mardi 31 mai 2011

Les Brigands


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Les Brigands Reviews and Opinions



8 internautes sur 10 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Un grand pas dans la redecouverte du repertoire d’Offenbach, 31 octobre 2003
Par Collomb Jerôme "bluehalo55" - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Offenbach - Les Brigands / Opera de Lyon, Gardiner (CD)
John Eliot Gardiner dirige avec brio cette partition restee dans l’ombre des grandes oeuvres du maître...Un livret (retouche dans les dialogues pour l’occasion) desopilant, une musique toujours entraînante et vivante...bref une reussite! Et l’interpretation est tout bonnement excellente...
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6 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Le genie a encore frappe!, 4 novembre 2004
Par "werkkkk" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Offenbach - Les Brigands / Opera de Lyon, Gardiner (CD)
Cet opera-là est peu connu, je crois que c’est ici le seul enregistrement existant. Pourtant, il n’a rien à envier à "La Vie Parisienne": Que des melodies geniales et accrocheuses, de la première à la dernière seconde! Vraiment, chaque plage est un veritable "tube" si je puis dire, bref, "Les Brigands" presente Offenbach au sommet de son art!
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5.0 etoiles sur 5
pur offenbach, 19 avril 2010
Par Mme Irma (france) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Offenbach - Les Brigands / Opera de Lyon, Gardiner (CD)
Si on aime Offenbach, on aime Les Brigands; et vous serez surpris du nombre d’airs que vous connaissiez sans savoir qu’ils en venaient .... à commencer par les carabiniers, la securite du foyer ...
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4 internautes sur 6 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Tout simplement genial !, 14 juillet 2002
Par "tintin16" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Offenbach - Les Brigands / Opera de Lyon, Gardiner (CD)
Cet Opera Bouffe est genial ! Moi qui n’ai que 13 ans, je conseille ce cd autant aux jeunes qu’aux adultes ! L’histoire est envoutante et le suspense et l’aventure y sont au rendez-vous.
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Bruckner: Symphony No.4 Romantic


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Bruckner: Symphony No.4 Romantic Reviews and Opinions



5.0 etoiles sur 5
Magnifique : dynamique et pleine de poesie, 3 novembre 2010
Par Blygman (Paris, France) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Symphony No 4 (CD)
C’est la version de la 4ème que je prefère avec celle de Günter Wand chez RCA.
Personnellement, j’aime le tempo rapide adopte par Klemperer avec une alternance avec des passages très melodieux, chantants. De plus, j’aime beaucoup la sonorite de l’orchestre.
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4.0 etoiles sur 5
à ecouter quand on connaît dejà les grandes versions, 23 novembre 2006
Par earthlingonfire - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Symphony No 4 (CD)
Ce disque est certainement un des meilleurs consacres à l’art de Klemperer en studio avec le Philharmonia dans Bruckner. La grandeur ne tourne pas trop à la raideur malgre le caractère evidemment inflexible de la direction. Le nom de Klemperer, surtout dans sa periode londonienne, evoque fatalement des tempi gigantesques, et surtout d’une regularite metronomique. Pourtant, Otto etait capable d’une vitesse aussi exceptionnelle que ses lenteurs, et c’est le cas dans cette 4° expediee en à peine soixante minutes. Un cas à rapprocher de Knappertsbusch, avec ses Wagner interminables et sa 5° de Bruckner, presque agitee, chez Decca, mais alors que Kna n’a jamais montre dans Bruckner autre chose qu’une incomprehension radicale, les excentricites de Klemperer sont moins systematiquement hors sujet. Cette Romantique peut rappeler la fameuse Eroica de 1959. L’edifice est comme construit, avec une stabilite impressionnante, sur une seule pulsation, d’où une impression paradoxale de mouvement statique ou d’immobilite dynamique. Comme toujours, la beaute plastique est subordonnee à la clarte rythmique et même polyphonique. Reste que la façon bien particulière qu’avait Klemperer de laisser cohabiter des phrases sans les unifier peut paraître à certaines oreilles deplacee dans Bruckner. L’Orchestre Philharmonia n’est certes pas le plus naturel dans Bruckner, en termes de sonorites comme de style. Il a tendance à forcer pour se "bruckneriser", avec parfois comme resultat de perdre ses qualites propres sans pour autant acquerir celles qu’il faudrait pour cette musique. Dans l’ensemble, cependant, sa poesie sonore est sans doute plus en situation que dans d’autres symphonies de Bruckner.
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Shostakovich: The String Quartets


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Shostakovich: The String Quartets Reviews and Opinions



12 internautes sur 12 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une alternative à l’interpretation du quatuor Borodine, 4 juin 2010
Par Guillaud Rollin - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chostakovitch : les Quatuors à cordes (CD)
La discographie des quatuors de Chostakovitch s’est considerablement enrichie ces dernières annees, ce qui n’est que justice compte tenu de l’importance que ce compositeur prend dans l’histoire de la musique.
Pour autant, cet enrichissement ne me parait pas remettre en cause la reference absolue que constitue l’integrale du quatuor Borodine, createur de plusieurs quatuors du compositeur. L’interpretation du quatuor Fitzwilliam me parait constituer une alternative interessante; en effet, les Fitzwilliam (Decca ne mentionne ni les noms ni la nationalite des musiciens) ont fait pour les quatuors ce que Bernard Haitink a fait pour les symphonies: leur caractère "slave" est nettement moins audible que chez les Borodine, ils universalisent la musique de Chostakovich et l’inscrive ainsi dans la lignee de Haydn, Beethoven, Bartok etc.
La musique me parait ainsi plus accessible à nos oreilles occidentales.
Mais elle est aussi plus accessible que celle des Borodine pour une autre raison: le pauvre quatuor Borodine semble avoir ete enregistre dans une piscine, alors que Decca nous offre une prise de son superlative du temps de sa grande epoque (annees 70), j’ai l’impression que les prises de son analogiques reportees ensuite en numerique sont plus vivantes que les prises directes en numerique.
Ajoutez une presentation luxueuse, avec un livret copieux, un boitier solide et elegant, puis regardez ensuite le prix... (pour 6 disques). Il faudra des arguments solides au quatuor Prazak qui semble se lancer dans l’aventure d’une integrale pour nous convaincre.
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5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Mieux que les Borodine !, 10 fevrier 2011
Par Burnie (Bretagne) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chostakovitch : les Quatuors à cordes (CD)
Cet avis va sans doute à contre-courant, puisque les dogmes ont la peau dure, et que les Borodine beneficient d’une aura estampillee "authentique", dès lors qu’il s’agit de Chostakovitch, ou plus generalement de musique russe... Mais le fait est que, personnellement en tout cas, je prefère globalement l’interpretation des Fitzwilliam. Voici pourquoi.
J’ai decouvert cette integrale au debut des annees 80, à peu près à sa sortie, et n’ai pas entendu, à ce jour, une plus belle version de ces quatuors, qui forment, avec ceux de Beethoven et de Bartok, l’un des plus beaux ensembles du repertoire pour cette formation. Independamment des considerations sur la prise de son, ce qui fait l’interêt des Fitzwilliam, par rapport aux autres versions que j’ai entendues, et particulièrement par rapport aux Borodine, c’est qu’ils debarrassent cette musique de tous les "slavismes" dont on se croit oblige de l’affliger, et ce parti pris, qui sans doute peut paraître un defaut, dans la mesure où cela attenue fortement le côte "âme russe" que beaucoup attendent et trouvent dans la version Borodine, permet à la musique de Chostakovitch de gagner en hauteur de vue, en distinction, et, paradoxalement, en puissance, parce qu’on quitte le côte terre à terre des Borodine pour atteindre une dimension superieure, debarrassee de tout sentimentalisme excessif, mais où la purete des timbres, la souveraine altitude des musiciens touche à l’essentiel en rendant cette musique russe universelle. On peut reprocher à cette version peut-être trop d’intellectualisme et d’esthetisme, de suavite (ça n’est pas contradictoire), et ce reproche tient sans doute pour les premiers quatuors, mais lorsqu’on atteint les derniers, qui sont aussi les plus beaux, et particulièrement le 15ème, chef-d’½uvre absolu, alors les Borodine restent attaches la glèbe, compares à la quasi desincarnation, l’abstraction atteintes par les Fitzwiliam. C’est le très haut sommet de cette integrale, inegale à mon avis, où la musique devient etheree, aerienne, où la mort parle sans emphase, jusqu’au silence, où la tristesse pure, depouillee, n’est entachee d’aucune faute de goût, aucune accentuation deplacee comme en font les Borodine, où le desespoir ne souffre d’aucune complaisance, qualite si rare, et si difficile à atteindre... C’est pour cela que j’aime les Fitzwilliam : ils allient la beaute sonore à une absence totale de vulgarite, pourtant si facile lorsqu’on veut faire "slave"... Alors, si on prefère une sensibilite plus demonstrative, on n’appreciera peut-être pas beaucoup la conception des Fitzwilliam, mais si on aime ce que cette musique a d’ancre dans le 20ième siècle, ses qualites d’abstraction, et si on cherche moins le côte anecdotique d’effets dramatiques appuyes que l’epure d’une vision qui les depasse, on adorera cette version des Fitzwilliam, qui sublime le tragique.
Pour la petite histoire, même si les musiciens du Fitzwilliam etaient bien jeunes, et s’ils n’ont pas pu enregistrer ses quatuors avant sa mort, ils ont connu Chostakovitch, qui leur a envoyes ses trois derniers quatuors à mesure qu’il les ecrivait, et ont cree ceux-ci en Grande-Bretagne. Chostakovitch a fait specialement le deplacement en 1972 pour les entendre creer le 13ème... Pour precision, c’est un quatuor anglais, forme initialement à l’Universite de Cambridge, fin des annees 60, et base à York... Il est devenu professionnel en 1971, a change les deux violonistes en 1974, les deux membres permanents etant l’altiste (Alan George), et le violoncelliste (Ioan Davies). Renseignements trouves dans le livret de l’edition vinyle originale...
Par contre, à l’heure de la redaction de cet avis, je ne connais pas encore la version du quatuor Beethoven, qui a cree la plupart de ces quatuors de Chostakovitch, version qui est donc theoriquement de reference, plus encore que celle des Borodine...
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2 internautes sur 11 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’integrale des Quatuors à cordes de Dmitri Chostakovitch, très bien interpretes par le Quatuor Fitzwilliam, 22 janvier 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Chostakovitch : les Quatuors à cordes (CD)
Les cent dernières annees ont vu la composition de plusieurs cycles de Quatuors à cordes de très grande qualite, depuis celui d’Arnold Schönberg (1874-1951) à celui de Nicola Bacri (ne en 1961), en passant par celui d’Ottorino Respighi (1879-1936), de Frank Bridge (1879-1941), de Bela Bartok (1881-1945), de Karl Weigl (1881-1949), de Nikolaï Miaskovsky (1881-1950), de Gian Francesco Malipiero (1882-1973), d’Egon Wellesz (1885-1974), d’Heitor Villa-Lobos (1887-1959), d’Ernst Toch (1887-1964), de Bohuslav Martinü (1890-1959), de Darius Milhaud (1892-1974), de Walter Piston (1894-1976), de Paul Hindemith (1895-1963), d’Howard Hanson (1896-1931), de Richard Flury (1896-1967), d’Alexandre Tansman (1897-1986), de Marcel Mihalovici (1898-1985), de Silvestre Revueltas (1899-1940), de Randall Thompson (1899-1984), d’Ernst Krenek (1900-1991), d’Edmund Rubbra (1901-1986), de Conrad Beck (1901-1986), de Vissarion Chebaline (1902-1963), de Giacinto Scelsi (1905-1988), de Michael Tippett (1905-1998), de Benjamin Frankel (1906-1973), d’Ahmed Adnan Saygun (1907-1991), d’Elliott Carter (ne en 1908), de Vagn Holmboe (1909-1996), de William Schuman (1910-1992), d’Alan Hovhaness (1911-2000), de Donald Gillis (1912-1978), de Daniel Jones (1912-1993), de Vincent Persichetti (1915-1987), de David Diamond (1915-2005), de Mordecai Seter (1916-1994), de Milton Babbitt (ne en 1916), d’Isang Yun (1917-1995), de Richard Arnell (ne en 1917), de George Rochberg (1918-2005), de Mieczysaw Weinberg (1919-1996), de Leon Kirchner (ne en 1919), de Robert Simpson (1921-1997), d’Iain Hamilton (1922-2000), de Ned Rorem (ne en 1923), de Boris Tchaikovsky (1925-1996), d’Hans Werner Henze (ne en 1926), d’Einojuhani Rautavaara (ne en 1928), de Donald Martino (1931-2005), de Sofia Gubaidulina (nee en 1931), d’Alfred Schnittke (1934-1998), de Peter Maxwell Davies (ne en 1934), de Philip Glass (ne en 1937), de Jonathan Harvey (ne en 1939), de Boris Tishchenko (ne en 1939), de Brian Ferneyhough (ne en 1943), de Peteris Vasks (ne en 1946), de Dmitry Smirnov (ne en 1948), d’Elena Firsova (nee en 1950), de Philippe Fenelon (ne en 1952), de Wolfgang Rihm (ne en 1952), de Françoise Choveaux (nee en 1953), ou bien encore de Pascal Dusapin (ne en 1955), sans compter de nombreux chef-d’oeuvres isoles. Neanmoins, seul l’ensemble des quinze Quatuors de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) peut rivaliser avec les monuments que nous ont laisse Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert.
C’est en 1938, peu de temps après les critiques, sevères et même menaçantes, dont il avait ete l’objet dans la presse, faisant suite à une representation de son Opera « Lady Macbeth de Mzensk » au Theâtre Bolchoï pendant laquelle Staline avait ostensiblement quitte la salle au second acte, que Dmitri Chostakovitch (1906-1975) ecrivit son premier Quatuor à cordes. Pour le compositeur, le Quatuor devint le lieu de sa sphère privee, où il conservait une totale liberte d’expression, dût-il parfois l’exercer par le biais d’un langage crypte. A ce titre, les quinze Quatuors à cordes constituent une sorte de journal intime du compositeur, ecrit tout au long de sa vie, le media privilegie de ses interrogations spirituelles.
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Debussy : La Mer ; Iberia ; Prélude ? laprès-midi dun faune / Ravel : Ma Mère lOye (Suite)


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Nommé en 1950 à la tête de l'Orchestre philharmonique de Detroit, dont il fit l'une des premières phalanges mondiales, Paul Paray a beaucoup fait pour la diffusion de la musique française aux Etats-Unis, et tout particulièrement pour celle de Debussy. Outre ce mémorable enregistrement de La Mer (1905), le programme de cette passionnante gravure comprend deux autres oeuvres capitales de celui que l'on avait surnommé "Claude de France", Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) et Iberia (1908). --Michel Marmin
Nommé en 1950 à la tête de l'Orchestre philharmonique de Detroit, dont il fit l'une des premières phalanges mondiales, Paul Paray a beaucoup fait pour la diffusion de la musique française aux Etats-Unis, et tout particulièrement pour celle de Debussy. Outre ce mémorable enregistrement de La Mer (1905), le programme de cette passionnante gravure comprend deux autres oeuvres capitales de celui que l'on avait surnommé "Claude de France", Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) et Iberia (1908). --Michel Marmin

Debussy : La Mer ; Iberia ; Prélude ? laprès-midi dun faune / Ravel : Ma Mère lOye (Suite) Reviews and Opinions



5 internautes sur 5 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Le vaillant Paul Paray revisite quatre partitions phares de Ravel et Debussy : un dechiffrage indispensable, 10 juillet 2006
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Debussy : La Mer ; Iberia ; Prelude à l’après-midi d’un faune / Ravel : Ma Mère l’Oye (Suite) (CD)
Dans "la Mer", la direction degraissee de Paul Paray trace plus qu’elle ne peint, et elle est aidee en cela par un orchestre d’une lisibilite exemplaire.
Le chef est davantage attentif au rythme et à la prosodie qu’à la gradation dynamique, et l’on admirera avant tout la perfection de phrase des "jeux de vagues" qui parviennent à une limpidite extrême, tandis que les volets qui l’encadrent perdent leur theâtralite au profit d’un salutaire expose de leur lignes de force.
Sans tomber dans le litteralisme, cette approche metrique trouve le sens du vers debussyste en interrogeant son langage.
Le "Prelude à l’après-midi d’un faune" occulte les langueurs de l’oeuvre par une direction cursive qui en renforce l’intensite sans jamais forcer le trait. On y ressent le charme secret et precieux d’un tableau symboliste. Splendide !
Dans "Iberia", il n’y a que Paul Paray pour oser imposer un tempo aussi rapide ! Quand tant d’autres interpretations aux velleites metronomiques agonisent dans l’asphyxie, Paray fait eructer les rythmes sans jamais paraître raide !
L’agogique reste constamment variee et nuancee, se teintant de mille reflets. Et les timbres bruts des instrumentistes de Detroit conviennent idealement pour exalter les horizons surchauffes de ce folklore hispanisant.
On est loin de la finesse kaleidoscopique diligentee par Tilson-Thomas, ou de l’incandescence de Martinon, mais cette version travaillee en pleine pâte reste la plus roborative de la discographie.
Le plus surprenant est encore en fin de programme, dans une Suite de "Ma Mère l’Oye" d’une vigueur inouïe.
Là où Munch obtenait par ces procedes une suggestivite intense, Paray ne retrouve pas l’imaginaire du conte. Sans doute ne le cherche-t-il pas non plus.
L’on pourra alors goûter les plaisir sacrilèges d’une "Laideronnette" bien canaille que Satie n’eût pas desavouee, ou d’un "Petit Poucet" qui quête son chemin au pas de course.
Le chef semble vouloir regler ses comptes avec l’enfance, et c’est toute la tradition interpretative d’un Ravel pretendument douceâtre et mielleux qui se vidange dans sa lecture decapante.
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Boccherini: Stabat Mater; Symphonies


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Boccherini: Stabat Mater; Symphonies Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Merveilleux stabat ’de chambre’, 8 janvier 2010
Par Gerard BEGNI (Toulouse, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Boccherini: Stabat Mater; Symphonies (CD)
Je l’ai ecrit par ailleurs: Bocherini etait un grand compositeur, qui devrait trouver sa place immediatement derrière Haydn et Mozart.
Je dois à l’honnêtete de dire que j’ai achete cet enregistrement du stabat Mater avant qu’HM ne le couple avec quelques symphonies. Mais cela m"etonnerait qu’lles soient decevantes.
Cette version du Stabat est ecrite pour voix et petite formation de chambre (quintette avec 2 violoncelles, formation bien maîtrisee par le composieur qui etait violoncelliste et disposait dans son exil espagnol d’un quatuor à cordes). C’est dans le fond assez exceptionnel, puisque l’Histoire de la musique est passe pour ce genre du style a capella (très beau Stabat de Josquin Desprez) à la bsse continue, puis à l’orchestre, classique d’abord, romantique ensuite (très beau Stabat de Dvorak). Or, ici, les cinq instruments (et la voix dicrètement mise en avant du premier violoncelle) tissent avec la voix humaine une musique poignante d’emotion et de depouillement. Musique de tous les dangers, l’orchestre ne pouvant masquer tel eou telle defaillance du chanteur, et la formation de chambre ne pouvant, elle, masquer la defaillance du huitème second violon ou du troisième cor d’un orchestre symphonique .... A. Mellon, l’ensemble de chambre et son premier violoncelle degagent une extraordinaire ferveur et une grande chaleur humaine. Ce n’est pas une abstraite composition metaphysique que nous entendons, c’est l’esprit même de deploration humaine du texte de Jacopo Peri... ’quis est homo, qui non fleret’... Cela est au delà du commentaire.
Alors ... ecoutons ....
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Dvorak : Les quatuors ? cordes


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Dvorak : Les quatuors ? cordes Reviews and Opinions



32 internautes sur 32 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Cyprès, 12 avril 2004
Par Bruno Parfait "bruno parfait" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Dvorak : Les quatuors à cordes (CD)
Il y aura bientôt trente ans que le quatuor de Prague enregistrait la première veritable integrale des quatuors de Dvorak, avec en prime les Cyprès, melodies de jeunesse renversantes de fraîcheur et de spontaneite bohemiennes, reorchestrees pour les quatre instruments, qui traduisent à merveille les tendres et melancoliques reminiscences du compositeur.Si les versions du corpus pour quatuor du grand Tchèque sont maitenant legion, on reste pantois de bonheur à l’audition du Quatuor de Prague, dont l’enregistrement n’a pas pris une ride, si ce n’est celles , volontaires, qu’y a inscrite le compositeur lui même à l’approche d’une vieillesse que n’epargnèrent point les epreuves.Les recents enregistrements des Prazak sont parmi les seuls à pouvoir se confronter à cette somme, plus tranchants peut être,en même temps plus immediatements "boises", eux aussi terriblement tchèques, avec ce leger surcroit de souci du detail sonore qui signe parfois presque negativement l’approche de certains quatuors modernes finissant par trop obliterer le flux rhapsodique de cette musique.Les Janacek, en leur temps, les Vlach ,les Talich, pour en rester aux formations tchèques, ne demeritent pas mais se cantonnent le plus souvent aux derniers quatuors( 12, 13, 14),comme on se cantonne encore trop souvent aujourd’hui aux trois dernières symphonies. Les Stamitz, seuls veritables concurrents pour une integrale, sont trop loin du compte: ils ne trouvent pas l’equilibre miraculeux du Quatuor de Prague dans les quatuors de jeunesse, gorges d’une sève melodique que Dvorak saura un peu plus tard encore mieux maîtriser.Conscient de ce trop plein, ils edulcorent par souci analytique une musique qui s’adresse en tout premier lieu au coeur de celui qui l’ecoute...A ce "petit jeu", le Quatuor de Prague demeure à jamais irremplaçable.
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Victor Pikaisen


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Victor Pikaisen Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’un des grands violonistes du vingtième siècle, 20 decembre 2008
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Victor Pikaisen (CD)
Ce coffret contient l’enregistrement de l’interpretation exemplaire des Sonates et Partitas pour violon solo BWV 1001 à 1006 de Jean Sebastien Bach et des vingt-quatre caprices pour violon solo Op. 1 de Niccolo Paganini (Grand Prix du disque 1969), ainsi que des oeuvres moins connues de quatre autres compositeurs.
« Caprice » (Recitatif et Toccata) de Konstantin Mostras (1886-1965) , violoniste membre du Quatuor Lenine, l’un des premiers quatuor à cordes fondes en Union Sovietique, et professeur de violon au Conservatoire de Moscou de 1922 à 1965. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages relatifs à l’interpretations du violon.
La Sonate-monologue pour violon solo a ete composee par Aram Khatchatourian (1903-1978) en 1975. D’origine armenienne, il entra à l’Institut de musique Gnesin de Moscou en 1921, et entreprit en parallèle l’etude du violoncelle. Il fut ensuite admis au Conservatoire de Moscou, où il fut l’elève de Nikolaï Miaskovski (1881-1950). Parmi ses oeuvres les plus remarquables, on peut citer sa seconde symphonie « Les cloches », son Concerto pour piano, son Concerto pour violon (dont il existe une transcription pour flûte due à Jean-Pierre Rampal) et son Concerto pour violoncelle, ainsi que trois Concerto-rhapsodies ecrits pour les mêmes instruments, ses Ballets « Spartacus » et « Gayaneh » (ce dernier contenant la celèbre « Danse du sabre »), son Trio pour clarinette, violon et piano (1932), sa Sonate pour alto seul (1976), et sa Sonate pour piano (1976).
Les variations OP. 45 ont ete ecrites par Youri Abramovitch Levitin, ne en 1912 à Polatava et mort à Moscou en 1993, un compositeur qui a etudia le piano et la composition au Conservatoire de Leningrad (Saint Petersbourg), où il fut en particulier elève de Dmitri Schostakovich. Il est notamment l’auteur de quatre Operas, dont « Monna Marianna » (1939) et « Red Guelder Rose » (1983), de sept Cantates, de deux sinfoniettas, d’une sonate pour violon et piano Op. 43 ecrite en 1956 (D. Oistrakh, violon ; Y. Levitin, piano - LP Melodiya D 05622-3), de Variations pour violon seul Op.45 (V. Pikaizen, violin - LP Melodiya D 4254-5), de plusieurs concertos pour instruments à vent, dont le concerto pour hautbois Op. 50 (E. Nepalo, hautbois ; Moscow Chamber Orchestra, R. Barshai - LP Melodiya CM 02301-02), d’une Sonate pour contrebasse seule Op. 58 (R. Azarkhin, contrebasse - LP Melodiya D 19071-2), de quatorze Quatuors à cordes (Quatuor à cordes N° 12 Op. 86, Prokofiev Quartet - LP Melodiya C10 15195-6), et de plusieurs musiques de film, dont celle ecrite pour « Le Don paisible » de Sergueï Gherassimov, après l’aeuvre de Mikhaïl Cholokhov.
La Sonate pour violon solo Op. 126 de Mieczyslaw (Moishei) Weinberg (Vainberg) est la dernière Sonate ecrite, en 1979, par ce compositeur pour cet instrument. Ne en 1919 à Varsovie, fils d’un violoniste et compositeur travaillant pour un theâtre juif de la capitale polonaise, Weinberg etudia le piano au conservatoire avec Josef Turczynski. L’occupation allemande le força à fuir la Pologne en 1939, et il se refugia en URSS. Il vecut tout d’abord à Minsk, ou il etudia la composition avec Vassili Zolotarov (1872-1964), un elève de Balakirev et de Rimski-Korsakov. En 1941, il s’installa à Tachkent, et envoya le manuscrit de sa première symphonie à Dmitri Chostakovitch (1906-1975), qui reagit avec enthousiasme et l’invita à Moscou, où Weinberg residera de 1943 jusqu’à sa mort, survenue en 1996. Son style musical est très varie, et sous sa palette, nous pouvons aussi bien trouver des elements de musique populaire (polonaise ou russe, mais aussi tires du folklore juif ou moldave) que l’utilisation de techniques dodecaphoniques ou « minimalistes ». Parmi ses autres oeuvres majeures, on peut citer sa Sonate pour piano N° 4 Op. 56, ses Vingt-quatre preludes pour violoncelle seul Op. 100, ses Quatuors à cordes N° 8 Op. 66 et N° 12 Op. 103, son Quintette avec piano Op. 18 (1944), ses Symphonies N° 2 Op. 30, N° 6 Op. 79, N° 7 Op. 81 et N° 10 Op. 98, ses Symphonies de chambre N° 1 Op. 145, N° 2 Op. 147, N° 3 Op. 151 et N° 4 Op. 153 (1992), sa fantaisie pour violoncelle et orchestre Op. 52, son concerto pour clarinette et orchestre à cordes Op. 104, ou bien encore son Ballet « Les Cles d’Or » Op. 55.
Victor (Viktor) Pikaisen (Pikaizen) est ne à Kiev en 1933. Il donna son premier concert en tant que soliste à l’âge de 9 ans, et fut remarque par David Oïstrakh, qui le prit comme elève au Conservatoire de Moscou. Il a ete Laureat des Concourt « J. Kubelik » à Prague en 1949, « Reine Elisabeth » à Bruxelles en 1955, « Jacques Thibaud et Marguerite Long » à Paris en 1957, « Piotr Ilitch Tchaikovsky » à Moscou en 1958 et « Niccolo Pagannini » à Gène en 1965. Il a reçu la distinction d’« Artiste du Peuple de Russie » en 1989.
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lundi 30 mai 2011

Beethoven : Concertos pour piano n° 3 & n° 5 LEmpereur


Prix : EUR 57,34
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Beethoven : Concertos pour piano n° 3 & n° 5 LEmpereur Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
magique, 2 avril 2010
Par DUNCANIDAHO "DUNCANIDAHO" (FRANCE) - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Beethoven : Concertos pour piano n° 3 & n° 5 ’L’Empereur’ (CD)
Voici une enième version des deux fameux concertos de Beethoven, reedites par Sony sous une enième pochette differente...
Ces enregistrements historiques avaient ete d’abord edites chez CBS dans la collection CBS Masterworks, puis au sein d’un hommage en 100 cds que SONY avait edite en hommage à Leonard Bernstein, tout ce que le grand musicien avait grave pour la firme, 80% de chefs d’oeuvres !!, avec en plus des pochettes superbes;, reproductions d’aquarelles de SA Le Prince de Galles.
Quelques disques, dont celui-ci ont ete reedites depuis sous des pochettes diverses et variees, difficile de s’y retrouver...
N’y allons pas par quatre chemins, les interpretations que nous offrent Rudolf Serkin, pianiste immense et grand specialiste de Beethoven (entres autres) et Lenny Bernstein, chef et compositeur americain majeur du XX siècle restera dans l’histoire comme une des plus belles rencontres entre un soliste et un orchestre.
Peu d’enregistrements ont en effet ete aussi reussis, temoignages vivants d’une osmose quasi parfaite entre tous les musiciens.
Il faut dire qu’entre le rigoriste et meticuleux Serkin (ce qui fait que ses enregistrements se comptent sur les doigts de la main) et le chatoyant et fantasque Bernstein les choses n’etaient pas gagnees. Mais un respect et un amour de la musique les a reunis pour notre plus grand bonheur.
On est ici au même niveau que les rencontres Fisher/Furtwangler et Kempff/Van Kempen.
Le dernier mouvement du troisième est mene tambour battant tout en n’excluant pas l’humour du finale.
A ecouter et reecouter, moment intemporel dans un enregistrement qui ne l’est pas moins, le mouvement lent du cinquieme : le bonheur parfait.
Dommage que la rencontre s’arrêta là, je ne sais pas pourquoi, on aurait pu rever d’une integrale...
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Coffret du 50ème anniversaire de Harmonia Mundi - 29 CD + 1 CD-Rom


Prix : EUR 215,00
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Coffret du 50ème anniversaire de Harmonia Mundi - 29 CD + 1 CD-Rom Reviews and Opinions



58 internautes sur 59 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Coffret Irreprochable, 26 octobre 2007
Par D. Laurence "patrickdel" - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Coffret du 50ème anniversaire de Harmonia Mundi - 29 CD + 1 CD-Rom (CD)
Sur ces 29 CD + 1 pour les textes chantes, vendus à 50 euros, tous ont ete salues par la critique.
Les oeuvres sont presentees dans leur totalite. il y a par exemple, la passion St-Matthieu par Herreweghe, Atys par les arts florissants,
le King Arthur par Deller, le Croesus de Keiser, et moult autres choses merveilleuses.
J’oubliais les organistes comme Chapuis avec la messe pour les paroisses de Couperin.
Ce coffret est donc irreprochable et fera un beau cadeau pour les fêtes de fin d’annee.
Patrick
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34 internautes sur 39 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Superbe!!, 23 novembre 2007
Par Cadiou "yakybou" (paris, france) - Voir tous mes commentaires(VRAI NOM)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Coffret du 50ème anniversaire de Harmonia Mundi - 29 CD + 1 CD-Rom (CD)
Quelle aubaine pour les melomanes, certes des oeuvres dejà connues, voire dejà possedees, mais un très joli coffret, et les amateurs de musique classique savent ce que je veux dire quand je parle d’une beau coffret.
les disques parlent d’eux-mêmes, ils ont dejà ete critiques dans la presse specialisee mais c’est une bonne chose de retrouver ici regroupees (et à un tel prix!!) la messe solennelle, la berliner messe, alfred deller, et surtout Atys, et beaucoup d’autres oeuvres moins connues à decouvrir...
le 30ème cd est un fichier pdf en français si l’on veut!! oui, j’ai bien dit en FRANçAIS, on parle encore notre langue dans les disques en France!!! mais cela n’empêche pas d’avoir un beau petit livret bien complet.
bref, un bel achat et une source de plaisir sans limite.
YC
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16 internautes sur 24 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
que du bonheur pour ce coffret, 7 novembre 2007
Par Laurent Drouet "melomane LD" - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait reference à cette edition : Coffret du 50ème anniversaire de Harmonia Mundi - 29 CD + 1 CD-Rom (CD)
bonjour.que du bon dans ce coffret,j’ai aime telemann(cantate)rameau suite en sol,etc j’ai decouvert couperin la messe a l’usage des paroissespurcell CHAUSSON.OUI J’ai adore laurent
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Wagner: Der Fliegende Holländer


Prix : EUR 14,99
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Wagner: Der Fliegende Holländer Reviews and Opinions



2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une très belle version, 23 août 2007
Par Thierry B. "Thierry B." (Montreuil sous Bois, France) - Voir tous mes commentaires(TOP 1000 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Le Vaisseau Fantôme - Der fliegende Holländer (CD)
C’est d’abord pour Fricsay qu’on ecoutera cette version du Vaisseau : sa direction claire, dynamique fait tendre l’oeuvre vers le romantisme weberien, ce qui est assez juste. Très homogène, certains pourront trouver que les brumes maritimes ne sont pas assez opaques. La distribution est de grande qualite : Kupper est en splendide voix et Metternich, au timbre clair lui aussi, est un remarquable Hollandais, parfaitement en accord avec la direction de Fricsay. Les autres sont parfaits : Greindl, Windgassen et Haefliger.
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1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Force 12 Beaufort, 20 novembre 2009
Par Pèire Cotó (Occitània) - Voir tous mes commentaires(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Le Vaisseau Fantôme - Der fliegende Holländer (CD)
Difficile de ne pas être entraîne par cette version ! Fricsay fonce vers l’abîme, cravache tout son monde et donne l’impression d’une rapidite jamais entendue dans cette oeuvre (en fait, Sawallisch est aussi rapide mais ne semble pas l’être autant). Certes, cette conception a paru à certains critiques comme un peu unidimensionnelle, un peu premier degre, mais on marche ! Si vous avez chez vous cinq ou six versions, c’est probablement celle que vous aurez le plus envie d’ecouter. Le studio permet un effet particulièrement terrifiant au debut du 3e acte, quand le choeur de l’equipage du vaisseau s’impose à celui des marins norvegiens. Inouï!
Pour ce qui est de la distribution, on a un Erik et un pilote de luxe, Wolfgang Windgassen et Ernst Haefliger, un Daland difficile à surpasser, Josef Greindl. Annelies Kupper, qui est Senta, merite bien plus que sa mediocre reputation, ou plutôt, pour être exact, son absence de reputation. Elle n’a pas la personnalite des grandes sopranos d’une epoque qui en comptait beaucoup et semble peiner parfois, mais se montre capable de mettre ses difficultes au service de la caracterisation d’un personnage qui est tout, sauf sain et equilibre. Dès sa ballade et jusqu’à la fin, elle s’impose, et jamais on ne doute, en Senta jeune (alors qu’elle avait bien 45 ans), dramatiquement cinglee, pour dire les choses carrement, ce qui est la verite même du rôle. Aussi est-il difficile d’admettre le point de vue d’un specialiste qui en fait le maillon faible de cet enregistrement.
Helas, maillon faible il y a. Le Hollandais de Josef Metternich est depourvu de basses, et c’est catastrophique, même si on n’a pas Hans Hotter dans l’oreille. Courageux, il force, il fait ce qu’il peut, mais le resultat ne peut que deparer un disque genial.
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Piano Quintets


Prix : EUR 120,00
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Piano Quintets Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Deux oeuvres majeures de deux grands compositeurs, très bien interpretees, 26 decembre 2010
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Piano Quintets (CD)
Gabriel Pierne naquit à Metz en 1863. Il entra au Conservatoire de Paris, où il eut pour professeurs Antoine François Marmontel (1816-1898), Cesar Franck (1822-1890), Émile Durand (1830-1903), Jules Massenet (1842-1912) et Albert Lavignac (1846-1916). En 1882, il obtint, en même temps que le Prix d’orgue, le Second premier Grand Prix de Rome avec sa cantate « Edith ». Au Conservatoire, il côtoya Claude Debussy (1862-1918), avec lequel il restera toujours très lie. À la mort de Cesar Franck en 1890, il remplaça son maître à la tribune de l’orgue de l’Église Sainte-Clotilde pendant huit ans, avant que Charles Tournemire (1870-1939) ne prenne la relève en 1898. Il devint en 1903 adjoint d’Édouard Colonne à la tête des Concerts Colonne, pour en assurer ensuite seul la direction de 1910 à 1934, et obtint une grande celebrite comme chef d’orchestre en imposant d’innombrables oeuvres contemporaines. Il est mort à Ploujean (Finistère) en 1937. On peut rechercher le meilleur de Gabriel Pierne dans sa musique de chambre, parmi laquelle se distingue tout particulièrement sa « Sonate pour violon et piano » (1900), son « Quintette avec piano » (1916), sa « Sonate pour violoncelle et piano » (1919) et son « Trio avec piano » (1921) et, pour le piano, un recueil de « Quinze pièces » (1883), six pièces « Album pour mes petits amis » (1887), ou bien encore « Trois pièces formant une suite de concert » (1903) ; il ecrivit aussi de nombreuses Melodies, en particulier sur des poèmes de Jean Richepin. Mais on lui doit aussi de belles pages symphoniques avec ou sans soliste, tel le Concerto pour piano (1890), le poème symphonique « L’an Mil » (1897), le Konzertstück pour harpe et orchestre (1903), la musique de scène « Ramuntcho » (1908) d’après Pierre Loti, la « Fantaisie basque » pour violon et orchestre (1927), dediee à Jacques Thibaud, le « Divertissement sur un thème pastoral » (1934), les Oratorios « Les Enfants de Bethleem » (1907) sur un poème de Gabriel Nigond et « Saint-François d’Assise » (1912), des Operas-comiques « On ne badine pas avec l’amour » (1910) d’après la pièce d’Alfred de Musset, ainsi que des partitions choregraphiques, dont « Le Collier de saphirs » (1891), « Bouton d’Or » (1895) et, surtout, « Cydalise et le Chèvre-Pied » (1915).
Quatuor Parisii ; Akiko Ebi, piano.
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Prokofiev: Violin Sonatas 1 & 2


Prix : EUR 30,95
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Prokofiev: Violin Sonatas 1 & 2 Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Les deux Sonates pour violon et piano de Sergueï Prokofiev, remarquablement interpretees, 22 janvier 2011
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Prokofiev: Violin Sonatas 1 & 2 (CD)
La première Sonate pour violon et piano Op. 80 de Sergueï prokofiev (1891-1953) a ete commencee au Etats-Unis en 1938, mais ne sera terminee que huit ans plus tard ; elle fut creee à Moscou en 1946, par son dedicataire David Oistrakh, avec Lev Oborin au piano. La double alternance lent-vif qui la caracterise instaure une relation de complementarite des quatre mouvements par groupe de deux, le final jouant un rôle unificateur en empruntant à la thematique des mouvements precedents. Le caractère grave, voire sevère, de l’Andante assai initial - seulement interrompu par une section centrale plus agitee - est confronte au martellement rythmique de l’Allegro brusco qui suit et qui domine par sa violence, malgre la parenthèse que constitue le second thème plus chaleureux de celui-ci. Le troisième mouvement s’oppose aux metriques irregulières de l’Allegrissimo rageur et brillant qui ouvre le quatrième et dernier mouvement, dernier mouvement qui s’achève toutefois sur les couleurs plus sereines de l’Andante assai, come prima. Cette première Sonate est un chef-oeuvre qui peut sans nul doute être compare à la Sonate pour violon et piano N° 9 Op. 47 « A kreutzer » de Ludwig van Beethoven.
La seconde Sonate pour violon et piano Op. 94a de Sergueï Prokofiev (1891-1953), ecrite en 1942-1943 alors que le compositeur travaillait à la musique d’Ivan le Terrible pour le film d’Eisenstein et au ballet Cendrillon, n’est autre que la transcription, faite à la demande de David Oïstrakh, de sa Sonate pour flûte et piano Op. 94. Comme la première Sonate pour violon et piano Op. 80, elle est en quatre mouvements, lent-vif-lent-vif, avec les formes consacrees de sonate bithematique, de scherzo et de rondo pour le très brillant Final, le troisième mouvement etant un Andante ternaire, s’appuyant sur une longue melodie. Cette Sonate, qui connait une double carrière tant à la flûte qu’au violon, n’est pas sans annoncer la cinquième Symphonie de prokofiev, qui marque profondement de son empreinte la production de la dernière periode du compositeur. S’il existe de nombreuses excellentes versions de la première Sonate, en particulier avec Oïstrahkh au violon, la version de Gidon Kremer et de Martha Argerich est certainement celle qui rend le mieux justice au genie dont Prokofiev fit preuve dans dans cette seconde Sonate. Quant à la version originale de cette oeuvre, on pourra se reporter sur le version enregistree par James Galway et Martha Argerich, exemplaire elle aussi (Sergey Prokofiev : Sonata for flute et piano Op. 94 ; James Galway, flûte ; Martha Argerich, piano ; Gold Seal, 2001 - ASIN B000003FGA).
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dimanche 29 mai 2011

Bruckner : Symphonie n° 9


Prix : EUR 49,20
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Bruckner : Symphonie n° 9 Reviews and Opinions



5.0 etoiles sur 5
Pacte faustien , 13 fevrier 2008
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Bruckner : Symphonie n° 9 (CD)
Mysterieux et solennel le « Feierlich, misterioso » Sous la baguette de Jochum, certes non !
J’avoue preferer des approches plus sombres et tragiques de cette oeuvre marquee par la fatalite mais cela s’avère bien difficile de resister à l’elan positiviste d’un de ces derniers temoignages discographiques d’un chef qui frequentait la musique du compositeur autrichien depuis presque un demi siècle.
Heroïque, impetueux, indomptable, intrepide : serait-ce la candeur schubertienne qui volubilise ici cette page pourtant sombre et dramatique
Alors que quatorze ans auparavant la precedente lecture avec la Philharmonie de Berlin (DG, 1964) semblait pacifier l’âprete de la version munichoise (DG, 1954), la baguette du chef allemand dechaîne ici des passions qui recusent la vocation testamentaire de cet ultime opus brucknerien et dont l’extraordinaire captation par les micros de Claus Strüben exacerbe encore le relief et l’ampleur.
Le frenetique Scherzo subit les revers d’un leger manque de precision chez les cuivres, mais quel souffleur pourrait froidement assener cet ostinato rythmique sur un tempo aussi rapide Le trio, primesautier, confirmerait que cette bousculade est la marque d’une volonte de privilegier le jaillissement expressif à l’exigence de la forme.
Pour le vaste Langsam conclusif, la direction de Jochum revient pourtant à une mesure et une duree assagies (27’39). La chaleureuse eloquence de la Staatskapelle de Dresde, d’une douceur plus viennoise que nature, est le vehicule d’une emotion irresistible qui pousse à la compassion.
Cette interpretation semble revelatrice d’un parallèle avec un autre Adagio du romantisme agonisant, -celui de la X° de Mahler, quand l’âme est soudain foudroyee par la conscience du neant. Les dernières pages de la partition peuvent alors resonner comme l’acceptation d’une souffrance d’abord incomprise.
Pourrait-on interpreter l’intense vitalite de cette lecture -quasiment goetheenne, comme l’aspiration d’une certaine mythologie romantique : celle qui recuse le destin et brigue l’eternelle jeunesse
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Piano Quintet en fa mineur


Prix : EUR 49,00
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Reynaldo Hahn n'a pas écrit que Ciboulette, opérette justement célèbre ; la musique de chambre occupe sinon une place prépondérante, du moins tout à fait significative de ce que représente Reynaldo Hahn dans ce courant musical typiquement français de "la belle époque". Négligé, voire méprisé, le Quintette avec piano est pourtant d'une belle beauté formelle, empli d'un classicisme avéré et de couleurs délicatement déclinées par touches successives. La jeune école d'interprètes français a heureusement appris à honorer les grands musiciens de l'Hexagone : le Quatuor Parisii et le pianiste Alexandre Tharaud mettent tout leur talent au service de cette partition de Hahn, et réussissent à nous la faire aimer. - -Pierre Guillaume
Reynaldo Hahn n'a pas écrit que Ciboulette, opérette justement célèbre ; la musique de chambre occupe sinon une place prépondérante, du moins tout à fait significative de ce que représente Reynaldo Hahn dans ce courant musical typiquement français de "la belle époque". Négligé, voire méprisé, le Quintette avec piano est pourtant d'une belle beauté formelle, empli d'un classicisme avéré et de couleurs délicatement déclinées par touches successives. La jeune école d'interprètes français a heureusement appris à honorer les grands musiciens de l'Hexagone : le Quatuor Parisii et le pianiste Alexandre Tharaud mettent tout leur talent au service de cette partition de Hahn, et réussissent à nous la faire aimer. - -Pierre Guillaume

Piano Quintet en fa mineur Reviews and Opinions



1 internaute sur 2 a trouve ce commentaire utile :
4.0 etoiles sur 5
Les deux Quatuors à cordes, et le Quintette avec piano de Renaldo Hahn, très bien interpretes, 26 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Piano Quintet en fa mineur (CD)
Renaldo Hahn est ne en 1875 à Caracas (Venezuela) d’une mère d’origine espagnole et d’un père d’origine allemande. La famille s’installa à Paris en 1878. Il entra au Conservatoire en 1885, où il eut comme professeurs Emile Descombes (1829-1912), Theodore Dubois (1837-1924), Jules Massenet (1842-1912), Albert Lavignac (1846-1916) et Lucien Grandjany (1862-1891). Il composa des chansons, et crea chez Alphonse Daudet son cycle « Chansons grises » sur les poèmes de Verlaine, en presence du poète. Il fut naturalise français en 1912, et il fut mobilise en 1914. En 1920, à la creation de l’École Normale de Musique à Paris par Alfred Cortot, il fut nomme professeur d’interpretation du chant. En 1925, il composa la musique de « Mozart », une comedie musicale sur un livret de Guitry, et collabora une seconde fois en 1933 avec lui pour « O mon bel inconnu ». La même annee, on filma son operette « Ciboulette », et il devint critique musical au journal « Le Figaro ». Il est mort à Paris en 1947.
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une « Suite concertante » et une Sonatine pour piano, une « Pièce en forme d’aria et bergerie » pour piano à quatre mains, un Sonate pour violon et piano, « Romanesque » pour flûte, alto et piano, deux Quatuor à cordes, un Quatuor avec piano, un Quintette avec piano, la « Suite hongroise » pour violon, piano, percussions et cordes, « Marine » pour orchestre de chambre, un Concerto pour piano, un Concerto pour violon, un « Concerto provençal » pour flûte, clarinette, basson, cor et cordes, un Concerto pour cinq instruments et orchestre, le poème symphonique « Nuit d’amour bergamasque », l’Opera « Le marchand de Venise » et la Comedie musicale « Beaucoup de bruit pour rien » d’après William Shakespeare, l’Operette « Ciboulette », les musiques de ballet « Le bal de Beatrice d’Este », et « Le dieu bleu » sur un argument de Jean Cocteau & Frederic de Madrazo, des musiques de film, ainsi que de très nombreuses Melodies, sur des textes d’Horace, de Charles d’Orleans, de Theohile de Viau, de Theodore Agrippa d’Aubigne, de Jean Racine, de Heinrich Heine, de Marceline Desbordes-Valmore, d’Alfred de Musset, de Victor Hugo, de Theophile Gautier, d’Alphonse Daudet, de Charles-Marie Leconte de Lisle, de François Coppee, de Paul Verlaine, de Jean Lahor, de Theodore de Banville, de Jean Moreas, ou bien encore de Marcel Proust.
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Dessau: String Quartets (Complete)


Prix : EUR 17,98
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Dessau: String Quartets (Complete) Reviews and Opinions



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5.0 etoiles sur 5
L’integrale des Quatuors à cordes de Paul Dessau, très bien interpretes par le Neues Leipziger Streichquartett, 8 août 2009
Par JRL (France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Quatuors A Cordes (CD)
Paul Dessau est ne en 1894 à Hambourg (Allemagne). Il etudia le violon au Klindworth-Scharwenka Conservatory de Berlin, et devint repetiteur au Stadttheater de Hamburg en 1912. Il prit alors des leçons de composition auprès de Max Julius Loewengard (1860-1915). Il etait Kapellmeister au theâtre Tivoli de Bremen en 1914, et fut appele sous les drapeaux en 1915. Après la Grande Guerre, il occupa des postes de chef d’orchestre à Hambourg, de Kapellmeister à Cologne sous la direction d’Otto Klemperer, ensuite à Mayence, puis au Städtische Oper Berlin sous la direction de Bruno Walter, tout en composant, notamment pour le cinema. Engage plutôt à droite qu’à gauche et d’origine juive, il quitta l’Allemagne en 1933 pour la France, où il etudia le serialisme avec Rene Leibowitz (1913-1972), puis quitta la France en 1939 pour les États-Unis, vivant d’abord à New York et ensuite à Hollywood, avant de se fixer en 1948 à Berlin-Est (Berlin), Secteur d’Occupation Sovietique (Allemagne). A partir de 1952, il enseigna à la Staatliche Schauspielschule de la Berlin-Oberschöneweide, Republique Democratique Allemande - egalement appelee à l’epoque en Occident « Allemagne de l’Est » - (Allemagne), où il fut nomme professeur en 1959, et Reiner Bredemeyer (1929-1995), Karl Ottomar Treibmann (ne en 1936), Friedrich Goldmann (1941-2009), Hans-Karsten Raecke (ne en 1941), Jörg Herchet (ne en 1943), Friedrich Schenker (ne en 1942) ou Luca Lombardi (ne en 1945) sont au nombre de ses elèves les plus celèbres. Il collabora avec Bertolt Brecht, qu’il avait rencontre aux USA en 1942 et qui s’etait lui aussi fixe en RDA, en particulier pour les musiques de scène de « Mère courage », de « Maître Puntila et son Valet Matti » et du « Cercle de craie caucasien ». Il fut, de 1957 à 1962, vice-president de la Deutsche Akademie der Künste de la RDA et, tout au long de sa carrière, il fit en particulier la promotion des musiques de Boris Blacher (1903-1975), de Witold Lutoslawski (1913-1994), de Luigi Nono (1924-1990), de Hans Werner Henze (ne en 1926), ou bien encore d’Alfred Schnittke (1934-1998). Il est mort en 1979 à Königs Wusterhausen, RDA (Allemagne).
Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une Sonate et « Guernica » pour piano, des « Bagatelles » pour alto et piano, sept Quatuors à cordes, « In memoriam Bertolt Brecht », « Bach-Variationen » et quatre « Orchestermusik » pour orchestre, deux Symphonies, plusieurs Operas, dont « La Condamnation de Lucullus » et « Puntila » d’après Bertolt Brecht, « Einstein », et « Leonce et Lena » d’après Georg Büchner, le « Deutsches Miserere » pour Choeur, des Lieder, ainsi que des musiques de film pour Walt Disney, Robert Siodmak, ou bien encore Max Ophüls.
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Rediscovering Lost Scores 1


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Rediscovering Lost Scores 1 Reviews and Opinions



8 internautes sur 8 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
la dame aux synthetiseurs, 3 juillet 2007
Par prince saphir (au bord du monde) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Rediscovering Lost Scores 1 (CD)
Ce disque est le premier des deux volumes des "Rediscovering Lost Scores", musiques de films et de documentaires de la compositrice americaine.
De la partition qu’elle a ecrit pour "Shining" (avec la collaboration de son amie Rachel Elkind), Stanley Kubrick n’a retenu que deux morceaux, "The Shining" (figurant sur le vol. 2), qui est le premier thème qu’on entends au tout debut du film (survol de la route et des montagnes), et "Rocky Mountains", sur ce vol. 1, le deuxième thème (impressionnant), toujours au debut du film, quand Jack Torrance revient avec sa famille vers l’hôtel maudit : un memorable solo de synthetiseur aux sonorites cuivrees et profondes, long de 1.45 minutes... Le decalage des lignes melodiques identiques constitue une sorte de fugue, dans un effet de "vagues electroniques" tout à fait saisissant.
Ensuite s’enchaînent ici une suite de courts morceaux illustrant les differentes sequences du long metrage, dont plusieurs vraiment geniaux.
Des trouvailles en pagaille pour un trip plutôt angoissant....
Le reste, c’est d’abord trois adaptations synthetiques, composees pour "Orange Mecanique" (toujours de Kubrick), du thème principal de "Funeral For The Queen Mary" de H. Purcell, repris aussi par B. Britten en son temps. Magnifique, triste et decale......
Enfin, le disque se termine par sept morceaux conçus pour un documentaire de l’UNICEF. Mais quels morceaux ! Un enchantement, une creativite, une inventivite dans les melodies, les sons, les climats, les timbres, les couleurs, les changements de tons... Une merveille, un eblouissement !
Très beau disque, constitue comme souvent chez l’artiste des deux aspects, Dr Jekill et Mr Hyde : ambiances oppressantes ou legères, humour ou emotion, dans des morceaux miniatures au charme fou...
Wendy Carlos : une oeuvre electronique d’une originalite totale, ne ressemblant à aucune autre.
A decouvrir absolument.
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Mass Opera 147 / Requiem in D-Flat Major Op 148


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Mass Opera 147 / Requiem in D-Flat Major Op 148 Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Une introduction ideale à la musique sacree de Schumann, 25 novembre 2007
Par Melomaniac (France) - Voir tous mes commentaires(COMMENTATEUR N° 1)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Mass Opera 147 / Requiem in D-Flat Major Op 148 (CD)
La succession des numeros d’opus 147 et 148 atteste que l’expression d’un sentiment religieux preoccupa la dernière periode creatrice de Schumann.
En 1851, le compositeur declara que « cela doit toujours rester un des objectifs les plus eleves pour l’artiste de consacrer son effort vers la musique sacree ».
L’annee suivante, il ecrivit la "Messe en ut mineur" et le "Requiem", sans doute stimule par sa charge de directeur de l’orchestre et des choeurs de Düsseldorf.
Cette ville rhenane est toujours restee un haut lieu de l’interpretation schumanienne, comme le montrent les disques qu’y gravèrent Rafaël Frübeck de Burgos ("Le Pèlerinage de la Rose"), Henryk Czyz ("Le Paradis et la Peri") et Bernhard Klee ("Scènes de Faust" ainsi que les deux requiems), tout cela reedite dans des double albums par EMI.
Sous la baguette de ce dernier, seul nous est offert ici le Requiem opus 148, capte en juillet 1983 à la Tonhalle.
Compare à la version de Wolfgang Sawallisch (RCA) ou de Michel Corboz (Erato), les forces chorales dirigees par Hartmut Schmidt paraîtront moins ferventes mais beaucoup plus engagees dans l’action declamatoire, exploitant l’impact dramatique de cette partition petrie d’angoisse.
L’on notera un plateau vocal particulièrement prestigieux, avec notamment Nicolaï Gedda et Dietrich Fischer-Dieskau.
On retrouve le même choeur pour accompagner la Philharmonie de Berlin dans cet enregistrement "live" de la Messe capte en septembre 1987 sous la direction de Sawallisch.
Même si la discographie consacree à cet opus, helas fort restreinte, facilite le compliment, l’on ne se privera pas d’ecrire que nous entendons ici une interpretation proprement exemplaire, que la prise de son aurait pu servir avec davantage d’aeration et de relief.
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Maestro Spiritoso


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Maestro Spiritoso Reviews and Opinions



1 internaute sur 1 a trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
MITROPOULOS Maestro Spiritoso !, 21 janvier 2011
Par L’ AIGLE (Paris France) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Maestro Spiritoso (CD)
Si vous êtes dans mes commentaires, cliquer sur l’image pour verifier la disponibilite de l’article, car il est souvent indique "indisponible" par erreur.
En 2000, il etait paru 25 coffrets de 10CD BOX ( de 5,5 cm d’epaisseur, soit 5 x 2 double CD en boitier plastique) d’enregistrements historiques consacres à 17 grands chefs d’orchestre du XXe siècle, ainsi que le pianiste Arthur SCHNABEL. Chaque maestro etait affuble d’un epithète humoristique, comme FURTWÄNGLER, " Maestro classico " ; TOSCANINI, " Maestro Furioso" ; BEECHAM, " Maestro Tempestoso"... Ces coffrets portaient le nom de l’ editeur TIM (The International Music Compagny) et sembleraient être passe au travers des mailles du filet selectif de la critique ! Quelques uns, seulement et malheureusement, de ces coffrets sont reparus depuis un an ou deux chez MEMBRAN ( à verifier) en coffret plus compact avec chaque CD en pochette cartonnee.
Nous avions saisie la grande importance de ces parutions inedites car je manquais de document "anciens" dont j’etais friands.
Sachant, d’autre part, que ce qui parait, disparait très rapidement à notre epoque, j’ai donc saisie l’ensemble de la collection, et je m’en suis largement felicite, car la pêche etait miraculeuse ! D’autant que chaque coffret etait d’un prix très modique pour l’epoque: 195,02 francs ou 29 ¤ 73.
Ces enregistrements, composees aussi d’½uvres rares ou inedites, s’etalent des annees 20 aux annees 50, " DIGITALY REMASTERED". Nous fûmes très surpris de la qualite sonore et de constater que certains datant des annees 30, etaient parfois meilleurs que les annees 40 !
L’interêt de ces temoignages est multiple :
- Primo, Une somme d’histoire sonore de la musique à des epoques mythiques et glorieuses des orchestres et des chefs, qui font mentir les critiques des dernières decennies, pretendant que les orchestres d’aujourd’hui sont bien meilleurs que ceux du passe, dans les annees avant guerre et après guerre, ce qui est manifestement faux, c’est le contraire. La demonstration est flagrante, puisque la sècheresse d’un son sans reverberation permet de saisir la qualite des instrumentistes et la precision des attaques d’ensemble, tout en sachant tenir compte des distorsions possibles et des fluctuations du son.
- Secondo, prendre contact avec l’art de l’interpretation, si riche à ces epoques et qui elargit la perception du phenomène musical afin de changer, de modifier et d’ adapter votre ecoute aux circonstances des changements de captations et des supports de reproduction pour les depasser et acquerir ainsi une ecoute exclusive et plus fine de l’art musical.
- Tierço, pour en profiter reellement, exercer son oreille à un autre standard d’ecoute qu’est la mono, lorsque l’on sait que le 78 tours etait superieur en qualite de reproduction sonore, par sa vitesse, au 33 tours. Le 45t etant meilleur que le 33t, et le 16t ayant ete abandonne peu de temps après sa mise sur le marche en 1961, malgre la duree double du 33t. L’invention du CD doublant presque la duree du 33T, duree qui fut toujours le problème de l’enregistrement sur cire ou vinyle et qui est à present resolu.
Tout ceci pour vous dire qu’il ne faut absolument pas craindre les vieilles cires qui recèle d’immenses tresors caches. D’autant que la remasterisation produit souvent des miracles sonores. Attention à l’addiction, on en devient vite amoureux, blase par trop de HI-FI et pas assez de musique !
LA LISTE DE CETTE COLLECTION EST LA SUIVANTE :
FURTWÄNGLER (3 vol.) TOSCANINI (3 vol.) STOKOVSKY (2 vol.) KARAJAN (2 vol.) SCHNABEL (2 vol.) ANSERMET - BARBIROLLI - BÖHM - MITROPOULOS - MENGELBERG - KOUSSEVITSKY - BEECHAM -CELIBIDACHE - ORMANDY - SCHURICHT - KNAPPERTSBUCH - KLEMPERER - CHOPIN.
Soit une trentaine d’½uvres par coffret.
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samedi 28 mai 2011

Sonates du Rosaire


Prix : EUR 134,71
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Dans ces Sonates du Rosaire, Biber invente un style virtuose et fulgurant des plus osés pour son temps. Il fait du violon son véritable porte-parole. Reinhardt Goebel nous offre évidemment une version pleine de fougue et de puissance. A la tête de son ensemble Musica Antiqua de Cologne, il bouscule la partition pour nous en livrer une interprétation tout simplement ébouriffante. On reste sans voix après l'écoute ! --Marc Aigneaux
Dans ces Sonates du Rosaire, Biber invente un style virtuose et fulgurant des plus osés pour son temps. Il fait du violon son véritable porte-parole. Reinhardt Goebel nous offre évidemment une version pleine de fougue et de puissance. A la tête de son ensemble Musica Antiqua de Cologne, il bouscule la partition pour nous en livrer une interprétation tout simplement ébouriffante. On reste sans voix après l'écoute ! --Marc Aigneaux

Sonates du Rosaire Reviews and Opinions



10 internautes sur 10 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
L’ultime reference, 6 novembre 2006
Par François Beaudoin "Narcisse Le Quebecois" (Quebec ( Ville fortifiee), Canada) - Voir tous mes commentaires(TOP 500 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Sonates du Rosaire (CD)
C’est qu’il m’en a fallu du temps avant de mettre le grappin sur cette version sensationnelle, voire carrement delirante des «Sonates du rosaire». Je viens en effet de l’acquerir grâce aux bons soins d’Amazon. Pourtant rompu, depuis des lustres, à l’execution transcendante et si souvent deroutante du maestro Goebel, il me manquait sa meilleure gravure. Et je ne me parle même pas de l’ensemble de son Bach, de si haut niveau, inclassable.
Cette version des «Rosenkranz-Sonaten» de Biber m’a litteralement jete par terre.Les prestations de Goebel sont à couper le souffle. À titre d’exemple, je n’ai jamais entendu «l’annonciation» executee de manière si virtuose, si engagee, absolument transcendante. Goebel a grave ce testament germanique juste avant sa paralysie du bras gauche. Imaginons le violoniste baroque extrême qu’il aurait pu devenir sans cet horrible coup du sort !
Écoutez, je ne passerai pas en revue toutes les sonates. Chacune d’elle conjugue l’envoûtement et la virtuosite extrême du soliste. Je trouve Goebel carrement dementiel dans certains segments, ou les vrilles du violon funambule nous font tourner la tête. Coups d’archets furieux , violents qui s’amènent sans crier gare !
Violon parfois gracieux, parfois aux limites de l’execution transcendante. L’auditeur reste pantois, en pleine transe. Mais comment fait-il donc En «Scordadura» qui plus est.
Je termine avec la Passacaille. Renversante. À des annees lumières de beaucoup d’athlètes qui se sont manifestement, ou bien casser les dents, ou qui ont mal lu la partition. Je fais allusion ici à Holloway, Huggett voire même Alice Pierot. Je conserve une bonne pensee pour Patrick Bismuth qui a su tirer son epingle du jeu.
Mais toutes ces versions n’ont absolument rien en commun avec celle, sublime, de Reinhard Goebel au sommet de son art, de sa forme, de son inventivite, de son talent inouï et qui avait porte la barre très haute dès 1991.
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3 internautes sur 3 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
INVRAISEMBLABLE, 3 septembre 2009
Par BAGRATION "GEKKO MODO, L’AMI DES BETES" (FRANCE) - Voir tous mes commentaires(TOP 10 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Sonates du Rosaire (CD)
Cette partition qui vient de nulle part, baroque par son epoque, ntemporelle par son imagination creative, trouve en Rheinard Goebel le musicien attendu.
Contrastee, brillante, magistrale de maitrise et d’elan (arriver à concilier les deux relève de l’exploit), cette interpretation atteint des sommets notamment avec cet Everest qu’est la Crucifixion. Là, on se retrouve projete dans la Passion, au sens de l’agonie qui emporte le Crucifie.
La malediction a frappe ce magnifique artiste en lui enlevant l’usage de son bras gauche.
Au plan humain c’est une catastrophe ; au plan musical, une très grande perte. Jusqu’à où ne serait-il pas monte
Il reste l’Oeuvre accomplie et ses merveilles (ecoutez aussi ses Brandebourgeois et son Art de la fugue-).
Un disque inevitable au même titre que le motet "Qui habitat" de Josquin Desprez les Vêpres à la Vierge de Monteverdi,la Messe en Si et les passions selon St Jean et St Mathieu de Bach, le Messie de Haendel, le "Requiem" de Zelenka et le motet "In convertendo" de Rameau.
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2 internautes sur 2 ont trouve ce commentaire utile :
3.0 etoiles sur 5
Une interpretation brillante mais hors sujet, 17 juin 2010
Par Titus - Voir tous mes commentaires(TESTEURS)
  
(TOP 100 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Sonates du Rosaire (CD)
Comme beaucoup, j’avais achete cette interpretation enregistree en 1990, sur la foi de revues specialisees qui vantaient la virtuosite de Reinhard Goebel. Mon oreille s’etait faite à cette approche, que j’admirais sans bien sûr en avoir jamais entendue aucune autre.
Puis est venue la version d’Alice Pierot, à la tête de ses "Veilleurs de nuit" en 2003 (Biber : Les Sonates du Rosaire). Dès les premières mesures de la sonate de l’Annonciation, j’ai realise que Goebel n’avait rien compris à l’esprit de ce cycle musical. Les Sonates du Rosaire, egalement connues sous le nom de "Sonates du Mystère", sont une oeuvre profondement religieuse, voire mystique. Goebel a derape vers un jeu survolte, violent, accentuant les effets de dissonances. C’est parfait pour une demonstration de virtuosite violonistique, mais les Sonates du Rosaire ce ne sont pas les Caprices de Paganini...
Je tiens à preciser que je ne suis pas un farouche adversaire de Goebel. Je possède beaucoup de ses enregistrements, et en apprecie la majorite. Mais s’agissant de la periode Baroque, la musicologie a beaucoup progresse depuis les annees 1970, et certains choix interpretatifs operes dans le passe ne s’imposent plus de manière evidente.
Astreignez-vous à ecouter les deux versions (ou au moins les extraits disponibles sur le lecteur Amazon), et faites votre opinion vous-même.
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3 internautes sur 4 ont trouve ce commentaire utile :
5.0 etoiles sur 5
Le top du violon baroque, 15 fevrier 2007
Par Veilleur - Voir tous mes commentaires(TOP 50 COMMENTATEURS)
  
Ce commentaire fait reference à cette edition : Sonates du Rosaire (CD)
Biber, c’est un monde extravagant dans lequel on ne peut entrer que si l’interprête est au top niveau. Goebel l’est et c’est avec un extraordinaire plaisir que l’on ecoute ces sonates virtuoses dans lesquelles le son du violon monte avec des cris de joie ou des soupirs de tristesse à fendre l’âme. A posseder absolument dans une discothèque.
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