuhani Rautavaara (ne en 1928), d’Alfred Schnittke (1934-1998), de Brian Ferneyhough (ne en 1943), de Peteris Vasks (ne en 1946), de Dmitry Smirnov (ne en 1948), d’Elena Firsova (nee en 1950), ou bien encore de Wolfgang Rihm (ne en 1952), sans compter de nombreux chef-d’oeuvres isoles.
Le Quatuor à cordes de Witold Lutoslawski (1913-1984), le Quatuor à cordes de György Kurtg (ne en 1926), et les quatre Quatuors à cordes de Sofia Gubaidulina (nee en 1931) sont des oeuvres particulièrement interessantes.
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Arvo Pärt : De Profundis

Prix : EUR 57,20

Arvo Pärt : De Profundis Reviews and Opinions

7 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un disque envoûtant, 15 avril 2004
Par pg94 "être humain" (Ile de France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Arvo Pärt : De Profundis (CD)
Un choix d’oeuvre parmi les plus belles d’Arvo Pärt - dans sa periode de maturite -. Pärt est un compositeur Estonien contemporain revenu à une forme de musique très tonale, d’inspiration medeviale, mais avec un style qui lui est propre, qui distille un très grand sentiment d’elevation, d’aspiration vers l’Absolu, le Grand Architecte, ou la partie la plus noble de l’humanite, peu importe le terme, la sensation est la même.L’interpretation est extrêmement aboutie : qualite vocale magistrale, on respire avec la musique.Enregistrement techniquement très reussi, en plus en SACD hybride.Si vous voulez être transporte, oublier la lourdeur de ce monde pendant une heure, achetez ce disque, ecoutez-le et re-ecoutez le !
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1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Bouleversant, 15 septembre 2009
Par D. Mathieu "m_dang" - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Arvo Pärt : De Profundis (CD)
Il est des disques après l’audition desquels on eteint sa chaîne, et dont on ecoute les resonances dans le silence. Celui-ci en fait partie. La musique vocale de Pärt, dont les plus belles ½uvres sont executees ici à la perfection, est l’une des plus emouvantes que je connaisse.
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Grieg: Peer Gynt (Version française)

Prix : EUR 15,98

Grieg: Peer Gynt (Version française) Reviews and Opinions

7 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une redecouverte totale, 11 janvier 2007
Par Veilleur - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Grieg · Ibsen - Peer Gynt / L. Wilson · V. Aliberti · Kisfaludy · Henschel · Dam-Jensen · Koch · OSR · Tourniaire (CD)
J’ai achete cette version de Peer Gynt après lecture d’un avis paru dans Diapason. J’avais des souvenirs un peu vagues de cette oeuvre, liee bien entendu à M le maudit, mais aussi à des interpretations orchestrales un peu boursouflees. Il faut dire que Grieg n’y etait pas alle non plus de main morte dans ses reorchestrations et ajouts successifs.
Dans le cas present, en voulant juste "zapper" sur le disque pour "voir", je suis reste litterallement colle à mon casque pour tout le disque 1. J’ai redecouvert la musique de Grieg, laquelle est tout simplement très decapante et formidablement dynamique. Le rendu musical et la prise de son sont impeccables. Que dire des acteurs Nous les suivons dans toutes leurs evolutions et en fermant les yeux, ce sont les collines de la Norvège qui sont devant nos yeux, ou la fameuse caverne du roi de la montagne. A acheter egalement les yeux fermes !
Une vraie reussite qu’il faut entendre en version integrale afin de profiter aussi de l’histoire d’Ibsen, et non simplement pour les prouesses musicales.
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7 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une version splendide, hors du commun, 25 septembre 2006
Par Sirantoine Laurent (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(TESTEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Grieg · Ibsen - Peer Gynt / L. Wilson · V. Aliberti · Kisfaludy · Henschel · Dam-Jensen · Koch · OSR · Tourniaire (CD)
Au depart, il y eut la musique de scène, maintenant banalisee au point de servir de fond sonore aux publicites; puis ce furent les versions chantees avec choeur et solistes, dejà moins courantes.
Il y a maintenant cette version theatralisee ! Lambert Wilson (parfait) y recite une narration ecrite pour l’occasion. Entre chacun des 26 numeros de la partition de Grieg, le texte raconte l’histoire de Peer Gynt, ses aventures.
Preparez-vous pour un double voyage : celui de Peer Gynt depuis son village nordique jusqu’au desert egyptien que vous pourrez suivre etape par etape, le vôtre à travers une interpretation musicale excellente.
Et comme album souvenir, un CD bonus avec les numeros musicaux seuls.
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5.0 etoiles sur 5
très original, 12 juillet 2009
Par C. Babelon (Grenoble) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Grieg · Ibsen - Peer Gynt / L. Wilson · V. Aliberti · Kisfaludy · Henschel · Dam-Jensen · Koch · OSR · Tourniaire (CD)
il est enfin possible de comprendre cette histoire mysterieuse ! Lambert Wilson dans le rôle de Peer Gynt est exquis, la musique est superbe, et la version chantee de la chanson de Solveig est magnifique...
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1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
La version integrale definitive que j’attendais, 10 mars 2010
Par H. PILA "Michel" (Grenoble) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Grieg · Ibsen - Peer Gynt / L. Wilson · V. Aliberti · Kisfaludy · Henschel · Dam-Jensen · Koch · OSR · Tourniaire (CD)
On nous rabâche les oreilles de la suite de Peer Gynt mais qu’en est il reellement , un texte magnifique de Ibsen mis en musique de manière parfaite par un Grieg encore jeune (32 ans). Je connaissais bien la version integrale DG du compatriote de Grieg, le grand Neme Jarvi. Une très belle version. Cependant elle est comme la Norvège, vaste et glacee.
La seul evocation de Lambert Wilson, le prodigieux merovingien a suffit à me decider d’acquerir cette nouvelle version. Elle supplante carrement la version nordique. Tout est parfait à commencer par une direction d’orchestre vivante et chaude, un orchestre parfois intimiste mais aussi violent, galvanise par ce jeune chef qu’est Guillaume Tourniaire
Et puis les voix, qu’elles soient chantees, ou parlees elles sont ideales dans un registre vivant et theâtrale, car il s’agit bien de theâtre chante, pas d’opera. Et Lambert Wilson qui dont vie à Peer comme personne, on l’imagine bien sur le dos d’un bouc à devaler la montagne, ou danser avec les trolls. Magnifique version et je la crois definitive. Passionnante histoire dont il est impossible de se lasser !
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Symphonies 1-8

Prix : EUR 90,95

Symphonies 1-8 Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’integrale des symphonies de Karl Amadeus Hartmann, très bien interpretees, 11 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Symphonies 1-8 (CD)
Karl Amadeus Hartmann naquit en 1905 à Munich (Allemagne). Il entra en 1924 à la Staatliche Akademie der Tonkunst de Munich ; il y resta jusqu’en 1927, etudiant sous la direction de Joseph Haas (1879-1960). Profondement epris de democratie, Hartmann assista avec consternation à l’arrivee au pouvoir d’Adolf Hitler et à l’avènement du Troisième Reich en 1933 mais, plutôt que de choisir l’exil, il prefera demeurer en Allemagne, en se retirant toutefois complètement de la scène musicale allemande, tandis que certaines de ses aeuvres etaient jouees à l’etranger ; dès 1934, il avait dedie le poème symphonique « Miserae » aux prisonniers du camp de concentration de Dachau, ouvert l’annee precedente. Pendant la seconde guerre mondiale, il se lia avec Anton Webern (1883-1945) puis, après la guerre, sortant de sa longue relegation volontaire, il cumula des fonctions officielles à Munich et en Bavière. Il est mort en 1963 à Munich.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter deux Sonates pour piano, quatre Suites et Sonates pour violon solo, deux Quatuors à cordes, la « Suite dansante » pour Quintette à vent, un « Petit concerto » pour quatuor à cordes et percussions, « Fugue-Scherzo » pour orchestre de percussions, un « Kammerkonzert » pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes, un Concerto pour piano, instruments à vent et percussions, le « Concerto funèbre » pour violon et orchestre à cordes, un Concerto pour trompette et orchestre de chambre à vent, le Double Concerto pour alto et piano accompagnes d’instruments à vent et de percussions, le poème symphonique « Miserae » dejà cite, huit Symphonies, « Wachsfigurenkabinett », cycle de cinq operas comico-fantasiques (« Leben und Sterben des heiligen Teufels », « Der Mann, der vom Tode auferstand », « Chaplin-Ford-Trott », « Fürwahr ...! », et « Die Witwe von Ephesus ») sur des livrets d’Erich Bornemann, et « Des Simplicius Simplicissimus Jugend », opera de chambre d’après Simplicius Simplicissimus de Johann J. C. von Grimmelhausen, une Cantate pour chaeur o cappella sur des textes de Karl Marx et de Johannes R. Bechers, une « Messe profane », ou bien encore la « Ghetto Cantata ».
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Chasse Du Prince Arthur / Cloches Des Morts

Prix :

Chasse Du Prince Arthur / Cloches Des Morts Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
En particulier, pour « La Chasse du Prince Arthur », 27 janvier 2010
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chasse Du Prince Arthur / Cloches Des Morts (CD)
Joseph-Guy Ropartz est ne à Guingamp (Côtes d’Armor) en 1864. Orphelin dès l’adolescence, il entre au Conservatoire de Paris, où il se lie d’amitie avec Alberic Magnard (1865-1914), et où il est l’elève de Theodore Dubois (1827-1924) et de Jules Massenet (1842-1912), avant d’approfondir ses etudes musicales avec Cesar Franck (1822-1890). Il prend en 1894 la direction do Conservatoire de Nancy, où il effectue un travail remarquable pour le renouveau de la vie musicale de la ville, et impose, outre les grands classiques (il donnera, notamment, la première execution en France de la « Passion selon Saint Jean » de Jean Sebastien Bach), ses contemporains, entre autres Edvard Grieg (1843-1907), Gabriel Faure (1845-1924), Henri Duparc (1848-1933), Vincent d’Indy (1851-1931), Ernest Chausson (1855-1899), Claude Debussy (1862-1918), Charles Koechlin (1867-1950), Florent Schmitt (1870-1958), Georges Enesco (1881-1955), son ami Alberic Magnard, ainsi que lui-même... et cède regulièrement sa baguette à Massenet, Faure ou d’Indy. Il prends en 1919 la succession de Hans Pfitzner (1869-1949) à la tête du Conservatoire de Strasbourg, où il se montrera l’ambassadeur de la musique europeenne contemporaine dans cette ville de nouveau rattachee à la France. Il se retire dans sa propriete de Lanlou (Côtes d’Armor) en 1929, où il s’eteindra en 1955. Ropartz fit beneficier de son appui de nombreux interprètes, notamment le violoniste et compositeur Eugène Ysaÿe ou le jeune chef d’orchestre Charles Munch et, jusqu’à la fin de sa vie, il se penchera sur des musiciens aussi varies qu’Albert Roussel (1869-1937), Maurice Ravel 1875-1936), Igor Stravinsky (1882-1971), Darius Milhaud (1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963), Olivier Messiaen (1908-1992), ou bien encore Pierre Boulez (ne en 1925).
Son oeuvre aborde tous les genres, de la melodie à la musique de chambre, de la musique symphonique à la musique religieuse, en passant par le Ballet et la musique dramatique. Parfois reduit à tort à un disciple de Cesar Franck, bien que l’influence de ce dernier soit manifeste dans ses premières oeuvres, comme son premier Quatuor à cordes (1893) ou sa première Symphonie (1895) par exemple, ou considere, de façon pejorative, comme un musicien « regionaliste » (comme chez beaucoup de compositeurs de la même epoque, qui creent des Ecoles « nationales » ou « regionalistes », cette dimension existe aussi chez Ropartz, en particulier dans sa musique religieuse et dans son unique Opera « Le Pays »), Guy Ropartz est en realite un compositeur ouvert, comme on l’a vu, à tous les aspects de la creation musicale de son temps, qui a toujours conserve une personnalite aux facettes multiples, et dont la creativite en fait l’un des grands compositeurs français de la fin du dix-neuvième et de la première moitie du vingtième siècle.
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Les Grands Pianistes Du 20e Siecle - Maria Yudina

Prix :

Les Grands Pianistes Du 20e Siecle - Maria Yudina Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
très belles Variations Goldberg, 13 septembre 2010
Par Gerard Muller "minicactus" (Nouvelle Caledonie) - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Les Grands Pianistes Du 20e Siecle - Maria Yudina (CD)
L’interpretation de Maria Yudina est d’une qualite exceptionnelle. Ces Variations tant et tant de fois jouees en raison de leur valeur musicale intrinsèque sont ici mises à nus et la virtuosite et la puissance du jeu de Yudina n’enlève rien à la sensibilite de son toucher. Pour moi et beaucoup d’autres, les Variations Goldberg de J.S. Bach BWV 988 sont le sommet de l’architecture musicale pour clavier. Tout le genie de Bach y est resume.( En parallèle , je citerai la Grande Passacaille BWV 582 qui represente à mon sens le summum de la composition pour orgue, et la Chaconne de la seconde Partita BWV 1004 pour le violon.)
J’ai ecoute maintes et maintes fois ces Variations; le jeu de Glenn Gould m’a toujours seduit egalement,très personnel dans sa virtuosite et sa traduction du contrepoint. Au piano, Zhu Xiao Mei fait aussi des merveilles en interpretant cette composition. Je citerai parmi mes preferences egalement, au clavecin, Wanda Landowska en un enregistrement datant de 1935, magistralement remasterise par EMI, et bien sûr Pierre Hantaï, sans oublier Keith Jarrett grand compositeur de jazz, et enfin Käte van Tricht qui joue sur les grandes orgues de Brême. Au final le jeu depouille de Maria Yudina me seduit tout autant que sa virtuosite pour nous offrir "ce temple eblouissant erige en l’honneur de la musique pure."(Wanda Landowska)
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Tosca - Maria Callas

Prix : EUR 117,70

Avec l'opéra italien, la musique et le théâtre se marient pour nous conter des histoires parfois dramatiques, souvent romantiques et éminemment lyriques. C'est le cas pour cette Tosca de Puccini, modèle du genre, s'il en est. Pour servir ce rôle, une cantatrice exceptionnelle : la Callas. Avec cette voix si expressive, si chargée en émotion, la diva ne se contente pas d'interpréter le rôle, elle est Tosca de la première à la dernière note. Trois écoutes, au moins, sont nécessaires : la première pour le chant, la deuxième pour le jeu, la troisième pour profiter de l'ensemble ! --Pierre Graveleau
Avec l'opéra italien, la musique et le théâtre se marient pour nous conter des histoires parfois dramatiques, souvent romantiques et éminemment lyriques. C'est le cas pour cette Tosca de Puccini, modèle du genre, s'il en est. Pour servir ce rôle, une cantatrice exceptionnelle : la Callas. Avec cette voix si expressive, si chargée en émotion, la diva ne se contente pas d'interpréter le rôle, elle est Tosca de la première à la dernière note. Trois écoutes, au moins, sont nécessaires : la première pour le chant, la deuxième pour le jeu, la troisième pour profiter de l'ensemble ! --Pierre Graveleau

Tosca - Maria Callas Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un chef d’oeuvre absolu !, 25 novembre 2010
Par black knight - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Tosca - Maria Callas (CD)
Attention, chef d’oeuvre !
Tout d’abord Victor de Sabata nous livre une direction claire, ferme, limpide ... impeccable. D’une certaine manière à l’oppose de celle plus luxuriante de Krajan, mais toute aussi bien car elle permet de mieux se focaliser sur l’urgence de la situation et sur le chant.
Maria Callas est Tosca, même si elle à declare à plusieurs reprises qu’elle n’affectionnait pas particulièrement ce personnage, une preuve de plus que l’on peut exceller même dans un domaine qu’on n’aime pas. Une preuve de plus aussi, si il en fallait encore une, de son incroyable intelligence et de son tallent immense ! Même son timbre si particulier semble parfaitement adequat avec le rôle. On ne fera jamais mieux !
Dans le même ordre d’idee, Giuseppe di Stefano campe un Cavaradossi stupefiant. La seduction marche immediatement, là aussi la voix est totalement adequate au rôle. Ecoutez les demi-teintes de « E Lucevan Le Stelle » et la justesse interpretative. Un bonheur.
L’infâme Scarpia est chante par le geniale Tito Gobbi, infecte à souhait. A tel point credible qu’il marquera durablement le rôle, si ce n’est eternellement.
A mes yeux c’est tout simplement l’un des meilleurs disques de la musique classique ! (excusez du peu)
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1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
La reference absolue, 1 janvier 2011
Par Bernard Desserre - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Tosca - Maria Callas (CD)
Je comprends celles et ceux qui pourraient ne pas partager cet avis.
Mais le marketing des chanteuses actuelles n’enlèvera pas la dramaturgie de cette divine soiree ni les voix exceptionnelles reunies,ni la direction d’orchestre; il est peut être possible d’atteindre la perfection, toute nouveaute se heurte aux nostalgies du passe.Le bonheur dans l’art est trop impalpable pour porter un jugement definitif, mais pour certains d’entre nous, c’est la version de reference.
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Mahler: Symphony No. 2

Prix : EUR 10,99

Mahler: Symphony No. 2 Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
version de reference, 21 mars 2005
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Symphonie n°2 (CD)
Bernard Haitink est un des grands chefs d’orchestre du vingtième siècle, bien plus que le brave tâcheron pour lequel on l’a trop longtemps fait passer. Après l’avoir enregistre dans de somptueuses integrales Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Schumann et Tchaïkovski avec le Concertgebouworkest dont il etait alors le chef principal, Philips lui a permis de revenir sur ses pas avec des orchestres differents, un par compositeur. Si Haitink a un style personnel, il a aussi cette immense qualite de s’adapter aux caracteristiques propres de l’orchestre qu’il dirige, ce qui donne une force particulière à ses disques, car on y entend une unite organique profonde, ou plutôt on n’y entend aucun hiatus, aucune couture entre l’interpretation et l’orchestre. Si avec l’orchestre d’Amsterdam il joue sur la force d’inertie du son, avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, aux timbres denses, purs et puissants, il met davantage l’accent sur les immenses perspectives qu’il ouvre à perte de vue. Dans un cas comme dans l’autre, on reconnaît une pensee à long terme, des phrases partant de très loin et allant très loin, d’une beaute plastique à couper le souffle, une interiorite impressionnante. Ce cycle Mahler, malheureusement incomplet, est d’un niveau ahurissant. Haitink joue la musique de l’Autrichien avec une impersonnalite qui la porte à une dimension cosmique rarement egalee, même par Bernstein, plus psychologique donc un rien plus anecdotique. La seule limite d’une telle approche est sa relative severite, mais c’est davantage une limite "externe" qu’"interne", c’est-à-dire que d’autres interpretations ont des atouts que celles-ci n’ont pas, sans qu’il leur manque quoi que ce soit. La 2° est servie par les voix de Jard van Nes et Sylvia McNair. Son voyage existentiel est à la fois vecu et canalise dans un rendu techniquement parfait. L’intensite de l’experience est subjugante, d’une marche funèbre implacable, serree comme un etau, à un finale immense. Une des toutes meilleures versions de cette symphonie, avec Klemperer en public à Amsterdam.
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4 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Sensationnel!, 6 mai 2003
Par Un client
Ce commentaire fait reference à cette edition : Symphonie n°2 (CD)
Tout simplement la meilleure version jamais gravee de l’oeuvre. Tout y est : la direction inspiree de Haitink (qui est, il faudra bien qu’on l’admette un jour, le plus grand chef vivant ; quel scandale que sa 2è integrale Mahler ait ete interrompue...), le plus grand orchestre du monde (dont c’est la première gravure de l’oeuvre!!), et la prise de son fantastique. Bref, sensationnel!! A acquerir d’urgence, les autres elements de cette quasi-integrale (manqueront à jamais les 8è et 9èmes..) sont quasiment tous supprimes!!
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The Essential Sibelius

Prix : EUR 47,89

The Essential Sibelius Reviews and Opinions

4 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
The Essential::des informations, 31 juillet 2010
Par Ploix Jean-louis "melimelomane" (Valreas France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : The Essential Sibelius (CD)
Sibelius `the essential »
Il faut tout d’abord preciser que l’ « Essential » de ces 15 CD est extrait de la colossale edition de l’oeuvre de Sibelius entreprise par BIS qui compte, je crois, pas moins de 60 volumes à ce jour.
Nous retrouvons donc les Symphonies interpretees par le Lahti Symphonie Orchestra dirige par Osmo VÄNSKÄ
CD 1 : symphonies N°1 et 4
CD 2 : Symphonies N°2 et 3
CD 3 : symphonie N°5 avec En Saga op 9, Pohjola’s daugther op49, Valse Triste op49 et Finlandia op26.
CD 4 : symphonies N°6 et 7 ainsi que Tapiola op112
CD 5 : Concerto pour violon et orchestre par Leonidas Kavakos, Two Serious melodies for cello et orchestre par Marko Ylönen accompagnes par Vänskä, two Serenades pour violon et orchestre op69 et six Humoresques egalement pour violon et orchestre par Dong-Suk Kang et la Gothenburg symphony ochestra direction Neeme Järvi.
CD 6 :Kullervo op7 par Vänskä
CD 7: The Wood-Nymph op15 et Lemminkäinen Suite toujours par Vänskä.
CD 8 : Karelia Suite op11 et Scènes Historiques par Järvi. Song of the Athenians op31, The Origin of fire op32, The Captive Queen op48 pièces pour choeur et orchestre ainsi que Rakastava pour cordes timbales et triangle et Andante Festivo le tout dirige par Vänskä.
CD 9 : Les compositions de Sibelius pour le theâtre: King Kristian II,op27, Pelleas et Melisande op46 et The Tempest par Neeme Järvi et son orchestre de Gothenburg.
CD 10: Snöfrid op29, The Bard op64, The Oceanides op73, Luonnotar op70 par Vänskä. Sur ce CD : 13 morceaux pour choeur termines par Finlandia-Hymni
CD 11 : 30 Chansons interpretees par differents solistes dont Anne Sofie Von Otter.
CD 12 : Musique de chambre avec les deux quartets par le Tempera Quartet
CD 13 : Musique de chambre avec le trio pour piano ainsi que le quintet, interprètes divers.
CD 14 : pièces pour violon, violoncelle et piano.
CD 15 : pièces diverses pour piano interpretees par Erik T. Tawaststjerna.
BIS nous donne un panorama assez complet de l’oeuvre de Sibelius. Certes pour les symphonies nous pouvons preferer la 1ère par Garaguly, la 2ème par Szell version Japon, la 3ème par Rozhdestvensky, la 4ème par Karajan, la 5ème par Bernstein et Vienne, la 6ème par Barbirolli et la 7ème par le sombre Sanderling.
Pour le concerto Oistrakh avec Rozhdestvensky, Ferras ou encore Mutter. Toutes ces interpretations prises à la volee, comme brossees à fresque.
Mais l’approche proposee ici, dans ce coffret, tutoie souvent les sommets et represente une vision parfaitement idiomatique du langage musical du Grand finlandais !
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2 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une belle re-decouverte..., 29 janvier 2008
Par Nicolas Renaud "nrenaud16" (SARTROUVILLE, FRANCE) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : The Essential Sibelius (CD)
J’ai decouvert Sibelius par hasard sur 1 CD avec 1 seule musique de lui : Le Cygne de Tuonela. Je suis tombe sous le charme de cette melodie. J’ai donc voulu decouvrir l’artiste et donc quoi de mieux que ce coffret (pas cher et relativement complet) ! Finalement Je me suis rendu compte que, ce cher Sibelius, je le connaissais deja (la musique de Die Hard 2 quand les avions atterissent sur la piste, le generique de "Les deux font la loi" une serie western des annees 80 dont le generique m’avait toujours marque !), Bref ce n’etait pas une decouverte mais plutot une redecouverte d’un artiste que j’ai toujours aime meme si dans ce cas c’etait inconscient !
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Erich Leinsdorf Conducts Wager & Schoenberg

Prix :

Erich Leinsdorf Conducts Wager & Schoenberg Reviews and Opinions

5.0 etoiles sur 5
Syntheses symphoniques de 2 operas (Wagner) & 1 symphonie pour ensemble instrumental (Schönberg) = Pungent Conducting & Playing!, 15 mai 2009
Par Gerald Parker "Gerald Parker" (Rouyn-Noranda, QC., Dominion of Canada) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Erich Leinsdorf Conducts Wager & Schoenberg (CD)
Erich Leinsdorf (1912-1993) always was a formidable exponent of Wagner’s music, as this set’s release (Hänssler Classic CD-93.040; 2 CDs), attests. Leinsdorf, like Arturo Toscanini (one of Leinsdorf’s own mentors), tended to be attuned to the energetic and dramatic side of Wagnerian musical sensibilities, and was not likely to dally or to dawdle. (There’s nothing wrong with less extroverted Wagner conducting, if it has depth and life to it, as, for example, Furtwängler’s conducting in this music most certainly does.) One can banish undue worries about the orchestra, for the Sudwestdeutsche Rundfunk-Orchester of Baden-Baden has a long-standing record of coping honourably and skillfully with difficult music, especially with that of Arnold Schönberg (as it had done so notably on the famous recordings led by Hans Rosbaud), which is represented also on the latter part of the second of these two discs, so one easily can imagine that they are more than able to do justice to Wagner’s music.
The performances are powerful and galvanisingly energetic! Leinsdorf decidedly is not, for one, an "old-timer" conductor who is holding the reins loosely in this music, that’s for certain! His work at the helm has lots of heft and drive, and that marvellously incisive rhythmic ariticulation, which this conductor retained at full potency even late in life. Leinsdorf’s drive and urgent momentum propel the music along very convincingly and powerfully. The orchestra has the richness and depth of timbre to convey the splendours of Wagner’s orchestrations in these "symphonic syntheses" (i.e. suites for orchestra, without voices, of continuously linked sections), as Leopold Stokowski liked to call such arrangements of his own devising from Wagner’s operas.
The symphonic synthesis of music from Wagner’s tetralogy, "Der Ring des Nibelungen", is very effective, because the music itself of Wagner’s music dramas is so memorably melodious as well as so sumptuously and powerfully lush in orchestral scoring. According to the multi-lingual notes in the booklet that comes with the set of discs) Leinsdorf himself compiled and edited the excerpts from Wagner’s tetralogy, choosing to present music from not quite all four operas, nothing being included from its initial component, "Das Rheingold". The excerpts follow the sequence in which they occur in the other three operas ("Die Walküre", "Siegfried". and "Götterdämmerung" which comprise the "Ring" cycle. The results of Leinsdorf’s ordering of the music is one that the conductor succeeds in shaping with musical and symphonic sense and continuity on the symphonic sythesis’ own terms as Leinsdorf conducts the music of this vivid concoction of portions from these Wagner scores. It all works very well and, indeed, quite memorably! One ideally could wish for even richer brass playing at times, the SWR Baden-Baden orchestra’s brass section not being quite on the level of those of such orchestras of world class as the Chicago Symphony Orchestra or the Royal Concertgebouw Orchestra, but the SWR orchestra’s brass playing is amply sufficient ("and then some") for the music’s needs.
As for the music of the symphonic synthesis from "Parsifal", it is less immediately and indelibly striking, but that is the fault of the low, vitality-wanting pulse rate and the too unremittingly slow tempi inherent in the music of Wagner’s original score. Critics bold enough to say so have it right, that Wagner’s attempt at sublimity tended to be more by intention than fully realised accomplishment. Often the music itself seems to drag and to lack the kind of obvious continuity and logic of Wagner’s other mature operas. For all that, Leinsdorf makes the most of the selections from "Parsifal", and the performance itself leaves nothing lacking of the sweep and splendour that lies within the narrower confines of the variable levels of afflatus inherent in the music of "Parsifal". Indeed, Leinsdorf’s conducting goes a long way to minimise the lapses and "longueurs" in Wagner’s inspiration. If anything, the playing (the brass section’s included) of the SWR’s orchestra is even more impressively sumptuous, as this music’s rich sonorities so urgently require, than the same orchestra’s work in the orchestral synthesis from Wagner’s "Ring" music.
It is difficult to imagine a better recording of Arnold Schoenberg’s "Kammersinfonie Nr. 1" ("Chamber Symphone No. 1"), opus 9. Although the work, nominally at least, is tonal and ascribed to the key of E major, the music sounds almost as abstruse as much of the composer’s thorough-goingly atonal or serial music. However, the music of this work does make grand gestures, variously fierce, robust, or ardently striving, and even what sounds like attempts energetically (but not fully persuasively) to evoke the slapstick musical and/or theatrical humour of commedia del arte and opera buffa (quite apart from what the composer may have intended in these lively passages), but the music frustratingly never quite carries to term, to any aurally convincing effect, the bursts of inspiration of any kind that the composer snuffs out, too quickly, really to satisfy the expectations that the listener tends to form along the pathway of this spiky yet opulent music. It is a real advantage here to have Leinsdorf at the helm of this ensemble of musicians from an orchestra which has such a "proven track record" of familiarity and technical comfort level in such demanding music. It is as hard to imagine better playing than it is to conceive of conducting that so maximises the many strengths that Schoenberg embedded in the musical score of this fascinating but ultimately frustrating work.
Although Erich Leinsdorf did bequeath a respectable number of Wagner recordings, especially if one takes into consideration those which derive from live and broadcast performances as well as Leinsdorf’s studio recordings, but, alas, many fewer recordings of Schoenberg’s music, making this release even essential to any collector, whether personal or institutional, that strives to have a large representation of Leinsdorf’s work in a sound recordings collection. The sound is fine, warm, resonent yet clear, doing justice to Wagner’s genius and Leinsdorf’s service to it.
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Haydn: The Complete String Quartets

Prix : EUR 34,99

Haydn: The Complete String Quartets Reviews and Opinions

13 internautes sur 14 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Pour ne pas les oublier, 9 mai 2010
Par Pèire Cotó (Occitània) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Haydn : Integrale des quatuors à cordes (CD)
Il existe actuellement sur le marche plusieurs integrales des quatuors de Haydn. Si on pense qu’on peut acheter une integrale, plutôt que de chercher la meilleure interpretation pour chaque numero d’opus, si d’autre part on y est contraint par l’impossibilite d’acquerir des elements separes, une question se pose : quelle est la meilleure integrale Une deuxième aussi, concernant les Aeolian : quelle peut être leur place à notre epoque
Si trois des integrales sont recentes, une seule apporte vraiment du nouveau dans l’interpretation, c’est celle des Buchberger, sans avoir les defauts des Festetics et surtout des Mosaïques. Par ailleurs, elle n’est pas parfaite. L’interpretation des Kodly est assez vivante mais manque parfois un peu de finesse, celle des Angeles n’en est pas depourvue, bien au contraire, mais n’est pas souvent touchee par l’aile du genie; elle est par ailleurs assez traditionnelle. Les deux ne deplaisent pas mais on peut preferer les Angeles aux Kodly, sauf pour la prise de son. Par ailleurs, les Kodly sont les seuls à proposer "l’opus 3", longtemps attribue à Haydn, mais qui n’est pas de lui; c’est malgre tout un avantage. Je ne suis pas sûr que les Angeles donnent les Sept Dernières Paroles. Pour les Ttrai, d’ailleurs plus chers, il semble preferable d’acquerir des elements separes, en premier lieu l’opus 76. Les Aeolian datent des annees 70. Si en plus on tient compte du prix, les Buchberger s’imposent aisement pour qui souhaite la modernite interpretative, sinon c’est moins evident. Le choix reste donc ouvert !
Cependant les Aeolian ne meritent pas l’oubli, même si Decca aurait mieux fait dans un premier temps d’en proposer les meilleurs elements en disques separes, afin de leur faire retrouver une notoriete qu’ils ont perdue.
La qualite d’enregistrement des Aeolian est bonne. Les meilleurs elements en sont les quatuors de jeunesse et un magnifique opus 77, ce qui est connu, mais aussi dans une moindre mesure les opus 20 et 50; les maillons relativement faibles seraient l’opus 17 et les opus 71-74, mais ça ne veut pas dire qu’ils sont rates; les autres sont dans une situation intermediaire. Si on veut des details, je prefère aussi l’opus 54-55 à leur opus 64, et l’opus 103 ne vaut pas l’opus 77, et de loin. Ce que je dis est bien entendu personnel.
Le style des Aeolian est celui de la vieille ecole, ce qui est normal pour des musiciens nes vers 1920, encore que les Amadeus, de la même generation et dont je rappelle qu’ils n’ont pas tout enregistre de Haydn, paraissent un peu plus modernes. Les menuets des Aeolian ne sont pas aussi rapides que le demandent les normes d’interpretation actuelles, et même pour celles du passe, un peu plus de velocite n’aurait pas nui à certains mouvements, qu’ils soient marques Presto, Allegro et même Moderato (opus 17 n° 1, 1er mouvement, pour citer un exemple). Parfois, mais pas toujours, la rigueur rythmique et la legèrete sont sacrifies au profit d’un confortable moelleux ou d’une certaine surarticulation; je n’en conclus pas que ce serait dû aux limites techniques du premier violon Emmanuel Hurwitz. Mais les mouvements lents beneficient d’un cantabile et d’une expression emouvante, qui garde cependant sa dignite et ne deborde jamais en sentimentalite, comme cela peut arriver chez les Angeles même dans les mouvements plus vifs. Aucun schematisme n’est à craindre, car l’interpretation est toujours nuancee avec soin. Les meilleurs moments sont souvent quand les magnifiques cordes graves (alto: Margaret Major, violoncelle : Derek Simpson) passent à decouvert au detour d’une phrase, donnant l’illusion de la suspension du temps.
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Complete String Quartets

Prix :

Complete String Quartets Reviews and Opinions

2 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’integrale des Quatuors à cordes de Dmitri Chostakovitch, remarquablement interpretes par le Quatuor Borodine, 11 janvier 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Complete String Quartets (CD)
Les cent dernières annees ont vu la composition de plusieurs cycles de Quatuors à cordes de très grande qualite, depuis celui d’Arnold Schönberg (1874-1951) à celui de Nicola Bacri (ne en 1961), en passant par celui d’Ottorino Respighi (1879-1936), de Frank Bridge (1879-1941), de Bela Bartok (1881-1945), de Karl Weigl (1881-1949), de Nikolaï Miaskovsky (1881-1950), de Gian Francesco Malipiero (1882-1973), d’Egon Wellesz (1885-1974), d’Heitor Villa-Lobos (1887-1959), d’Ernst Toch (1887-1964), de Bohuslav Martinü (1890-1959), de Darius Milhaud (1892-1974), de Walter Piston (1894-1976), de Paul Hindemith (1895-1963), d’Howard Hanson (1896-1931), de Richard Flury (1896-1967), d’Alexandre Tansman (1897-1986), de Marcel Mihalovici (1898-1985), de Silvestre Revueltas (1899-1940), de Randall Thompson (1899-1984), d’Ernst Krenek (1900-1991), d’Edmund Rubbra (1901-1986), de Conrad Beck (1901-1986), de Vissarion Chebaline (1902-1963), de Giacinto Scelsi (1905-1988), de Michael Tippett (1905-1998), de Benjamin Frankel (1906-1973), d’Ahmed Adnan Saygun (1907-1991), d’Elliott Carter (ne en 1908), de Vagn Holmboe (1909-1996), de William Schuman (1910-1992), d’Alan Hovhaness (1911-2000), de Donald Gillis (1912-1978), de Daniel Jones (1912-1993), de Vincent Persichetti (1915-1987), de David Diamond (1915-2005), de Mordecai Seter (1916-1994), de Milton Babbitt (ne en 1916), d’Isang Yun (1917-1995), de Richard Arnell (ne en 1917), de George Rochberg (1918-2005), de Mieczysaw Weinberg (1919-1996), de Leon Kirchner (ne en 1919), de Robert Simpson (1921-1997), d’Iain Hamilton (1922-2000), de Ned Rorem (ne en 1923), de Boris Tchaikovsky (1925-1996), d’Hans Werner Henze (ne en 1926), d’Einojuhani Rautavaara (ne en 1928), de Donald Martino (1931-2005), de Sofia Gubaidulina (nee en 1931), d’Alfred Schnittke (1934-1998), de Peter Maxwell Davies (ne en 1934), de Philip Glass (ne en 1937), de Jonathan Harvey (ne en 1939), de Boris Tishchenko (ne en 1939), de Brian Ferneyhough (ne en 1943), de Peteris Vasks (ne en 1946), de Dmitry Smirnov (ne en 1948), d’Elena Firsova (nee en 1950), de Philippe Fenelon (ne en 1952), de Wolfgang Rihm (ne en 1952), de Françoise Choveaux (nee en 1953), ou bien encore de Pascal Dusapin (ne en 1955), sans compter de nombreux chef-d’oeuvres isoles. Toutefois, seul l’ensemble des quinze Quatuors de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) peut rivaliser avec les monuments que nous ont laisse Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert.
C’est en 1938, peu de temps après les critiques, sevères et même menaçantes, dont il avait ete l’objet dans la presse, faisant suite à une representation de son Opera « Lady Macbeth de Mzensk » au Theâtre Bolchoï pendant laquelle Staline avait ostensiblement quitte la salle au second acte, que Dmitri Chostakovitch ecrivit son premier Quatuor à cordes. Pour le compositeur, le Quatuor devint le lieu de sa sphère privee, où il conservait une totale liberte d’expression, dût-il parfois l’exercer par le biais d’un langage crypte. A ce titre, les quinze Quatuors à cordes constituent une sorte de journal intime du compositeur, ecrit tout au long de sa vie, le media privilegie de ses interrogations spirituelles.
Cette integrale des Quatuors est completee par le Quintette pour piano et quatuor à cordes Op. 57, interprete par Sviatoslav Richter, piano et le Quatuor Borodine.
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Puccini : Tosca/Victor de Sabata/Maria Callas

Prix : EUR 18,99

Puccini : Tosca/Victor de Sabata/Maria Callas Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un chef d’aeuvre absolu !, 25 novembre 2010
Par black knight - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Puccini - Tosca (Callas 1953) (CD)
Attention, chef d’aeuvre !
Tout d’abord Victor de Sabata nous livre une direction claire, ferme, limpide ... impeccable. D’une certaine manière à l’oppose de celle plus luxuriante de Krajan, mais toute aussi bien car elle permet de mieux se focaliser sur l’urgence de la situation et sur le chant.
Maria Callas est Tosca, même si elle à declare à plusieurs reprises qu’elle n’affectionnait pas particulièrement ce personnage, une preuve de plus que l’on peut exceller même dans un domaine qu’on n’aime pas. Une preuve de plus aussi, si il en fallait encore une, de son incroyable intelligence et de son tallent immense ! Même son timbre si particulier semble parfaitement adequat avec le rôle. On ne fera jamais mieux !
Dans le même ordre d’idee, Giuseppe di Stefano campe un Cavaradossi stupefiant. La seduction marche immediatement, là aussi la voix est totalement adequate au rôle. Ecoutez les demi-teintes de « E Lucevan Le Stelle » et la justesse interpretative. Un bonheur.
L’infâme Scarpia est chante par le geniale Tito Gobbi, infecte à souhait. A tel point credible qu’il marquera durablement le rôle, si ce n’est eternellement.
A mes yeux c’est tout simplement l’un des meilleurs disques de la musique classique ! (excusez du peu)
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4 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
C’est bien mais il y a eu mieux depuis, 18 fevrier 2004
Par lesolitaire - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Puccini - Tosca (Callas 1953) (CD)
C’est pourtant vrai qu’on associe le personnage de Floria Tosca à Maria Callas. Il faut dire que le principal point commun entre les deux est leur metier de diva...Dans cet enregistrement, Callas possède tous ses moyens vocaux et nous en fait profiter, certes, certes...Mais comme l’a dit le precedent internaute, il y a eu d’autres sopranos qui ont très bien endosse ce rôle, citons Mirella Freni, par exmeple, mais il y en a bien d’autres...Passons au rôle de Cavaradossi, tenu par Di Stefano: Force m’est de reconnaître que le rôle du tenor est assez fadasse dans cet opera et il sert plutôt de faire-valoir à la soprano...Di Stefano, de mon point de vue, ne tire pas tellement son epingle du jeu: Le "E lucevan le stelle" n’est pas si transcendant que ça...Loin de moi l’idee de critiquer sa voix mais il ne parvient pas à se hisser au niveau de la soprano pour recolter les lauriers...Le baryton, maintenant : Je sais que Tito Gobbi possède une voix très profonde, qui sied aux rôles de mechants...Mais en l’ecoutant, je pensais plutôt à Falstaff en train de penser à la douce Alice Ford notamment lorsque Scarpia declare "Tosca finalmente mia !" : Je pense à Falstaff vautre dans son fauteuil beuglant "Alice è mia !"...C’est vrai que Gobbi est suffisament enrobe pour faire Falstaff mais pour ce vautour de Scarpia il vaut mieux un homme de haute taille au faciès d’oiseau de proie...Reste l’orchestration de De Sabata qui ne casse pas des briques...On peut parler de son lyrisme, du fait qu’il ne laisse rien au hasard, mais...ecoutez Sinopoli, ce n’est pas mal du tout non plus...En bref : Ce centième enregistrement des "Grands enregistrements du siècle", c’est très joli dans sa discothèque mais on privilegiera une autre version plus recente pour l’ecouter pour le plaisir...
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14 internautes sur 28 ont trouve ce commentaire utile :
3.0 etoiles sur 5
Et si l’on passait à autre chose , 30 août 2002
Par Un client
Ce commentaire fait reference à cette edition : Puccini - Tosca (Callas 1953) (CD)
Je sais, depuis 50 ans , cet enregistrement est considere comme LA reference dans Tosca. Desole, quant à moi, je n’y adhère pas totalement. Commençons par Callas. Elle chante divinement et s’investit totalement. Mais depuis, d’autres cantatrices, de Caballe à Georghiu, ont prouve que l’on pouvait chanter aussi bien et vivre autant le rôle. La prestation de Callas est immense, mais selon moi, elle "n’enterre" pas Caballe, Tebaldi, Georghiu et d’autres ... Je dirais même qu’aujourd’hui madame Alagna la depasse en perfection vocale et en investissement. Callas est aujourd’hui à l’opera ce que Sarah Bernardt est au theâtre. Les comparses de Callas n’ont eux rien d’extraordinaire. Di Stephano n’est absolument pas un tenor style. Dans le genre "debraille", Del Monaco est certainement preferable. Depuis, Domingo, Shicoff, Carreras ont su montrer toutes les beautes du rôle et ne se sont pas contentes de jouer les faire-valoir de la cantatrice. Gobbi joue les mechants et s’en contente sans toujours comprendre toutes les facettes psychologiques du rôle. Là encore, ecoutez Wixell avec Caballe, qui suinte la veulerie. London avec Tebaldi ou Ramey avec Freni donnent des frissons. Enfin, la direction de De Sabata ne peut pas se permettre de concurrencer les directions de Karajan, Davis voire Sinopoli. Au total, que l’on cesse de nous rabattre les oreilles avec cette vieille cire et considerons enfin les autres enregistrements de Tosca à leur juste valeur !
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Aucun internaute (sur 2) n’a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Oui, mais......, 17 mars 2010
Par lyricomane "emmanuel" (Regusse, France) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Puccini - Tosca (Callas 1953) (CD)
Comme je l’ai lu precedemment, il existe aujourd’hui des versions de "Tosca" non pas superieures mais differentes de celles de La Callas.
Oui, il faut passer à autre chose, oui, La Callas est à l’Opera ce que Sarah Bernhardt est au theatre, mais reconnaissons quand même que cet enregistrement est probablement le plus spectaculaire temoignage d’une grande diva.
En ce qui concerne les hommes, je dois reconnaitre que l’on à fait mieux depuis (Ingvar Wixell, sherril Milnes en Scarpia ou Franco Corelli, Carlo Bergonzi en Cavaradossi).
Bref, sachons reconnaitre que cet enregistrement historique fait parti des tresors de l’Opera au même titre que certaines Traviata, Turandot, Lucia et bien d’autres.
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Sonates Francaises

Prix : EUR 56,89

Sonates Francaises Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Trois belles Sonates pour piano, très bien interpretees, 17 mai 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Sonates Francaises (CD)
Paul Dukas est ne à Paris en 1865. Il etudia au Conservatoire de Paris et fut l’elève de Ernest Guiraud (1837-1892). Il quitta le Conservatoire pour se consacrer à la critique et à la composition musicale et fut un ami de Claude Debussy (1862-1918). Dukas enseigna la composition et l’orchestration au Conservatoire de Paris ; il eut notamment pour elèves Pierre Revel (1901-1984), Maurice Durufle (1902-1986), Claude Arrieu (1903-1990), Georges Hugon (1904-1980), Georges Favre (1905-1993), Pierre Maillard-Verger (1906-1968), Tony Aubin (1907-1981), Jean Langlais (1907-1991), Yvonne Desportes (1907-1993), Olivier Messiaen (1908-1992), Elsa Barraine (1910-1999), Jehan Alain (1911-1940) et Jean Hubeau (1917-1992). Son perfectionnisme l’amena à detruire beaucoup de ses partitions dans les annees 1920. Il est mort à Paris en 1935. Parmi ses ½uvres majeures, on peut noter la Sonate pour piano interpretee ici, ainsi que « Variations, Interlude et Finale sur un thème de Rameau » pour piano, « Villanelle » pour cor et piano, trois Ouvertures, « Götz von Berlichingen », « Polyeucte » et « Le Roi Lear », le poème symphonique « L’Apprenti sorcier », une Symphonie, deux Cantates, « Hymne au soleil » et « Semele et Velleda », le ballet « La Peri » et un Opera, « Ariane et Barbe-Bleue ».
Florent Schmitt est ne à Blâmont (Meurthe-et-Moselle) en 1870. Il etudia à Nancy puis au Conservatoire de Paris, où il fut elève de Jules Massenet (1842-1912) et de Gabriel Faure (1845-1924). En 1900, il reçut le Premier Grand Prix de Rome pour sa cantate « Semiramis ». Schmitt fut cofondateur en 1909 de la Societe Musicale Independante avec Maurice Ravel (1875-1937), Émile Vuillermoz (1878-1960), Louis Aubert (1877-1968), Charles Koechlin (1867-1950), Jean Hure (1877-1930) et Gabriel Faure. Il fut le directeur du Conservatoire de Lyon de 1921 à 1924. Sous l’Occupation, il a ete le co-president d’honneur de la Section Musicale du « Groupe Collaboration » à partir de decembre 1941 et, à la Liberation, des poursuites judiciaires ont ete engagees contre lui pour « indignite nationale » ; cependant, après enquête, ces poursuites ont ete classees sans suite et, en 1952, il a ete promu Commandeur de la Legion d’honneur. Il est mort à mort à Neuilly-sur-Seine en 1958. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une Sonate libre en deux parties enchaînees pour violon et piano, un Trio à cordes, un Quatuor à cordes, un Quatuor pour flûtes, un Quatuor pour saxophones, un Quintette avec piano, une Symphonie concertante pour orchestre et piano, une seconde Symphonie, une symphonie « Janiana » pour cordes, deux musiques de ballets, « La Tragedie de Salome » et « Oriane et le prince d’amour », le Psaume XLVII, pour soprano, choeur, orgue et orchestre, une Messe pour quatre voix et orgue, ainsi que de nombreuses Melodies et Choeurs.
Henri Dutilleux est ne à Angers (Maine-et-Loire) en 1916. Il est tout d’abord elève au Conservatoire de Douai, avant d’entrer au Conservatoire de Paris, où il a comme professeur Maurice Emmanuel (1862-1938), Henri Büsser (1872-1973), Jean Gallon (1878-1959), Noël Gallon (1891-1966) et Philippe Gaubert (1899-1941). Il remporte en 1938 le Premier Prix de Rome avec la cantate « l’Anneau du Roi ». En 1942, il assume pour quelques mois les fonctions de chef de choeur de l’Opera de Paris et, en 1944, il est au service de la Radiodiffusion française où il est responsable du service des Illustrations Musicales, qu’il quitte en 1963 pour se consacrer entièrement à la composition. En 1961, il est appele comme professeur de composition à l’École Normale de Musique de Paris puis, en 1970, il devient professeur associe au Conservatoire. Dutilleux compte parmi les compositeurs majeurs de ces cent dernières annees. Parmi les oeuvres les plus importantes qu’il a compose à ce jour, on peut noter sa Sonate pour piano (1948), deux Symphonies (1951, et « Le Double » en 1959), le ballet « Le Loup » (1953), « Metaboles » (1965), le Concerto pour violoncelle et orchestre « Tout un monde lointain... (1970), inspire par des poèmes de Charles Baudelaire, « Trois strophes sur le nom de Sacher » (1976) pour violoncelle seul, le Quatuor à cordes « Ainsi la Nuit » (1977), « Timbres, espace, mouvement » ou « La Nuit Étoilee » (1978) pour orchestre, inspire du tableau eponyme de Vincent van Gogh, le Concerto pour pour violon et orchestre « L’Arbre des Songes » (1985), « Mystère de l’Instant » (1989) pour cymbalum, orchestre à cordes et percussions, « The Shadows of Time » (1997) pour orchestre et voix d’enfants, « Sur le même accord » (2002), nocturne pour violon et orchestre, « Correspondances » (2003) pour voix et orchestre, cycle de cinq melodies sur des textes de Prithwindra Mukherjee, Alexandre Soljenitsyne, Rainer Maria Rilke et Vincent van Gogh, ou bien encore « Le Temps l’horloge » (2007) pour voix et orchestre, sur des textes de Jean Tardieu et Robert Desnos.
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