Piano 3: Neapolitan Rhapsody / Seasons / Et Al

Prix : EUR 55,43

Piano 3: Neapolitan Rhapsody / Seasons / Et Al Reviews and Opinions

1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Le volume 3 de l’integrale des oeuvres pour piano de Mario Castelnuovo-Tedesco par Aldo Ciccolini, 29 decembre 2008
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Piano 3: Neapolitan Rhapsody / Seasons / Et Al (CD)
Mario Castelnuovo-Tedesco est un compositeur d’origine italienne ne à Florence en 1895. Il etudia le piano et la composition au Conservatoire de Florence, dont il sortira diplôme en 1918, et où il fut l’elève d’Ildebrando Pizzetti (1880-1968). Il attira rapidement l’attention du compositeur et pianiste Alfredo Casella (1883-1947), qui inclut les aeuvres du jeune Castelnuovo-Tedesco dans son repertoire, ainsi que de Jascha Heifetz, qui lui demandera en 1931 de lui ecrire son second Concerto pour violon « Les Prophètes » ; en 1932, au Festival international de Musique contemporaine de Venise, il rencontra Andres Segovia, ce qui l’incitera à ecrire de nombreuses oeuvres solistes, de chambre et concertantes pour guitare.
Castelnuovo-Tedesco emigra aux États-Unis en 1939, et se fixa à Los Angeles. Il ecrivit alors plus de 200 oeuvres symphoniques cinematographiques, genre qu’il considerait comme faisant partie de la culture americaine, principalement pour la Metro-Goldwyn-Mayer et Columbia Pictures, et il semble avoir eu une influence sur plusieurs compositeurs americains composant egalement de la musique de film, notamment sur Herman Stein (1915-2007), Nelson Riddle (1921-1985), Henry Mancini (1924-1994) et Andre Previn (ne en 1929). Il composa en parallèle un grand nombre d’oeuvres de musique instrumentale et de chambre. Il enseigna au conservatoire de Los Angeles, où il eut en particulier comme elèves Jerry Goldsmith (1929-2004), Louis W. Ballard (1931-2007) et John Williams (ne en 1932). Il est mort à Beverly Hills (Californie) en 1968.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Piano 3: Neapolitan Rhapsody / Seasons / Et Al sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

String Quartets 1 & 2

Prix :

String Quartets 1 & 2 Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Les deux Quatuors à cordes de Georges Enesco, très bien interpretes, 4 juillet 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : String Quartets 1 & 2 (CD)
Georges (George) Enesco (Enescu) est ne en 1881 à Liveni, Moldavie (Roumanie). Son père le presenta au compositeur Édouard Caudella (1841-1924), qui le fit entrer au Conservatoire de Iaçi, puis l’envoya de 1888 à 1894 à Vienne etudier avec des professeurs de renom, en particulier avec Robert Fuchs (1847-1927). Il s’etablit à Paris en 1895, pour poursuivre ses etudes musicales au Conservatoire avec Jules Massenet (1842-1912), Gabriel Faure (1845-1924) et Andre Gedalge (1856-1926). Il s’y lia notamment d’amitie avec Paul Dukas (1865-1935), Florent Schmitt (1870-1958), Jean Roger-Ducasse (1873-1954), Maurice Ravel (1875-1937), Pablo Casals (1876-1973), ainsi qu’avec Jacques Thibaud et Alfred Cortot. La Première Guerre mondiale le vit s’installer en Roumanie, mais, à partir de la fin du conflit, il partagea sa vie entre la France, où il acquit une villa à Meudon, la Roumanie où il avait rencontre la princesse Marie Cantacuzène qu’il finira par epouser, et bientôt le Nouveau Monde. La Seconde Guerre mondiale vit le retour d’Enesco dans son pays natal, où il s’immergea dans la vie musicale de la capitale roumaine, ardent defenseur de la musique contemporaine du pays. La paix revenue, Enesco se produisit comme chef ou violoniste à Moscou avec David Oïstrakh et Emil Guilels, à Bucarest avec Yehudi Menuhin, ou au piano au côte de Ernst Wallfisch. L’instauration du regime communiste en Roumanie le conduisit à s’exiler definitivement. Refugie à Paris et bien qu’en butte à des difficulte de sante, il resta toujours très actif sans se departir ni d’humour, ni d’eloquence, ni d’humilite. Enesco s’etint au coeur de Paris en 1955 ; il est inhume au cimetière du Père-Lachaise.
Le langage musical d’Enesco, foncièrement original, est inspire avant tout par un folklore reinvente, tantôt nostalgique, tantôt dansant, de son pays natal, ce qui le rapproche de Bela Bartók (1881-1945), de Zoltan Kodly (1882-1967), de Leos Jancek (1854-1928) ou de Karol Szymanowski (1882-1937), mais les traditions françaises - Claude Debussy (1862-1918) ou Gabriel Faure - et germaniques - Johannes Brahms (1833-1897) ou Richard Strauss (1864-1949) - y affleurent parfois aussi. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter son « Poème Roumain » (1898), deux « Rhapsodies roumaines » (1901-1902), deux Suites pour orchestre (1903-1915), cinq Symphonie (1905-1941), un cycle de « Sept chansons de Clement Marot » (1908), deux Quatuors à cordes (1915-1951), deux Quatuors avec piano (1918-1944), la Sonate pour violon et piano « dans le caractère populaire roumain » (1926), l’Opera « Oedipe » (1923-1930), trois Sonates pour piano (1924-1934), la « Suite Villageoise » (1938), les « Impressions d’enfance » pour violon et piano (1940), le Quintette pour piano et cordes (1940), le poème symphonique « Vox Maris », ou bien encore sa Symphonie de chambre (1954) pour douze instruments solistes.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce String Quartets 1 & 2 sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD)

Prix : EUR 340,00

Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) Reviews and Opinions

47 internautes sur 47 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Horowitz renaît !, 27 decembre 2009
Par Francois Ganot (France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Comme naguère pour Glenn Gould, les ingenieurs du son de Sony-BMG se sont mis au travail pour publier l’integrale des enregistrements de Horowitz, naguère publies sous les banières de RCA puis CBS. Disons le d’emblee, le resultat de cette remasterisation est stupefiant. Bien sûr nous croyions dejà posseder toutes ces cires par le biais des reeditions variees dont elles ont ete l’objet depuis l’invention du Compact Disc. Cette fois, nous retrouvons ce qui est sans doute ce qui se rapproche le plus d’une execution de concert. On peut desormais admirer le toucher inimitable de cet artiste dans sa plenitude, avec la dynamique epoustouflante propre à son jeu, les basses profondes et surtout les aigus qui sonnent enfin juste, avec parfois une très grande force, ce qui faisait croire à un eclat trop metallique du piano dans les editions precedentes. Dans ce coffret, rien de tout cela. Certes, si les premiers enregistrements RCA n’offrent pas un son parfait, bien que rendus ici au mieux que l’on puisse l’imaginer, les plus recents renaissent veritablement. Un seul exemple parmi tant d’autres : la Ballade n°1 de Chopin du recital donne à Londres en 1982 sonne comme jamais nous ne l’avions entendue, sans agressivite aucune, malgre la puissance deployee. Et puis Scarlatti, Clementi, Schumann, Rachmaninov, Scriabine et bien d’autres sont aussi revisites dans ce coffret et restitues sous un nouveau jour. Pour les admirateurs de cet artiste unique, il faut se rendre à l’evidence de la necessite d’acquerir ces 70 nouveaux albums et de profiter enfin des sonorites recelees dans toutes ces captations et dont nous ignorions l’existence. Les pochettes originales des vinyles sont un petit plus, malgre l’impossibilite de lire le moindre mot des commentaires au verso sans une loupe très puissante ! Les minutages des CDs sont donc parfois courts et pourtant, tout Horowitz est dans ce coffret, avec même des inedits, à l’exception bien sûr de la dernière periode Deutsche Grammophon. En deux mots, superbe et indispensable ...
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
21 internautes sur 22 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Hommage à un genie!, 26 juillet 2010
Par Melomane78 - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Ce coffret est à acheter les yeux fermes. Malgre les nombreux disques Horowitz que j’avais pu amasse je ne regrette pas la depense effectuee pour l’acquerir! Un très important travail de remastering permet de veritablement jouir de la sonorite unique de ce genial pianiste comme si on y etait!
Horowitz a ete sans doute le plus celèbre pianiste du monde, peut être le plus controverse (Liszt et Paderewski sont pas mal non plus...) mais surtout, à mon très humble avis, le plus passionnant: quelle tension! quelle electricite!quelle dynamique!quelle clarte! Souvent critique pour faire du "piano spectacle", Horowitz etait en fait un immense interprète mais dote de facilites techniques tellement insolentes que l’on entendait plus que le virtuose devant le musicien immense qu’il etait. Il est vraiment curieux et dommage qu’un tel pianiste qui a ete felicite par Ravel pour son interpretation des Jeux d’eau n’ait jamais daigne enregistre une seule note du grand compositeur!
On se consolera en ecoutant la plus fabuleuse Isle Joyeuse de Debussy que l’on puisse entendre, des Scriabine insenses, Rachmaninoff hyper romantique (quelle sonate!) quand à Liszt les arrangements dements des Rhapsodies (ecoutez le live avec une 6ème à decoiffer Cziffra et Barere reunis)sont des musts! Qui a dit que Horowitz n’etait pas un grand interprète de Chopin Ridicule! il est à placer au même niveau que Cortot et Rubinstein!
Beethoven certes, mais ecoutez attentivement la Clair de Lune, la Waldstein et l’appasionata des annees CBS, interpretations non conventionnelles mais geniales!
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
LE JOYAU DE VOTRE DISCOTHEQUE......., 17 novembre 2010
Par P-P-S "PAUL, PIERRE, ET, TOUT SEUL" (FRANCE SUD -OUEST) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(TESTEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Ce coffret est un pur joyau ....! comment se lasser d’ecouter et de reecouter le son magique du piano Horowitzsien....une pure merveille .Dans ces enregistrements (re)remasterises, les defauts des gravures passees ont ete complètement gommes...bien qu’artificiel comme procede ,le resultat final parait des plus naturel et l’on a souvent l’impression (geniale) d’avoir invite le pianiste à un concert prive dans notre propre salon!
La presentation des pochettes est une merveille egalement car les LP d’origine etant devenus plutot rares vous vous regalerez egalement de ces "belles images ".
Bref ce coffret est une idee "cadeau de Noel" parfaite si vous avez de "très" bons amis melomanes....de plus il sagit certainement d’un placement car le prix de ce coffret (à l’image de celui de G.Gould dans la même collection ) va très certainement grimper dans les annees à venir.....donc toutes les raisons de se faire très plaisir....
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
6 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Magnifique coffret de l’un des plus grands pianistes du XXème siècle, 22 juillet 2010
Par hubertguillardpianopassion - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Indispensable coffret de l’integrale des enregistrements(70CDs) de Vladimir Horowitz,l’un des plus grands pianiste du XXème siècle avec les pochettes LPs d’origine.Il existe egalement au Japon un coffret deux fois moins volumineux de"Vladimir Horowitz Collection"complete RCA et Sony(CBS)1928-1989 comprenant :42CDs+1DVD+1CD"Horowitz talke on music".
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5.0 etoiles sur 5
un must !, 22 janvier 2011
Par Tristano "tristano" (France) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Un coffret indispensable d’une rare qualite.
Contient des perles qui n’ont jamais ete disponibles jusque-là, notamment certains concerts qui ont ete enregistres.
C’est vraiment dans ce coffret que l’on comprend la richesse du jeu pianistique d’Horowitz, la multitude d’interpretations d’une même oeuvre, et parfois même la qualite d’improvisation d’un des plus grand musicien. Horowitz n’a decidement pas fini de nous en apprendre...
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5.0 etoiles sur 5
Genial!, 27 decembre 2010
Par François - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Il n’y a pas de superlatif pour qualifier artistiquement ces gravures de l’inoubliable Vladimir Horowitz.Sur le plan technique, il n’y a rien à redire quant à la fabrication et à la presentation de ce coffret. Une collection à posseder obligatoirement.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Exceptionnel, 28 novembre 2010
Par Vincent THIVET "The purpose of art is the pro... (Paris, France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
Il n’est evidemment pas besoin de presenter le legendaire Vladimir Horowitz qui fait partie des rares interprètes de genie du XXème siècle avec notamment Glenn Gould, Martha Argerich, Jorge Bolet ou Maria Joao Pires pour ne citer qu’eux. Cette edition integrale donne la chance de mesurer, dans une certaine plenitude, l’etendue du repertoire interpretatif du pianiste russe, avec la candeur juvenile qui l’a caracterise jusqu’à sa disparition. On ne peut que s’extasier sur ses performances pianistiques et ses interpretations extraordinaires, notamment de Rachmaninov, Beethoven, Chopin ou encore Liszt. Son style de jeu fait merveille sur ces compositeurs, alors qu’une certaine reserve serait plus de mise sur ses versions de Mozart qui requière une delicatesse particulière, differente de la virtuosite extrême qu’on lui connaît. Ces versions sont toutefois excellentes.
Très bonne edition qui permet de (re)decouvrir le pianiste qui s’excuse presque d’avoir si bien joue à la fin de ses concerts...
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
4 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
3.0 etoiles sur 5
pas pratique!, 29 janvier 2011
Par Gilles-daniel Percet (F) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) (CD)
(ajout de dernière heure : sur CD 55, les oeuvres sont gravees dans le desordre par rapport au plagage indique, qui est donc faux. Corriger ainsi : plages 8 à 15 Preludes Kabalevsky, plages 16 à 18 sa sonate, et 19 à 21 (la fin) Excursions de Barber. Autrement dit, pour resumer, les Preludes de Kaba ne sont pas à la fin du disque mais juste après Poulenc, donc à partir de la plage 8. Merci qui). Notre cher et genial Volodia! Oui, bon, mais jugeons cette edition, même si on avait dejà tout cela depuis longtemps et je dirai même plus : totalement par coeur. Pareillement, on connaissait dejà ce genre d’edition en pochettes originales (Deutsche Grammophon, par exemple). Mais les neophytes, pour n’être pas trop deçus, doivent savoir qu’ici, effectivement au nombre de 70 bien qu’en 60 packages (mais les double CD sont assez immanipulables...), les CD sont vraiment les vinyles à l’identique : ils ne durent donc souvent que 20 ou 30 minutes chacun au total. Mais surtout, les pochettes elles-mêmes sont, elles aussi, strictement à l’identique, ce qui veut dire que le contenu des disques n’est absolument pas plage au verso; et pas davantage de detail sur le recto imprime du CD lui-même. Il faut donc se reporter à chaque fois au petit bouquin, et le feuilleter parfois assez longtemps, pour savoir quoi et quoi dans le detail, et où on en est. C’est cela que je trouve regrettable dans cette edition. Alors moi je le dis : quand quitterons-nous cette vallee de larmes J’ajoute qu’on realise à quel point (surtout chez RCA, ça s’est arrange plus tard avec CBS), Horowitz a ete mal enregistre, dans un son horriblement metallique (choix peut-être aussi de l’instrument...). Je soupçonne soudainement le magnifique noeud paps de l’artiste d’avoir toujours ete en tôle peinte, c’est dire!
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 Remarques sur ce commentaire (2)

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Horowitz : The Original Jacket Collection (Coffret 70 CD) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

DEBUSSY : Iberia / ROUSSEL : Festin de laraignée, Suite en fa, Petite Suite

Prix :

DEBUSSY : Iberia / ROUSSEL : Festin de laraignée, Suite en fa, Petite Suite Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Après-guerre et jusqu’en 1949, date de sa nomination à Boston, Charles Munch enregistra majoritairement pour Decca, 16 novembre 2010
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : DEBUSSY : Iberia / ROUSSEL : Festin de l’araignee, Suite en fa, Petite Suite (CD)
Le present album, maillon d’une meritoire collection que lui avait consacre le label Lys, documente cette periode en reeditant ici une anthologie axee sur deux figures fetiches de son repertoire francophile : Claude Debussy (capte au Kingsway Hall, 30 septembre-2 octobre 1947) et Albert Roussel.
Pour anecdote, rappelons que Munch, au tout debut de sa carrière, avait un jour reussi à s’inviter comme violoniste au dernier rang de l’orchestre Straram, afin d’observer l’art d’un celèbre personnage venu diriger à Paris en novembre 1934. Les coups d’archets notes sur sa partition differaient apparemment des autres pupitres et Munch se fit aussitôt remarquer par le sourcilleux maestro, qui s’en souviendra longtemps... Car c’etait nul autre que Toscanini... Et l’oeuvre, c’etait "Iberia"...
Le chef alsacien avouait souvent qu’il n’etait pas un scrupuleux batteur de mesures, precisant aussi que le domaine de la musique « reste celui des imponderables, de l’impalpable et du rêve ».
On se dispensera alors de relever les imprecisions de tempo ou les phrases peu gracieux, et l’on se delectera plutôt du pouvoir evocateur des "Parfums de la nuit" et du "Matin d’un jour de fête" : ecoutez les hautbois et cor anglais à 2’40-
Regrettons au passage que le percussion (caisse claire, cloches...) ne fut pas très distinctement captee par les micros.
Cet enregistrement du 6 juin 1947 avec le London Philharmonic preserve l’unique temoignage de cette baguette dirigeant "Le Festin de l’araignee". Une vision parfois exaltee (l’arrivee des fourmis à 4’01) mais irrecusablement poetique. L’energie rythmique qu’il savait si bien fourbir trouve un terrain propice dans le pugnace Prelude et la bondissante Gigue de la "Suite en fa". Ou dans la petulante Aubade de la "Petite Suite" captee le 9 octobre 1946 avec l’orchestre du Conservatoire (le vibrato des cors est une preuve d’authenticite...)
Les images sonores se montrent certes un peu ternes et confuses, et le repiquage des 78 tours n’a pas minimise le souffle ni les bruits de surface. Voilà un CD à thesauriser, en esperant une hypothetique remasterisation d’après les sources originales.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce DEBUSSY : Iberia / ROUSSEL : Festin de laraignée, Suite en fa, Petite Suite sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Richter linsoumis [VHS]

Prix :

Richter linsoumis [VHS] Reviews and Opinions

30 internautes sur 32 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
un document exceptionnel, 3 juillet 2004
Par "deldonpatrick" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Richter l’insoumis (DVD)
Il y a tout dans ce documentaire, tout ce qui nous permet de comprendre l’importance de la musique en Europe centrale, tout ce qui nous differencie de l’europe centrale: place de la musique , centrale, quotidienne, naturellement quotidienne. A aucun moment Richter ne se prend pour une diva. Il appartient au gotha, a frequente les legendes du siècle( Chostakovitch, Prokofiev, Rostropovitch, Oistrakh, Britten, Boulez...) mais il aurait prefere continuer à arpenter les villes obscures et melomanes de l’ex-Urss plutot que se produire devant les publics fortunes du nouveau monde où il fut "expedie à l’automne 1960". Que de fois par la suite il a songe au bonheur que cela aurait ete de rater le train. Il n’y aurait pas eu d’Amerique pour lui et il s’en serait d’autant mieux porte.Des temps forts dans ce document qui couvre presque un siècle de musique: l’evocation de ces parents d’abord, ce père fusille, le souvenir ironique de l’immense pianiste Maria Youdina ( il joua du Rachmaninov à ses obsèques !!!), la mort de Staline...Et toujours, tout au long du recit, cet incroyable visage long, aminci et creuse par la maladie, apaise et serein ..et des mains...longues, gracieuses....
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
3 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
un "genie" du piano par un "genie" du documentaire", 20 janvier 2010
Par C. Carole "ludiclouv" (France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Richter l’insoumis (DVD)
Richter par Monsaingeon, que du bonheur ! 2h30 qui passent à la vitesse de l’eclair.
Les extraits issus d’archives diverses se revèlent tous interessants et donnent une idee des performances sceniques du grand pianiste russe à ceux qui n’ont pas eu la chance de le voir et de l’entendre en concert. Certains sont epoustouflants (concerto de Prokoviev, pièce de Ravel, etude de chopin...).
Les propos de Richter qui constituent le fil conducteur du documentaire appartiennent à un "vieillard" qui porte un regard souvent amer sur son passe (la maladie peut-être ), mais on n’est pas oblige de le croire sur parole. Quand il affirme à la fin : "je ne m’aime pas", on retient presque ses larmes ; mais nous l’aimons, nous, et on aurait aime pouvoir le lui dire.
Enfin, ecoutons les enregistrements qu’il nous a heureusement laisses et savourons !
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Poignant, 18 octobre 2010
Par Me Delaigue Lydie "Lydie D" - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Richter l’insoumis [VHS] (Cassette video)
Non seulement B. Monsaingeon nous presente un pianiste exceptionnel en action mais aussi un homme qui a traverse des epreuves epouvantablement difficiles et dont le recit, d’une extrême sobriete est à vous tirer les larmes. Il y a les evenements politiques mais aussi les lâchetes familiales, celles de sa mère et celles de son beau-père qui ont meurtri à jamais cet homme. Est-ce cela qui a fait de lui un être replie sur lui-même, d’approche difficile Il faut le doigte de Monsaingeon pour parvenir à faire parler Richter de lui-même de cette façon. Pour moi, au-delà d’un temoignage musical que tous les melomanes et tous les musiciens devraient connaître, il y a un formidable temoignage humain, sobre,sans pathos et terriblement efficace. A voir et à revoir quand on a la chance de posseder ce document. A quand le dvd Bon, c’est vrai, il y a les cd, heureusement!
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
LE Documentaire, 17 avril 2010
Par Matthieu Stepec "Matthieu Stepec" (Oeting, France) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Richter l’insoumis (DVD)
Ce documentaire doit être vu par tous les musiciens, tous les melomanes, et aussi par tous les autres. Il montre la puissance d’un être sauvage, indifferent à tout, en apparence, pour qui seule compte la musique. Le ton est ironique, plein d’humour, mais peu à peu on sent l’amerthume, les regrets, un mal être se dessine, qu’on ne saurait definir, mais qui ne rend cette fresque que plus bouleversante.
Richter l’insoumis, ce n’est pas seulement l’envers du decor, ce n’est pas un document de voyeur, mais une oeuvre qui transforme la vision classique de la musique et de l’artiste, en particulier de l’interprète. C’est une source d’inspiration que Richter nous laisse, presque aussi grande que ses enregistrements.
Car il a vecu pour les musiciens, les melomanes, et tous les autres.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Richter linsoumis [VHS] sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Schubert - Sonates pour pianoforte D.958 et D.959

Prix :

Schubert - Sonates pour pianoforte D.958 et D.959 Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
sublime, 13 avril 2010
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Schubert - Sonates pour pianoforte D.958 et D.959 (CD)
On connaît bien l’effet "disque de pianoforte" : comme pour le clavecin (et dans certains cas le piano), on colle les micros dans l’instrument et on se retrouve immerge dans un paysage acoustique feerique, aere autant que peuple de details, qui n’a rien à voir avec l’image sonore produite par le même instrument dans une salle de concert. Cela ne doit pas empêcher de prendre un disque pour ce qu’il est, et celui-ci est sublime. Comme dans les imperissables concertos de Mozart du même Staier, la sonorite à la fois stricte, un peu emaciee, mais aussi riche de couleurs, de l’instrument de facture moderne mais de conception ancienne exalte le lyrisme etreignant de ces sommets du patrimoine culturel universel que sont les dernières sonates de Schubert. Un peu comme Uchida, l’autre grande interprète contemporaine de ce repertoire (avec aussi Zacharias et Lupu), il prend son temps pour mieux ouvrir l’espace, mais son Schubert reste essentiellement "temporel" plutôt que spatial, ce en quoi je suis en total accord avec lui. Il deploie tout le spectre de cette musique, du cantabile le plus sensible et raffine au dramatisme le plus violent, parfois au sein d’un même mouvement (le 2° de la D. 959, bien sûr) tout en lui donnant continuite et unite. Un des fleurons de la discographie pianistique schubertienne. Ces deux sonates etaient initialement parues en coffret avec l’ultime D. 960 ; prions que celle-ci soit à son tour de nouveau disponible.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Schubert - Sonates pour pianoforte D.958 et D.959 sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Requiem / Magnificat / Te Deum

Prix : EUR 73,54

Après la Messe en la mémoire d'un prince de Charpentier, L'Ensemble La Fenice et Jean Tubery poursuivent ici leur cycle d'enregistrements pour la découverte du répertoire français au temps de Louis XIV, dans le cadre d'une collaboration avec le centre de Musique baroque de Versailles. À n'en pas douter, l'exhumation phonographique de ce Requiem à deux chœurs est à marquer d'une pierre blanche. Jean Tabart, né vers 1650 mort en 1711, fut un des maîtres de l'école française de contrepoint, prédécesseur de Sébastien de Brossard à la cathédrale de Meaux ; mais jamais il n'exerça de fonctions de maître de chapelle à Versailles ou à Paris : cette non-reconnaissance officielle de son vivant explique tout naturellement son purgatoire post-mortem. D'où l'intérêt de ce disque au contenu totalement inédit, où cohabitent un Requiem, un Magnificat et un Te Deum : la beauté de voix, leurs enchevêtrements et leurs superpositions stigmatisent au mieux un art musical porté au firmament. --Pierre Guillaume
Après la Messe en la mémoire d'un prince de Charpentier, L'Ensemble La Fenice et Jean Tubery poursuivent ici leur cycle d'enregistrements pour la découverte du répertoire français au temps de Louis XIV, dans le cadre d'une collaboration avec le centre de Musique baroque de Versailles. À n'en pas douter, l'exhumation phonographique de ce Requiem à deux chœurs est à marquer d'une pierre blanche. Jean Tabart, né vers 1650 mort en 1711, fut un des maîtres de l'école française de contrepoint, prédécesseur de Sébastien de Brossard à la cathédrale de Meaux ; mais jamais il n'exerça de fonctions de maître de chapelle à Versailles ou à Paris : cette non-reconnaissance officielle de son vivant explique tout naturellement son purgatoire post-mortem. D'où l'intérêt de ce disque au contenu totalement inédit, où cohabitent un Requiem, un Magnificat et un Te Deum : la beauté de voix, leurs enchevêtrements et leurs superpositions stigmatisent au mieux un art musical porté au firmament. --Pierre Guillaume

Requiem / Magnificat / Te Deum Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
En marge de Lully et Charpentier., 25 mars 2011
Par Roger Dominique Maes "dit Dominique" (Bruxelles) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Requiem / Magnificat / Te Deum (CD)
Pierre Tabart (1645 - c.1699) : Requiem, Te Deum, Magnificat, Pierre Tubery, Ensemble La Fenice.
D’abord hommage à Samuel de Brossard, compositeur, memorialiste et collectionneur de partitions de son temps ! Successeur de Pierre Tabart à la maîtrise de Meaux en 1698, il recueillit les manuscrits de son predecesseur qui n’avait jamais rien fait publier, ce qui les sauva peut-être de l’oubli ou de la disparition, de même que de nombreuses oeuvres d’autres compositeurs français ayant travaille en dehors de Paris et de Versailles, et que nous ne connaissons que grâce à lui. Brossard est de ces hommes qui meritent une place, un boulevard ou une statue plus sûrement que bien des "hommes illustres".
Les trois oeuvres reprises ici sont sans date, mais probablement d’après 1685, date de la nomination de Tabart à la cathedrale Saint-Etienne de Meaux. Le Requiem est de facture un peu archaïque, très contrapuntique (le maître de Tabart, Burgault, etait "entête de ce style" dit Brossard), avec des versets en plain-chant, comme dans le Te Deum, texte d’action de grâce, mis en musique de manière interiorisee, loin des versions flamboyantes et très louisquatorzièmes de Lully et Charpentier.
Le Magnificat est, lui, l’oeuvre la plus moderne des trois, sans versets reserves au plain-chant, et avec des contrastes dans les changements d’effectifs, solos, duos, trios, et choeurs, une melodie plus diversifiee, une basse continue independante, toutes choses qui rapprochent ce Magnificat des motets contemporains.
Des partitions qui ne bouleversent pas l’histoire de la musique française du XVII° siècle, mais qui permettent de se faire une meilleure idee de la qualite et de la diversite des oeuvres composees loin de la Cour.
Pierre Tubery, dirigeant son Ensemble La Fenice ainsi que l’Ensemble (vocal) Jacques Moderne, rend ces oeuvres meconnues selon son habitude avec art, science et conviction.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Requiem / Magnificat / Te Deum sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Lay of the Love & Death of Cornet Christoph Rilke

Prix : EUR 32,90

Lay of the Love & Death of Cornet Christoph Rilke Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Pour « Le Cornette », un très beau cycle de melodies d’Henri Sauguet, bien interprete, 18 avril 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Lay of the Love & Death of Cornet Christoph Rilke (CD)
Henri Sauguet est ne à Bordeaux en 1901. La Grande Guerre l’empêche d’entrer au Conservatoire. Pourtant, avec Jean-Marcel Lizotte (ne en 1891) et le poète Louis Emie (1900-1967), il fonde à Bordeaux le « Groupe des Trois », dont le premier concert remonte à 1920. Il se fixa à Paris en 1921, où il frequentera le « Groupe des Six », groupe de compositeurs parraine par Erik Satie (1866-1925) et qui comprend egalement Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Germaine Tailleferre (1892-1983), Francis Poulenc (1899-1963) et Georges Auric (1899-1983). Il avait eu Joseph Canteloube (1879-1957) pour professeur, mais Charles Koechlin (1867-1950) sera son maître. En compagnie d’Henri Cliquet-Pleyel (1994-1963), Roger Desormière (1898-1963) et de Maxime Jacob (1906-1977), il fonda « L’Ecole d’Arcueil », en hommage à Erik Satie, et se fit rapidement un nom dans la capitale. En 1927, la consecration arriva quand Serge de Diaghilev lui commanda un ballet, « La Chatte », cree à Monte-Carlo avec Serge Lifar. Dès lors, la renommee lui valut des commandes repetees, mais c’est en 1945 que viendra la gloire internationale avec un autre ballet, « Les Forains » de Boris Kochno, cree par Roland Petit, qui fit aussitôt le tour du monde. Il est mort à Paris en 1989.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter quatre Symphonies, dont la « symphonie expiatoire » ecrite à la memoire des victimes de la Seconde Guerre mondiale, deux Concertos pour piano, deux Concertos pour violon, une « Melodie concertante pour violoncelle et orchestre », deux Quatuors à cordes (disponibles en partition), ou bien encore la suite symphonique « Tableaux de Paris », ainsi que la musique de vingt-sept ballets. Il travailla en outre activement et de manière constante, entre 1933 et 1965, pour le cinema et la television.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Lay of the Love & Death of Cornet Christoph Rilke sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Donizetti: Lucia di Lammermoor

Prix : EUR 18,99

Donizetti: Lucia di Lammermoor Reviews and Opinions

11 internautes sur 11 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Magnifique, 17 mai 2004
Par "radubalasoiu" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Lucia di Lammermoor (CD)
j’ai longtemps hesite avant d’acheter ce CD, car les divers commentaires sur la qualite de l’enregistrement me dissuadaient.aujourd’hui en ecoutant ce CD (que j’ai finis par acheter), non seulement la qualite est remarquable( enregistrement de 1955, remasterise bien sûr) mais la voix de Maria Callas , pour ce rôle, est vraiment invraissemblable et unique. Je ne pense pas, sincèrement, qu’il pourra y avoir jamais quelqu’un d’autre qui chantera pareil. Son timbre est unique, sa technique, la qualite de la voix grave, les aigus. Je pense que c’etait un don divin.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
16 internautes sur 17 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
un disque quintessenciel, 13 mai 2003
Par "jpbou" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Lucia di Lammermoor (CD)
Je pensais ne pas pouvoir apprecier un enregistrement plus que mediocre malgre la qualite de ses interpretes; cette version de Lucia di Lammermoor me prouve magistralement le contraire. Et pourtant elle accumule tous les defauts: enregistrement live, avec un public bruyant, applaudissments à la fin de chaque grand air, voix qu’on dirait venir des coulisses... Bref insupportable en temps normal. Mais Maria n’a qu’à chanter quelques notes de sa Lucia pour vous faire tout oublier. L’argument de cet opera n’a finalement aucune importance, la dramaturgie creee par les solistes comme par un orchestre et un choeurs renversants, est ici omnipresente, complètement abstraite et universelle, elle n’a absolument pas besoin de s’appuyer sur une trame romanesque. On pleure du debut jusqu’à la fin, on vit ce qu’on n’avait encore jamais vecu, on devient fou avec lucia, on finit par mourir avec elle, tout en gardant un peu d’energie pour souffler ses derniers mots, sotto vocce, avec Giuseppe di Stefano.Car le triomphe de cette version ne repose pas que sur Callas et sur Karajan, mais enormement aussi sur ce fabuleux tenor. Si toute sa discographie est irreprochable, c’est sûrement ici qu’il nous livre la quintessence de son art. Son timbre paraît fait pour ces notes, et son dernier air, chant d’amour d’un hieratisme intemporel et bouleversant restera à coup sûr sans egal.Une chose est sûre: ce disque fera taire à jamais les detracteurs du bel canto.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
9 internautes sur 13 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
cocaïne !, 1 septembre 2004
Par JPA "JPA Marseille" (France) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Lucia di Lammermoor (CD)
Les rencontres entre superstars peuvent parfois se passer très mal (voir Georghiu/Mutti de nos jours) soit donner des moments renversants et eternels. Callas et Karajan ont realise ensemble de magnifiques gravures d’opera mais sont ici à leur sommet: enrages, extatiques, survoltes, blesses, lumineux, hysteriques, Lucia est transfiguree et une ecoute integrale vous dope mieux que tout autre substance illicite !
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Donizetti: Lucia di Lammermoor sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Rossini: Une larme

Prix : EUR 9,99

Rossini: Une larme Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Magnifique, 11 octobre 2009
Par Dale Cooper (The Black Lodge) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Une Larme (CD)
Ce disque, paru chez Harmonia Mundi, permet de decouvrir des pièces de Rossini pour petites formations, du duo au septuor. Une aubaine pour mieux connaitre ce compositeur dont les enseignes de grande distribution ne proposent guère que son Stabat Mater en quinze editions differentes.
La musique presentee ici est superbe et captivante, tour à tour legère, determinee, massive, delicate, tragique, optimiste...
Tel le dernier mouvement de la Sonate à quatre n°6, un « tempesta-allegro » qui porte bien son nom laisse enfler des grondements hyper-expressifs avant le retour au calme, offrant une palette de nuances incroyable.
On apprecie tour à tour la Serenata (pour deux violons, alto, violoncelle, hautbois, flute et cor anglais), subtil melange de cordes et vents, ou encore les Sonata a quatro n°3 et n°6, qui proposent une formation atypique (deux violons, violoncelle, contrebasse). Les contrebassistes apprecieront, tout autant que le Duetto pour violoncelle et contrebasse, une pièce formidable en trois mouvements, dialogue plein de finesse qui exploite intelligemment la vaste palette des deux instruments.
Le disque se conclut sur Une Larme, un thème et variations de près de douze minutes, dramatique et passionne. Une pièce absolument brillante qui met le violoncelle à l’honneur.
N.B. Un autre disque paru chez Harmonia Mundi propose les Sonata a quatro restantes (n°1, 2, 4, 5) egalement interpretees par l’ensemble Explorations. Des pièces decidement captivantes, composees precisons-le, par un Rossini âge de seulement... douze ans !
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Rossini: Une larme sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Sweelinck, J.P.: Vocal Music (The Secular Vocal Works - Chansons, Italian Rimes and Madrigals, French Rimes)

Prix : EUR 17,98

Sweelinck, J.P.: Vocal Music (The Secular Vocal Works - Chansons, Italian Rimes and Madrigals, French Rimes) Reviews and Opinions

5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un disque pour Audiophile Melomane, 28 juillet 2009
Par HERVÉ Thierry "Audiophile Melomane" (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : L’Oeuvre Vocale Profane (CD)
Jan Pieterszoon Sweelinck est un compositeur qui exerça à la jonction des epoques « Renaissance » et « Baroque ». Auteur d’un grand nombre de pièces vocales, il ecrivit plus de 250 aeuvres de tous types : chansons, motets, psaumes et madrigaux en constituant l’essentiel. Envisagees dans leur integralite, c’est essentiellement la portee laïque de son imagination qu’Harry van der Kamp - basse de son etat - et le Gesualdo Consort Amsterdam ont choisi de nous faire decouvrir au sein de ce premier volume. Veritable leçon de chant, ce coffret de trois albums s’affirme comme une totale reussite. Autant, si sur le papier, de part son etendue, cette somme pourra effaroucher les moins temeraires des melomanes, autant, une fois consommee, celle-ci aura tôt fait de rassurer les plus intrepides d’entre eux. Ne croyez donc pas que l’ecoute en serie relève de l’exploit ; loin de là. Pris au jeu du mariage des tessitures, chansons françaises, madrigaux italiens, canons profanes et autres « rimes » se succèdent avec une authentique seduction et une identique facilite. Très belle, mais soucieuse de discretion, la partie instrumentale - lorsqu’elle existe - est reduite à sa plus simple expression sans que l’on ait à trop le regretter, tant le chant se suffit à lui-même. Sa transparence, sa souplesse et son harmonie font que ses lignes melodiques sont perçues, in globo, de manière reellement consonante, et on ne peut plus convaincante. Certes, les qualites de la prise de son en rendent l’audition plus aisee ; cependant, les seules proprietes artistiques de ce programme suffisent à mieux comprendre pourquoi Sweelinck etait appele, en son temps, l’Orphee d’Amsterdam.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Sweelinck, J.P.: Vocal Music (The Secular Vocal Works - Chansons, Italian Rimes and Madrigals, French Rimes) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Cello Concerto

Prix : EUR 39,95

Cello Concerto Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
De très belles interpretations de deux oeuvres majeures de Frank Martin, 20 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Cello Concerto (CD)
Frank Martin est ne en 1890 à Genève (Suisse). Avant même de debuter l’ecole, il jouait dejà du piano, maîtrisait l’improvisation et, à 9 ans, il composa des chants complets, sans avoir reçu aucune instruction musicale. Il etudia les mathematiques et la physique à l’Universite de Genève pendant deux ans, tout en travaillant à la composition et en etudiant le piano avec Joseph Lauber (1864-1952). De 1918 à 1926, il vecut à Zurich, à Rome et à Paris. En 1926, il fonda la Societe de Musique de Chambre de Genève, qu’il dirigea en tant que pianiste et claveciniste pendant 10 ans ; durant cette periode, il enseigna aussi la theorie musicale et l’improvisation à l’institut Jaques-Dalcroze, et la musique de chambre au Conservatoire de Genève. Pour trouver plus de temps pour ses compositions qu’il ne le pouvait en Suisse, il partit aux Pays-Bas en 1946, s’installa finalement à Naarden, mais, de 1950 à 1957, il enseigna neanmoins la composition au Staatliche Hochschule für Musik à Cologne (Allemagne). Par la suite, il renonça complètement à l’enseignement, et se concentra exclusivement sur ses compositions. Il est mort en 1974 à Naarden.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter huit Preludes pour piano, « Quatre pièces brèves » pour guitare, deux Sonates pour violon et piano, le « Trio sur des melodies populaires irlandaises » pour piano, violon et violoncelle, un Quatuor à cordes, la « Pavane couleur du temps » pour deux violons, alto et deux violoncelles, les « Six monologues de Jedermann », un Concerto pour sept instruments à vent, timpani, percussion et orchestre à cordes, « Polyptique » pour violon et deux petits orchestres de chambre, une Ballade pour saxophone, cordes, piano et percussion, un Concerto pour violon, un Concerto pour violoncelle, une « Petite symphonie concertante », les Etudes symphoniques « Les quatre elements », une Symphonie, « Les Dithyrambes » pour soli, choeur et orchestre, l’Oratorio profane « Le vin herbe », les Oratorios « In Terra Pax » et « Golgotha », une Messe pour double choeur, un Requiem, ou bien encore « Der Cornet », cycle de Melodies d’après Rainer Maria Rilke.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Cello Concerto sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Lully: Persée

Prix :

Cette tragédie en musique en un prologue et cinq actes fut créée triomphalement en 1682. L'ouvrage est dédié au roi Louis XIV, Persée étant considéré comme invincible, au même titre que le souverain… D'Andromède à Phinée, tous les personnages sont héroïques ; ils participent à des batailles, combattent des monstres, affrontent des tempêtes… Chaque rôle est caractérisé musicalement, et cette richesse grandiose multiplie les difficultés pour les interprètes. Les solistes et la direction de Christophe Rousset évitent les relents poudrés et mondains de cette flamme musicale. Ils retrouve le souffle aiguisé du théâtre, d'une articulation parfaite de la langue française. Les fantasmes musicaux s'y développent dans une poésie rare. --Étienne Bertoli
Cette tragédie en musique en un prologue et cinq actes fut créée triomphalement en 1682. L'ouvrage est dédié au roi Louis XIV, Persée étant considéré comme invincible, au même titre que le souverain… D'Andromède à Phinée, tous les personnages sont héroïques ; ils participent à des batailles, combattent des monstres, affrontent des tempêtes… Chaque rôle est caractérisé musicalement, et cette richesse grandiose multiplie les difficultés pour les interprètes. Les solistes et la direction de Christophe Rousset évitent les relents poudrés et mondains de cette flamme musicale. Ils retrouve le souffle aiguisé du théâtre, d'une articulation parfaite de la langue française. Les fantasmes musicaux s'y développent dans une poésie rare. --Étienne Bertoli

Lully: Persée Reviews and Opinions

22 internautes sur 22 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un Lully indispensable, 3 avril 2002
Par Un client
Ce commentaire fait reference à cette edition : Lully: Persee (CD)
Nous redecouvrons ici, en première mondiale, un opera d’une grande beaute, autant par la musique que par le livret. Si les dieux ont donne des ailes à Persee pour qu’il delivre Andromède enchaînee, ils en ont donne aussi aux interprètes... Recitatifs animes, choeur et orchestre d’une souplesse et d’une elegance remarquables, petits ensembles vocaux qui atteignent au sublime, tout interesse, tout seduit ou emeut, et tout s’agence et s’emboîte avec un naturel surprenant. A ranger tout près d’Atys et de Phaeton, parmi les plus belles reussites dans ce repertoire. Quand on pense que plusieurs operas de Lully attendent toujours d’être rejoues, on ne peut que suggerer à Christophe Rousset de poursuivre son exploration.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Lully: Persée sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Chamber Music

Prix :

Chamber Music Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
De belles oeuvres du vingtième siècle pour Quatuor à cordes, remarquablement interpretees, 3 septembre 2010
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chamber Music (CD)
Witold Lutoslawski est ne en 1913 à Varsovie, Russie (Pologne). En 1915, devant l’avance de l’armee allemande, son père, d’origine noble, se refugia à Moscou, où il continua son combat politique en faveur de l’independance de la Pologne au sein du « Polish National Democratic Party » mais, en 1918, après la Revolution d’Octobre et la signature d’un cessez-le-feu entre les nouvelles autorites sovietiques et l’Allemagne, il fut arrête et execute. La famille s’etablit alors dans la Pologne nouvellement independante. Un concert de Karol Szymanowski (1882-1937) l’impressionna vivement et, en 1926, il devint etudiant à temps partiel du Conservatoire de Varsovie que Szymanowski dirigeait. En 1932, il rejoignit la classe de composition de Witold Maliszewski (1873-1939), elève de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), dont il sortit diplôme en 1937. Durant la Seconde Guerre mondiale, il fut prisonnier des Allemands avant de s’echapper, et, en 1945, il fut elu president et secretaire de l’Union des Compositeurs polonais, mais, en 1948, etant oppose à l’idee de « Realisme socialiste », il demissionna de toutes ses fonctions. Toutefois, en 1954, son Concerto pour orchestre, commandite par le chef d’orchestre Witold Rowicki, le fit reconnaître comme un compositeur majeur, et lui valut deux prix d’Etat l’annee suivante. Sa renommee internationale crut encore en 1966, lorsque Pierre Boulez (ne en 1925) crea le second mouvement de sa seconde symphonie, alors inachevee, et que Mstislav Rostropovich crea son Concerto pour violoncelle à Londres en 1970. Dans les annees 1970 et 1980, Lutoslawski soutint activement le mouvement Solidarnosc, rompit tout lien avec le gouvernement polonais, et n’accepta que ses oeuvres ne soient jouees au Festival d’Automne de Varsovie qu’en 1988, après un accord entre le gouvernement et l’opposition. Il est mort en 1994 à Varsovie. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une Sonate pour piano, la Variation « Sacher » pour violoncelle seul, des « Variations sur un thème de Paganini » pour deux pianos, une Partita pour violon et piano, « Grave » pour violoncelle et piano, un Trio pour vent, un Quatuor à cordes, les « Preludes et fugue » pour treize instruments à cordes, une Partita pour orchestre de chambre et violon, « Paroles tissees » pour tenor et vingt instruments, une « Musique funèbre » pour orchestre à cordes, un Concerto pour piano, un Concerto pour violoncelle, un Double Concerto pour hautbois et harpe, le Concerto pour orchestre, un « Livre » pour orchestre, quatre Symphonies, « Chantefleurs et Chantefables », sur des poèmes de Robert Desnos, pour soprano et orchestre, « Trois Poèmes d’Henri Michaux » pour choeurs et orchestre, ou bien encore les « Chants de Noël polonais ».
Sofia Asgatovna (Gubaidulina) Goubaïdoulina est nee en 1931 à Tchistopol, Republique du Tatarstan, URSS (Russie). Jusqu’en 1954, elle etudia la composition au Conservatoire de Kazan, puis au Conservatoire de Moscou, où elle fut eleve de Nikolay Peyko (1916-1995) puis de Vissarion Shebalin (1902-1963). Explorant, dès l’origine, des systèmes d’accords inhabituels, elle fut en particulier soutenue dans sa demarche par Dmitri Shostakovich (1906-1975) qui, lors de son examen final, l’aurait incite à perseverer dans sa « voie erronee ». Dans le milieu des annees 1970, elle fonda avec Vyacheslav Artyomov (ne en 1940) et Viktor Suslin (ne en 1942) le groupe d’improvisation musicale « Astreja » où elle improvisait sur des instruments rares d’Europe de l’Est, ainsi que sur des instruments rituels, et fut mise en 1979 sur une Liste Noire de l’Union des Compositeurs pour avoir participe sans autorisation à des festivals de musique sovietique se deroulant en Occident. Profondement religieuse, influencee par toutes formes de musiques rituelles, par la mystique chretienne et celle de Nikolai Berdyaev, la philosophie orientale et la psychologie analytique de Carl Jung, l’esoterisme pythagoricien et l’utilisation des series de Fibonacci et de la Section d’Or, Sofia Goubaïdoulina assigne au processus artistique la fonction de re-connexion entre le Soi et l’Absolu, considerant l’espace musical comme le media permettant de creer un lien direct avec Dieu, d’atteindre l’Unicite avec le Divin. Elle vit à Hambourg depuis 1992. Parmi les oeuvres majeures qu’elle a compose à ce jour, on peut noter un Quintette piano (1957), une Sonate pour piano (1965), la Cantate « Night in Memphis » (1968), « Concordanza » pour ensemble de chambre (1971), quatre Quatuors à cordes (1971-1993), dix « Preludes » pour violoncelle seul, « Hour of the Soul » sur un poème de Marina Tsvetaeva (1974), une Sonate pour Contrebasse et piano (1975), un Concerto pour basson et cordes (1975), le Concerto « Introitus » pour piano et orchestre de chambre, « In Croce » pour violoncelle et orgue (1979), pour bayan et violoncelle (1991), le premier Concerto « Ofertorium » pour violon (1980, rev. 1982,1986), la Sonate « Rejoice! » pour violon et violoncelle (1981), « Sieben Worte » pour violoncelle, bayan et cordes (1982), « Hommage à Marina Tsvetaeva » pour choeur a cappella (1984), « Hommage à T.S. Eliot » pour soprano et octuor (1987), un Trio à cordes (1988), « Alleluja » pour choeur mixte, soprano, orgue et grand orchestre (1990), « Hörst Du uns, Luigi Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt » pour six percussionnistes, « Aus dem Studenbuch » sur un texte de Rainer Maria Rilke (1991), « Ein Engel » pour violon et contrebasse (1994), « Musique pour Flûte, cordes et Percussions » (1994), « Quaternion » pour Quatuor de violoncelle (1996), un Concerto pour alto et orchestre (1996), « The Canticle of the Sun of St Francis of Assisi » (1997), « Johannes-Passion » (2000), « Johannes-Ostern » (2001), « The Light of the End » pour orchestre (2003), « Under the Sign of Scorpio » pour bayan et orchestre (2003), « The Lyre of Orpheus » pour violon, percussions (2006), le second Concerto pour violon « In tempus praesens » (2007), ou bien encore le Concerto « Glorious Percussion » pour percussions et orchestre (2008).
- Gyorgy Kurtag : Quatuor à cordes N° 1, Op. 1
- Gyorgy Kurtag : Hommage à Mihly Andrs, 12 microludes for string quartet, Op. 13
- Gyorgy Kurtag : Officium breve in memoriam Andreae Szervßnszky, for string quartet, Op. 28
- Witold Lutoslawski : Quatuor à cordes
- Sofia Goubaïdoulina : Quatuor à cordes N° 2
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Chamber Music sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Strauss R. - Salomé (live)

Prix : EUR 35,00

Strauss R. - Salomé (live) Reviews and Opinions

4 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
une Salome unique, 11 fevrier 2005
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Strauss R. - Salome (live) (CD)
Cet enregistrement d’une representation de Salome du compositeur bavarois à l’Opera d’Etat de Bavière (Munich) se classe parmi les plus interessantes versions de la discographie. L’enregistrement, dû à la Radiodiffusion bavaroise, est assez typique des prises de son radiophoniques allemandes en mono des annees 1950 : parfois limite sur l’orchestre, qui sonne un peu comme un vilain accordeon dès que les bois se mêlent de la partie, il restitue les voix en pleine chair. Cela tombe assez bien, puisque l’evenement est moins dans la fosse, où Joseph Keilberth exerce son metier avec competence mais sans genie à la tête d’une formation qui, pour avoir fidelise un Carlos Kleiber, n’en est pas pour autant une des meilleures du monde, que sur le plateau. L’histrion Max Lorenz est memorable en Herode, Hans Hotter est le plus grand Jochanaan avec Jose Van Dam et Irmgard Barth impose une des meilleures Herodiade connues. Inge Borkh brûle les planches dès son entree en scène, criante de realisme en sale gosse qui "exige" en tapant du pied, degoûtee par son beau-père qui veut mettre sa bouche là où elle a mis la sienne. Le problème est que son expression ne change guère au cours de la soiree, en particulier dans son monologue, qui invite pourtant à inflechir le discours, quand Borkh l’avale d’un trait. Une chose est sûre, en tout cas, à ce moment, elle est passee de l’autre côte du miroir, de l’horreur, du desir et de la folie. C’est cela qui compte en definitive, au point que je ne vois guère qu’une Ljuba Welitsch pour lui faire de l’ombre. Magnifique !
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Strauss R. - Salomé (live) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Don Carlo - Don Carlos

Prix : EUR 53,00

Don Carlo - Don Carlos Reviews and Opinions

6 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
La meilleure en studio, 6 septembre 2007
Par Constantin Declercq "Constantin Declercq" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Don Carlo - Don Carlos (CD)
Très belle version en cinq actes de 3 h 20 menee par le producteur John Culshaw. Grâce aux ingenieurs du son de Decca qu’il supervisait, on entend parfaitement tous les instruments, même les plus discrets. Bergonzi est un très bon Don Carlo. Fischer-Dieskau est un Rodrigue inattendu mais attachant. Bumbry, qui a toujours su trouver l’equilibre entre la passion et la distinction, est eclatante en Eboli.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
6 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Quelle affiche, 13 août 2007
Par Thierry B. "Thierry B." (Montreuil sous Bois, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Don Carlo - Don Carlos (CD)
La distribution proposee par Solti fait rêver, encore aujourd’hui : l’Eboli de Bumbry, impetueuse et reussissant les 2 airs, ce qui est un exploit ; le Carlo de Bergonzi, jeune et fier, merveilleux styliste ; Ghiaurov, Philippe vraiment royal ; Fischer-Dieskau, voix peu verdienne mais interpretation visionnaire ; Talvela, rugueux, impressionnant Inquisiteur. Tebaldi a la voix du rôle, qui demande un vrai falcon : lui manque juste un peu de jeunesse (on dit que Crespin aurait refuse le rôle...). Solti recree le grand opera avec fougue et rythme.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5.0 etoiles sur 5
la meilleure version..quelle distribution..., 6 janvier 2009
Par Alex Francet "ALEX AMATEUR" (BELGIQUE) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Don Carlo - Don Carlos (CD)
quel plaisir d’ecouter Carlo Bergonzi,le meilleur tenor "Verdien" du siècle et les autres en grande forme . Achetez-le vous ne serez pas deçu.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Don Carlo - Don Carlos sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Die Meistersinger Von Nurnberg

Prix : EUR 75,95

Die Meistersinger Von Nurnberg Reviews and Opinions

1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une lecon de theatre wagnerien, 15 juin 2010
Par Savinien (Liège, Belgique) - Voir tous mes commentaires(TOP 10 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Die Meistersinger Von Nurnberg (CD)
Les temoignages wagneriens de Sandor Konya sont dejà trop rares pour ne pas sauter sur l’occasion. D’autant que sa performance, ici, est vraiment formidable. Janowitz est au top de ses moyens, c’est dire si son Eva est une merveille. Stewart est un Sachs royal, magnifique. Crass est excellent, le reste de la distribution est au niveau. Sous la direction d’orfèvre de Kubelik, c’est une veritable leçon de theatre wagnerien qui nous est offert. Une petite merveille, à ne pas rater !
Note : cette edition n’est plus disponible, mais heureusement ce must-have a ete reedite en 2003 sous label Dom (Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg).
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
5.0 etoiles sur 5
Le meilleur, 18 octobre 2008
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Die Meistersinger Von Nurnberg (CD)
Ces Maîtres-Chanteurs ont ete enregistres en studio par la Radio bavaroise et ne sont donc sortis en disque que tardivement.
Kubelik y fait preuve du sens des equilibres qu’on lui connaît et, sans atteindre tout-à-fait la legèrete de Kempe, il s’en rapproche assez pour que l’on soit davantage souleve qu’ecrase par la comedie de Wagner.
La distribution est sans doute la meilleure de la discographie globalement, même si l’on peut peut-être trouver mieux ailleurs individuellement. Mais c’est bien mieux qu’un compromis, car avec Thomas Stewart en Sachs et Gundula Janowitz en Eva on entend son plaisir avant de regretter Schorr ou Rethberg. Thomas Hemley est sans doute assez leger pour Beckmesser, mais il en fait un personnage credible, à l’oppose de l’ecole "bouffe" (Kusche) qui a massacre ce rôle. Seul peut-être Alan Opie a fait mieux, avec une voix plus noire. Quant à Brigitte Fassbänder en Magdalene, Gerhard Unger en David et surtout Sandor Konya en Stolzing, ils sont inapprochables.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Die Meistersinger Von Nurnberg sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Schubert: Trout Quintet; Schumann: Piano Quintet, Op. 44 [Rudolf Serkin - The Art of Interpretation]

Prix : EUR 9,99

Schubert: Trout Quintet; Schumann: Piano Quintet, Op. 44 [Rudolf Serkin - The Art of Interpretation] Reviews and Opinions

5.0 etoiles sur 5
Une "Truite" de gourmet, et un "Quintette" de Schumann d’une emouvante subtilite, 3 juin 2007
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : SCHUBERT : Quintette avec piano "La Truite" / SCHUMANN : Quintette avec piano Op. 44 (CD)
Le "Quintette en la majeur" de Schubert, plus connu sous le nom de "la Truite", ne se hisse pas au même sommet d’inspiration que les ultimes chefs d’oeuvre (trois derniers Quatuors, Quintette à cordes en ut...) mais a conquis une popularite meritee grâce à son andantino, qui brode une agreable serie de variations autour du thème du Lied "Die Forelle".
Captes le 15 août 1967 au Festival de Marlboro, Rudolf Serkin et quelques complices proposent ici une lecture concentree, un brin sevère, revelant une sagesse et une intelligence inhabituellement entendues dans cette page divertissante.
L’insouciance bondissante du poisson de rivière manifeste ici plutôt la maturite sereine d’une carpe d’etang.
Cette version n’est pas la plus allègre qui soit, mais il faut reconnaître qu’une telle perfection formelle, constamment touchee par la grâce, teintee de mille reflets subtils, merite son statut de reference stylistique.
Schumann ebaucha son "Quintette" opus 44 en seulement quelques jours de 1842, compose avec et pour Clara avec qui il avait particulièrement etudie les fugues de Bach cette annee-là.
On retrouve l’influence de l’illustre Cantor de Leipzig dans les constructions contrapuntiques du finale, calque sur le moule rythmique de la "marche turque" de Mozart !
Mais Schumann impose partout l’originalite de son empreinte romantique, notamment dans la sublime nostalgie de la procession funèbre du "in modo d’una Marcia".
Serkin s’allie ici avec le Quatuor de Budapest, dont il partage le geste sobre, anime par la concentration des idees.
Cette lecture quintessenciee atteint une emouvante plenitude sous la sonorite fervente et vibrante de leurs Stradivarius, qui place cette interpretation parmi les plus attachantes de la discographie.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Schubert: Trout Quintet; Schumann: Piano Quintet, Op. 44 [Rudolf Serkin - The Art of Interpretation] sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Beethoven: Cor de Groot

Prix : EUR 19,98

Beethoven: Cor de Groot Reviews and Opinions

2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un cadeau pour la posterite, 23 janvier 2011
Par L’ AIGLE (Paris France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Cor De Groot (CD)
Parfaite maîtrise technique, merveilleuses sonorites et imagination envoutante : " Maintenant que j’ai ecoute Cor de Groot, je peux mourir en paix ". Emil von Sauer, elève de Liszt et membre du jury en 1936 lors du concours de piano de Vienne.
COR DE GROOT ( 1914 - 1993) pianiste Hollandais, considere comme un des plus grands pianistes de sa generation et couvert d’eloges, fut oblige d’arrêter sa carrière en 1959 à cause d’une paralysie de la main droite.
Peu d’enregistrement nous reste et tous ne sont pas reedites. Avec l’ OSV (Orchestre Symphonique de Vienne) sous la direction d’un grand chef oublie, egalement Hollandais, Willem van OTTERLOO ( 1907 - 1978) , ces 5 concertos pour piano de BEETHOVEN et 2 sonates, enregistres de 1950 à 1954 sont à marquer d’une pierre de cristal. Le concerto n° 1 à 4 beneficie d’une magnifique prise de son, à tel point que l’on ne se pose pas la question de " stereo ou pas " ! Malheureusement, la prise de son du 5e est plus en retrait. Les deux sonates beneficient d’une bonne prise de son à la dynamique impressionnante.
Peu de melomane savent peut-être que Beethoven a compose 10 partitions pour piano et orchestre, dont le "6e" concerto est la transcription par BEETHOVEN lui-même du concerto pour violon opus 61, que les pianistes boudent incomprehensiblement, alors que la partie piano de Beethoven est magnifique et ces 6 concertos completeraient parfaitement 3 CD !
Generalement, 127 opus qualifie l’½uvre Beethovenienne. Dans les annees 1950, il fut decouvert dans une bibliothèque de Vienne 500 opus de jeunesse de Beethoven qui furent repertoriees et numerotees sous le sigle WoO, exemple : WoO 4 ( ou n° O) pour le concerto piano en mi b majeur (27m). (Ref. Vox Turnabout 1156502 / Berlin Classics Vol I et II : Der unbekannte Beethoven (Beethoven inconnu)/ Vol.2 Complete Edition Beethoven D.G.)
Biographie de Willem van OTTERLOO
Jan Willem van Otterloo, ne le 27 decembre 1907 à Winterswijk et mort le 27 juillet 1978, etait un chef d’orchestre hollandais, compositeur et violoncelliste. Il a dirige de nombreux orchestres comme le Residentie Orkest à la Haye (1949-1973), le Melbourne Symphony Orchestra (1967-1970) (il a sejourne 11 ans an Australie) et le Sydney Symphony. Il a enregistre, la plupart du temps pour Philips, avec le Residentie Orkest, le Concertgebouworkest, le Berlin Philharmonic, le Vienna Philharmonic, l’Orchestre Lamoureux et le Sydney Symphony. Il a ete marie et divorce quatre fois.
Compositions
Suite (1938)
Symphoniëtta for 16 Wind Instruments (1943)
Serenade (1944)
Discographie
Willem Van Otterloo and Residentie Orkest: The Original Recordings 1950-1960. 13 CDs. Challenge Classics, CC 72142
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Beethoven: Cor de Groot sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.

Schubert : Les Quatuors ? cordes (intégrale)

Prix :

Schubert : Les Quatuors ? cordes (intégrale) Reviews and Opinions

8 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Musiciens très viennois pour un Viennois, 23 janvier 2010
Par Pèire Cotó (Occitània) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Schubert : Les Quatuors à cordes (integrale) (CD)
On pouvait être inquiet quand cette integrale des quatuors de Schubert a ete reeditee dans les annees 1990. Le Wiener Konzerhaus Quartett est l’exemple même du conservatisme viennois, qui refusait par exemple les editions plus fidèles que celles que le XIXe siècle avaient repandues. Ce choix disqualifie leur opus 76 de Haydn. "Ce sont des musiciens viennois, extrêmement viennois, plus viennois ... c’est pas possible" (Georges Zeisel).
Cependant, Schubert etait viennois lui-même, d’une part, et probablement les editions de ses oeuvres etaient moins fautives que celles de Haydn, d’autre part. Si l’on accepte des tempi souvent assez lents, une sentimentalite et une suavite reelles mais pas excessives ni incontrôlees, cette integrale est une reussite. Pour les interpretations anciennes, elle n’a pas trop à rougir, par exemple, de la comparaison avec ce qu’on fait les Busch (trois quatuors, à ma connaissance) ou les Budapest (quelques quatuors), quoique ces deux ensembles plus rigoureux restent souvent preferables dans les oeuvres qu’ils ont enregistrees. Même à notre epoque, on peut apprecier les chefs-d’oeuvres de la maturite interpretes par eux, de même que les premiers quatuors, très ancres dans le XVIIIe siècle. Les Wiener Konzerthaus ne trahissent pas les deux mouvements extrêmes du premier quatuor, d’un dramatisme très Sturm und Drang, ni le menuetto, qui, chez eux du moins, fait penser à un andante et qui evoque très directement le mouvement lent du quatuor "opus 3" n°5, "Serenade", longtemps attribue à Haydn. Leur maîtrise instrumentale est d’ailleurs excellente. Surtout au prix très bas où il est propose, avec une presentation (pour notre exemplaire) de qualite (boitiers en plastique avec illustrations differentes selon les disques), même avec l’inconvenient dejà signale par un internaute concernant le livret, c’est un coffret très conseillable. Cependant, il ne serait pas inutile d’ecouter aussi d’autres interpretations plus modernes, pour avoir une idee plus complète de Schubert.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 Remarques sur ce commentaire (3)
7 internautes sur 7 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Integrale superbe, 21 octobre 2009
Par Danielhh - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Schubert : Les Quatuors à cordes (integrale) (CD)
Voici une reedition qui s’impose.
C’est un enregistrement "historique", effectue par la firme Westminster et on est surpris de l’excellente qualite sonore.
L’interpretation , tout à fait viennoise, est magnifique ; ces quatuors s’ecoutent très facilement.
Ce Quatuor possède une parfaite homogeneite,neanmoins chaque partie ressort très clairement.
On peut regretter que la même notice , très "legère",soit reproduite à l’identique dans chaque boitier.
Si on desire des renseignements sur chaque quatuor, on en est reduit à consulter, si on le possède, le livre de Brigitte Massin.
A signaler - à l’attention du fabricant - qu’il y a une erreur d’etiquetage (tout au moins dans l’exemplaire reçu):
les etiquettes des CD 5 et 6 sont inversees.
Un SCHUBERT à posseder, même si on a dejà d’autres interpretations de ces quatuors.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 
7 internautes sur 13 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Remarquable interpretation, 11 juillet 2007
Par D. Laurence "patrickdel" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Schubert : Les Quatuors à cordes (integrale) (CD)
Les quatuors de Schubert se distinguent entre ceux de la "jeunesse" et ceux... d’après 1813.
Peut-on parler de jeunesse pour un homme mort à 31 ans Les quatuors s’articulent de manière egale autour de cette fracture.
Toute sa vie Schubert a compose des quatuors (Il les a ecrits de 1811 à 1826).
A cela plusieurs raisons.
D’abord, la pratique de la musique de chambre est alors particulièrement active à Vienne.
Presque la moitie des quatuors ont ete composes pour des soirees où des amateurs jouaient de la musique.
De plus, Schubert appreciait particulièrement les quatuors de Haydn et Mozart.
Enfin le quatuor apparaît comme le genre privilegie pour l’epanouissement de l’esprit du lied si cher à Schubert et seul capable de faire ressentir les emotions de l’âme.
L’ensemble qui interprete cette oeuvre fait bien ressortir les oppositions de caractère, le chromatisme, les tremolos, le profond romantisme et le desespoir de ces quatuors.
Aidez d’autres clients à trouver les commentaires les plus utiles 
  

 

Ou acheter

Vous pouvez acheter ce Schubert : Les Quatuors ? cordes (intégrale) sur amazon . Au moment ou ils comprennent la livraison gratuite et de ce que je peux dire quand on compare les prix avec d'autres marchands en ligne, Amazon ne ont actuellement la meilleure affaire surtout avec l'option de livraison gratuite. Cliquez ici pour lire plus.